Vilhelms Bekhauss |
Vilhelms Bekhauss
Viena no pasaules pianisma korektoriem mākslinieciskā karjera aizsākās gadsimtu mijā. 16 gadu vecumā viņš spoži debitēja Londonā un 1900. gadā veica savu pirmo Eiropas turneju; 1905. gadā kļuva par uzvarētāju Antona Rubinšteina vārdā nosauktajā IV starptautiskajā konkursā Parīzē; 1910. gadā viņš ierakstīja savus pirmos ierakstus; Līdz Pirmā pasaules kara sākumam viņš jau baudīja ievērojamu slavu ASV, Dienvidamerikā un Austrālijā. Backhaus vārds un portrets ir redzams mūsu gadsimta pašā sākumā Vācijā izdotajā Zelta mūzikas grāmatā. Vai tas, lasītājs var jautāt, nenozīmē, ka Bekhausu var klasificēt kā “mūsdienīgu” pianistu tikai formālu apsvērumu dēļ, paturot prātā viņa gandrīz nepieredzēto karjeru, kas ilga aptuveni septiņus gadu desmitus? Nē, Bekhauza māksla patiešām pieder mūsu laikam arī tāpēc, ka panīkšanas gados mākslinieks nevis “pabeidza savu”, bet bija savu radošo sasniegumu virsotnē. Bet galvenais nav pat šajā, bet gan tajā, ka pats viņa spēles stils un klausītāju attieksme pret viņu šajās desmitgadēs atspoguļoja daudzus procesus, kas tik raksturīgi mūsdienu pianisma mākslas attīstībai, tie ir kā tilts, kas savieno pagātnes un mūsu dienu pianismu.
Backhouse nekad nav mācījies konservatorijā, nesaņēma sistemātisku izglītību. 1892. gadā diriģents Artūrs Nikišs astoņus gadus veca zēna albumā ierakstīja šādu ierakstu: "Tas, kurš tik lieliski spēlē diženo Bahu, noteikti dzīvē kaut ko sasniegs." Līdz tam laikam Bekhauss tikko bija sācis mācīties pie Leipcigas skolotāja A. Rekendorfa, pie kura viņš mācījās līdz 1899. gadam. Taču viņš uzskatīja savu īsto garīgo tēvu E. d'Albertu, kurš viņu pirmo reizi dzirdēja kā 13. gadu vecs puika un ilgu laiku viņam palīdzēja ar draudzīgu padomu.
Backhouse ienāca viņa mākslinieciskajā dzīvē kā labi pazīstams mūziķis. Viņš ātri savāca milzīgu repertuāru un bija pazīstams kā fenomenāls virtuozs, kas spēj pārvarēt jebkādas tehniskas grūtības. Tieši ar tādu reputāciju viņš ieradās Krievijā 1910. gada beigās un atstāja kopumā labvēlīgu iespaidu. "Jaunais pianists," rakstīja Yu. Engelam, “pirmkārt, ir izcili klavieru “tikumības”: melodisks (instrumenta ietvaros) sulīgs tonis; kur nepieciešams – jaudīgs, pilnskanīgs, bez krakšķoša un kliedzoša forte; lieliska ota, trieciena elastība, kopumā pārsteidzoša tehnika. Bet pats patīkamākais ir šīs retās tehnikas vieglums. Bekhauss paceļas savos augstumos nevis vaiga sviedros, bet viegli, kā Efimovs lidmašīnā, tā ka priecīgas pārliecības celšanās neviļus tiek nodota klausītājam... Otra Bekhausa priekšnesuma raksturīgā iezīme ir pārdomātība, jo jaunais mākslinieks reizēm tas ir vienkārši pārsteidzošs. Viņa iekrita acīs jau no pirmā programmas skaņdarba – Baha lieliski nospēlētās hromatiskās fantāzijas un fūgas. Backhouse viss ir ne tikai izcili, bet arī savā vietā, ideālā kārtībā. Diemžēl! – dažreiz pat pārāk labi! Tāpēc es gribu atkārtot Bīlova vārdus vienam no studentiem: “Ai, ai, ai! Tik jauns – un jau tik daudz pasūtījuma! Šī atturība bija īpaši pamanāma, dažkārt būtu gatavs teikt – sausums, Šopēnē... Viens vecs brīnišķīgs pianists, uz jautājumu par to, kas vajadzīgs, lai būtu īsts virtuozs, atbildēja klusi, bet tēlaini: norādīja uz rokām, galvu, sirds. Un man šķiet, ka Bekhausam šajā triādē nav pilnīgas harmonijas; brīnišķīgas rokas, skaista galva un vesela, bet nejūtīga sirds, kas neiet tām kopsolī. Šim iespaidam pilnībā pievienojās arī citi recenzenti. Avīzē “Golos” varēja lasīt, ka “viņa spēlē pietrūkst šarma, emociju spēka: brīžiem ir gandrīz sauss, un nereti šis sausums, nejūtīgums izceļas priekšplānā, aizsedzot izcili virtuozo pusi.” “Viņa spēlē ir pietiekami daudz mirdzuma, ir arī muzikalitāte, taču pārraidi nesasilda iekšējā uguns. Auksts spīdums labākajā gadījumā var pārsteigt, bet ne valdzināt. Viņa mākslinieciskā koncepcija ne vienmēr iespiežas līdz autora dziļumiem,” lasām G. Timofejeva recenzijā.
