Valters Giesekings |

Valters Giesekings

Divas kultūras, divas lielas mūzikas tradīcijas baroja Valtera Giesekinga mākslu, saplūda viņa izskatā, piešķirot viņam unikālas iezīmes. It kā pašam liktenim bija lemts viņam ienākt pianisma vēsturē kā vienam no izcilākajiem franču mūzikas interpretiem un vienlaikus vienam no savdabīgākajiem vācu mūzikas izpildītājiem, kam viņa spēle piešķīra retu, tīri franču graci. vieglums un grācija.

Vācu pianists dzimis un savu jaunību pavadījis Lionā. Viņa vecāki nodarbojās ar medicīnu un bioloģiju, un tieksme uz zinātni tika nodota dēlam – līdz mūža beigām viņš bija kaislīgs ornitologs. Nopietni mācīties mūziku viņš sāka salīdzinoši vēlu, lai gan klavierspēli mācījās jau no 4 gadu vecuma (kā jau inteliģentu mājās pieņemts). Tikai pēc tam, kad ģimene pārcēlās uz Hanoveri, viņš sāka mācīties pie ievērojamā skolotāja K. Laimera un drīz iestājās viņa konservatorijas klasē.

• Klaviermūzika interneta veikalā OZON.ru

Vieglums, ar kādu viņš mācījās, bija pārsteidzošs. 15 gadu vecumā viņš piesaistīja uzmanību pēc saviem gadiem ar smalku četru Šopēna balāžu interpretāciju un pēc tam sniedza sešus koncertus pēc kārtas, kuros izpildīja visas 32 Bēthovena sonātes. "Visgrūtākais bija iemācīties visu no galvas, bet tas nebija pārāk grūti," viņš vēlāk atcerējās. Un nebija ne lielīšanās, ne pārspīlējuma. Karš un militārais dienests uz īsu brīdi pārtrauca Giesekinga studijas, taču jau 1918. gadā viņš pabeidza konservatoriju un ļoti ātri ieguva plašu popularitāti. Viņa panākumu pamatā bija gan fenomenāls talants, gan konsekventa jaunas mācību metodes pielietošana savā praksē, kas izstrādāta kopā ar skolotāju un draugu Karlu Leimeru (1931. gadā viņi publicēja divas nelielas brošūras, kurās izklāstīti viņu metodes pamati). Šīs metodes būtība, kā atzīmēja padomju pētnieks profesors G. Kogans, “sastāvēja ārkārtīgi koncentrētā garīgā darbā pie darba, galvenokārt bez instrumenta, un momentānā maksimālā muskuļu atslābināšanā pēc katras piepūles izpildījuma laikā. ” Tā vai citādi, bet Gieseknng izveidoja patiesi unikālu atmiņu, kas ļāva viņam pasakainā ātrumā apgūt vissarežģītākos darbus un uzkrāt milzīgu repertuāru. "Es varu mācīties no galvas jebkur, pat tramvajā: notis ir iespiestas manā prātā, un, kad tās tur nonāks, nekas neliks tām pazust," viņš atzina.

Viņa darba temps un metodes pie jaunām kompozīcijām bija leģendāras. Viņi stāstīja, kā kādu dienu, viesojoties pie komponista M. Castel Nuovo Tedesco, viņš uz sava klavieru statīva ieraudzījis jaunas klavieru svītas manuskriptu. Nospēlējis to turpat “no skata”, Giesekings vienu dienu prasīja notis un nākamajā dienā atgriezās: svīta tika apgūta un drīz vien skanēja koncertā. Un grūtākais cita itāļu komponista G. Petrasi Giesekinga koncerts apgūts 10 dienās. Turklāt spēles tehniskā brīvība, kas bija iedzimta un attīstījusies gadu gaitā, deva iespēju trenēties salīdzinoši maz – ne vairāk kā 3-4 stundas dienā. Vārdu sakot, nav pārsteidzoši, ka pianista repertuārs jau 20. gados bija praktiski neierobežots. Nozīmīgu vietu tajā ieņēma mūsdienu mūzika, viņš spēlēja it īpaši daudzus krievu autoru darbus – Rahmaņinovu, Skrjabinu. Prokofjevs. Bet patiesā slava viņam atnesa Ravela, Debisī, Mocarta darbu izpildījumu.