Tātad Bekhauss pianisma arēnā ienāca kā inteliģents, apdomīgs, bet auksts virtuozs, un šī šaurība – ar visbagātākajiem datiem – viņam ilgus gadu desmitus neļāva sasniegt patiesus mākslinieciskos augstumus un vienlaikus arī slavas virsotnes. Bekhauss nenogurstoši koncertēja, viņš pārspēlēja gandrīz visu klavierliteratūru no Baha līdz Rēgeram un Debisī, dažkārt guva lielus panākumus – bet ne vairāk. Viņu pat nesalīdzināja ar “šīs pasaules lielajiem” – ar tulkiem. Izsakot cieņu precizitātei, precizitātei, kritiķi māksliniekam pārmeta, ka viņš visu nospēlējis vienādi, vienaldzīgi, ka viņš nespējot paust savu attieksmi pret izpildīto mūziku. Ievērojamais pianists un muzikologs V. Nīmans 1921. gadā atzīmēja: “Pamācošs piemērs tam, kur ved neoklasicisms ar savu garīgo un garīgo vienaldzību un pastiprinātu uzmanību tehnoloģijām, ir Leipcigas pianists Vilhelms Bekhauss... Saņemts gars, kas spētu attīstīt nenovērtējamu dāvanu. no dabas, trūkst gara, kas padarītu skaņu par bagātā un tēlainā interjera atspoguļojumu. Backhouse bija un paliek akadēmiskais tehniķis. Šim viedoklim piekrita padomju kritiķi mākslinieka tūres laikā pa PSRS 20. gados.
Tas turpinājās gadu desmitiem, līdz 50. gadu sākumam. Šķita, ka Backhouse izskats palika nemainīgs. Taču netieši, ilgu laiku nemanāmi notika viņa mākslas evolūcijas process, kas cieši saistīts ar cilvēka evolūciju. Arvien spēcīgāk priekšplānā izvirzījās garīgais, ētiskais princips, gudra vienkāršība sāka ņemt virsroku pār ārējo spožumu, izteiksmīgums – pār vienaldzību. Vienlaikus mainījās arī mākslinieka repertuārs: virtuozi skaņdarbi gandrīz pazuda no viņa programmām (tagad bija rezervēti pieskaņām), galveno vietu ieņēma Bēthovens, kam sekoja Mocarts, Brāmss, Šūberts. Un tā sagadījās, ka 50. gados sabiedrība it kā no jauna atklāja Bekhausu un atzina viņu par vienu no ievērojamākajiem mūsu laika “bēthovenistiem”.
Vai tas nozīmē, ka tipiskais ceļš no spoža, bet tukša virtuoza, kura visu laiku ir daudz, ir ticis pāriets uz īstu mākslinieku? Noteikti ne tādā veidā. Fakts ir tāds, ka mākslinieka darbības principi šajā ceļā palika nemainīgi. Backhouse vienmēr ir uzsvēris mūzikas interpretācijas mākslas sekundāro raksturu — no viņa viedokļa — saistībā ar tās radīšanu. Viņš māksliniekā saskatīja tikai “tulkotāju”, starpnieku starp komponistu un klausītāju, par savu galveno, ja ne vienīgo mērķi izvirzījis precīzu autora teksta gara un burta nodošanu – bez jebkādiem papildinājumiem no viņa paša, nedemonstrējot savu māksliniecisko “es”. Mākslinieka jaunības gados, kad viņa pianistiskā un pat tīri muzikālā izaugsme ievērojami apsteidza viņa personības attīstību, tas noveda pie emocionālā sausuma, bezpersoniskuma, iekšēja tukšuma un citiem jau pamanītiem Bekhausa pianisma trūkumiem. Tad, māksliniekam garīgi nobriedot, viņa personība, neskatoties uz jebkādām deklarācijām un aprēķiniem, neizbēgami sāka atstāt nospiedumu viņa interpretācijā. Tas nekādā veidā nepadarīja viņa interpretāciju “subjektīvāku”, neizraisīja patvaļu – šeit Bekhauss palika uzticīgs sev; bet apbrīnojamā proporciju izjūta, detaļu un kopuma korelācija, viņa mākslas stingrā un majestātiskā vienkāršība un garīgā tīrība nenoliedzami pavērās, un to saplūšana noveda pie demokrātijas, pieejamības, kas viņam atnesa jaunus, kvalitatīvi atšķirīgus panākumus nekā iepriekš. .