Giesekinga interpretācija par franču impresionisma spīdekļiem pārsteidza ar vēl nebijušu krāsu bagātību, vissmalkākajiem toņiem, apburošo reljefu, atjaunojot visas nestabilā muzikālā auduma detaļas, spēju “apturēt mirkli”, nodot tālāk klausītājam visas komponista noskaņas, viņa notīs notvertā attēla pilnība. Giesekinga autoritāte un atpazīstamība šajā jomā bija tik neapstrīdama, ka amerikāņu pianists un vēsturnieks A. Česins savulaik saistībā ar Debisī “Bergamas svītas” atskaņojumu atzīmēja: “Diez vai lielākajai daļai klātesošo mūziķu būtu pieticis drosmes mest izaicinājumu. izdevēja tiesības rakstīt : „Valtera Giesekinga privātīpašums. Nevajag iejaukties.” Giesekings, skaidrojot savu nepārtraukto panākumu iemeslus franču mūzikas izpildījumā, rakstīja: “Jau vairākkārt ir mēģināts noskaidrot, kāpēc tieši vācu izcelsmes interpretā rodas tik tālejošas asociācijas ar īsteni franču mūziku. Vienkāršākā un turklāt rezumējošā atbilde uz šo jautājumu būtu: mūzikai nav robežu, tā ir “nacionāla” runa, saprotama visām tautām. Ja mēs to uzskatām par neapstrīdami pareizu un ja muzikālo šedevru ietekme, kas aptver visas pasaules valstis, ir pastāvīgi atjaunojošs prieka un gandarījuma avots izpildītājam, tad tieši ar to ir izskaidrojams tik acīmredzams muzikālās uztveres līdzeklis. … 1913. gada beigās Hannoveres konservatorijā Karls Leimers ieteica man apgūt “Atspulgus ūdenī” no pirmās grāmatas “Attēli”. No “rakstnieka” viedokļa droši vien būtu ļoti efektīvi runāt par pēkšņu atziņu, kas, šķiet, radījis revolūciju manā prātā, par sava veida muzikālu “pērkona zibeni”, taču patiesība liek atzīt, ka nekas no tāds noticis. Man vienkārši ļoti patika Debisī darbi, man tie likās ārkārtīgi skaisti un uzreiz nolēmu tos atskaņot pēc iespējas vairāk... “nepareizi” ir vienkārši neiespējami. Jūs par to pārliecināsities atkal un atkal, atsaucoties uz šo komponistu pilnajiem darbiem Giesekinga ierakstā, kas savu svaigumu saglabā līdz pat mūsdienām.

Daudz subjektīvāka un pretrunīgāka daudziem šķiet cita iecienīta mākslinieka daiļrade – Mocarts. Un šeit uzvedumā ir daudz smalkumu, kas izceļas ar eleganci un tīri mocartisku vieglumu. Bet tomēr, pēc daudzu ekspertu domām, Giesekinga Mocarts pilnībā piederēja arhaiskai, sastingušai pagātnei – XNUMX. gadsimtam ar galma rituāliem, galantajām dejām; viņā nebija nekā no Dona Žuana un Rekviēma autora, no Bēthovena vēstneša un romantiķiem.

Neapšaubāmi, Šnābela Mocarts vai Klāra Haskila (ja runājam par tiem, kas spēlēja reizē ar Giesekingu) vairāk atbilst mūsdienu priekšstatiem un tuvojas mūsdienu klausītāja ideālam. Taču Giesekinga interpretācijas nezaudē savu māksliniecisko vērtību, iespējams, galvenokārt tāpēc, ka, ejot garām mūzikas dramaturģijai un filozofiskajām dzīlēm, viņš spēja aptvert un nodot mūžīgo apgaismojumu, dzīves mīlestību, kas piemīt visam – pat traģiskākajām lappusēm. šī komponista darbu.