Bekhauza labākās iezīmes īpaši atviegloti izpaužas viņa Bēthovena vēlo sonātu interpretācijā – interpretācijā, kas attīrīta no jebkāda sentimentalitātes pieskāriena, viltus patosa, pilnībā pakārtota komponista iekšējās figurālās struktūras atklāsmei, komponista domu bagātībai. Kā atzīmēja viens no pētniekiem, Bekhausa klausītājiem dažkārt šķitis, ka viņš ir kā diriģents, kurš nolaida rokas un deva iespēju orķestrim spēlēt pašam. “Kad Bekhauzs spēlē Bēthovenu, Bēthovens runā ar mums, nevis Backhaus,” rakstīja slavenais austriešu muzikologs K. Blaukopfs. Ne tikai vēlais Bēthovens, bet arī Mocarts, Haidns, Brāmss, Šūberts. Šūmans šajā māksliniekā atrada patiesi izcilu interpretu, kurš mūža nogalē apvienoja virtuozitāti ar gudrību.
Taisnības labad jāuzsver, ka arī vēlākajos gados – un tie bija Bekhausa ziedu laiki – viņam ne viss izdevās vienlīdzīgi. Viņa maniere izrādījās mazāk organiska, piemēram, pielietojot Bēthovena agrīnā un pat viduslaika mūziku, kur no izpildītāja tiek prasīts vairāk sajūtu un fantāzijas siltuma. Viens recenzents atzīmēja, ka "kur Bēthovens saka mazāk, Backhouse gandrīz nav ko teikt."
Tajā pašā laikā laiks ir ļāvis arī no jauna paskatīties uz Backhaus mākslu. Kļuva skaidrs, ka viņa “objektīvisms” bija sava veida reakcija uz vispārējo aizraušanos ar romantisku un pat “superromantisku” priekšnesumu, kas raksturīgs periodam starp diviem pasaules kariem. Un, iespējams, tieši pēc tam, kad šis entuziasms sāka mazināties, mēs varējām novērtēt daudzas lietas Backhouse. Tātad vienam no vācu žurnāliem diez vai bija taisnība, nekrologā nosaucot Backhausu par "pēdējo no izcilākajiem pianistiem pagātnē". Drīzāk viņš bija viens no pirmajiem mūsdienu pianistiem.
"Es vēlētos spēlēt mūziku līdz savas dzīves pēdējām dienām," sacīja Bekhauss. Viņa sapnis piepildījās. Pēdējās pusotras desmitgades mākslinieces dzīvē ir kļuvušas par nepieredzētu radošā uzplaukuma periodu. Savu 70. dzimšanas dienu viņš nosvinēja ar lielu ceļojumu uz ASV (to atkārtojot divus gadus vēlāk); 1957. gadā viņš Romā divos vakaros nospēlēja visus Bēthovena koncertus. Pēc tam uz diviem gadiem pārtraucis savu darbību (“sakārtot tehniku”), mākslinieks atkal parādījās publikas priekšā visā savā krāšņumā. Ne tikai koncertos, bet arī mēģinājumos viņš nekad nespēlēja pusvārdā, bet, tieši otrādi, vienmēr prasīja no diriģentiem optimālus tempus. Viņš uzskatīja par goda lietu līdz savām pēdējām dienām, lai piebalsojumos būtu gatavībā tādas sarežģītas lugas kā Lista Kampanella vai Lista Šūberta dziesmu transkripcijas. 60. gados tika izdoti arvien vairāk Backhouse ierakstu; šī laika ieraksti tvēra viņa interpretāciju par visām Bēthovena sonātēm un koncertiem, Haidna, Mocarta un Brāmsa darbiem. Savas 85. dzimšanas dienas priekšvakarā mākslinieks ar lielu entuziasmu Vīnē nospēlēja Otro Brāmsa koncertu, ko pirmo reizi atskaņoja 1903. gadā kopā ar H. Rihteru. Visbeidzot, 8 dienas pirms nāves viņš sniedza koncertu festivālā Karintijas vasara Ostijā un atkal spēlēja, kā vienmēr, lieliski. Bet pēkšņa sirdslēkme neļāva viņam pabeigt programmu, un dažas dienas vēlāk brīnišķīgais mākslinieks nomira.
Vilhelms Bekhauss nepameta skolu. Viņam nepatika un negribējās mācīt. Daži mēģinājumi – Kinga koledžā Mančestrā (1905), Sonderhauzenas konservatorijā (1907), Filadelfijas Kērtisa institūtā (1925 – 1926) viņa biogrāfijā neatstāja pēdas. Viņam nebija studentu. "Es esmu pārāk aizņemts, lai tas būtu," viņš teica. "Ja man ir laiks, pats Bekshauss kļūst par manu iecienītāko studentu." Viņš to teica bez pozas, bez koķetērija. Un viņš tiecās pēc pilnības līdz mūža beigām, mācoties no mūzikas.
Grigorjevs L., Plateks Ja.