Giesekings atstāja vienu no pilnīgākajām Mocarta mūzikas kolekcijām. Vērtējot šo milzīgo darbu, Rietumvācijas kritiķis K.-H. Manns atzīmēja, ka “kopumā šie ieraksti izceļas ar neparasti elastīgu skanējumu un turklāt gandrīz sāpīgu skaidrību, bet arī ar apbrīnojami plašu pianistiskā pieskāriena izteiksmīguma un tīrības skalu. Tas pilnībā atbilst Giesekinga pārliecībai, ka šādā veidā tiek apvienota skaņas tīrība un izteiksmes skaistums, lai klasiskās formas perfektā interpretācija nemazinātu komponista dziļāko jūtu spēku. Tie ir likumi, pēc kuriem šis izpildītājs spēlēja Mocartu, un tikai pamatojoties uz tiem, var godīgi novērtēt viņa spēli.

Protams, Giesekinga repertuārs neaprobežojās tikai ar šiem vārdiem. Viņš daudz spēlēja Bēthovenu, spēlēja arī savā veidā, Mocarta garā, atsakoties no jebkāda patosa, no romantizācijas, tiekšanās pēc skaidrības, skaistuma, skanējuma, proporciju harmonijas. Viņa stila oriģinalitāte atstāja tādu pašu nospiedumu Brāmsa, Šūmaņa, Grīga, Franka un citu izpildījumā.

Jāuzsver, ka, lai arī Giesekings visu mūžu palika uzticīgs saviem daiļrades principiem, pēdējā, pēckara desmitgadē, viņa spēle ieguva nedaudz atšķirīgu raksturu nekā iepriekš: skaņa, saglabājot savu skaistumu un caurspīdīgumu, kļuva pilnīgāka un dziļāk, meistarība bija absolūti fantastiska. pedāļu mīšana un pianissimo smalkums, kad tikko dzirdama slēpta skaņa sasniedza zāles tālākās rindas; visbeidzot, augstākā precizitāte tika apvienota ar reizēm negaidītu – un vēl jo iespaidīgāku – kaislību. Tieši šajā periodā tapa labākie mākslinieka ieraksti – Baha, Mocarta, Debisī, Ravela, Bēthovena kolekcijas, ieraksti ar romantiķu koncertiem. Tajā pašā laikā viņa spēles precizitāte un pilnība bija tāda, ka lielākā daļa ierakstu tika ierakstīti bez sagatavošanās un gandrīz bez atkārtošanas. Tas ļauj viņiem vismaz daļēji nodot šarmu, ko izstaroja viņa spēle koncertzālē.

Pēckara gados Valters Giesekings bija enerģijas pilns, bija savas dzīves plaukumā. Kopš 1947. gada pasniedza klavieru klasi Zārbrikenes konservatorijā, ieviešot praksē viņa un K. Laimera izstrādāto jauno pianistu izglītības sistēmu, veica garus koncertbraucienus, daudz ierakstīja skaņuplatēs. 1956. gada sākumā mākslinieks iekļuva autoavārijā, kurā gāja bojā viņa sieva, un viņš guva smagus ievainojumus. Tomēr trīs mēnešus vēlāk Giesekings atkal parādījās uz Kārnegi zāles skatuves, kopā ar orķestri uzstājoties Gvido Kantelli Bēthovena Piektā koncerta vadībā; nākamajā dienā Ņujorkas laikraksti vēstīja, ka mākslinieks no negadījuma ir pilnībā atguvies un viņa prasme nemaz nav izgaisusi. Šķita, ka viņa veselība ir pilnībā atjaunota, taču vēl pēc diviem mēnešiem viņš Londonā pēkšņi nomira.

Giesekinga mantojums ir ne tikai viņa pieraksti, viņa pedagoģiskā metode, daudzie skolēni; Meistars sarakstījis interesantāko memuāru grāmatu “Tā es kļuvu par pianistu”, kā arī kamerkompozīcijas un klavieres, aranžējumus un izdevumus.

Cit.: Tā kļuvu par pianistu // Ārzemju skatuves māksla. – M., 1975. Izdevums. 7.

Grigorjevs L., Plateks Ja.