Džons Keidžs |
Džons Keidžs
Amerikāņu komponists un teorētiķis, kura pretrunīgi vērtētā darbība spēcīgi ietekmēja ne tikai mūsdienu mūziku, bet arī veselu 20. gadsimta vidus mākslas tendenci, kas saistīta ar “nejaušo” elementu (aleatorisko) un “neapstrādāto” dzīves parādību izmantošanu. Keidžu iedvesmoja dzenbudisma mācības, saskaņā ar kurām dabai nav iekšējās struktūras vai parādību hierarhijas. Viņu ietekmēja arī sociologa M. Maklūena un arhitekta B. Fullera izstrādātās mūsdienu teorijas par visu parādību savstarpējo saistību. Rezultātā Keidžs nonāca pie mūzikas, kas ietvēra “trokšņa” un “klusuma” elementus, izmantoja dabiskas, “atrastas” skaņas, kā arī elektroniku un aleatoriku. Šīs pieredzes augļus ne vienmēr var attiecināt uz mākslas darbu kategoriju, taču tas precīzi atbilst Keidža idejai, saskaņā ar kuru šāda pieredze "iepazīstina mūs ar mūsu dzīves būtību. ”.
Keidžs dzimis 5. gada 1912. septembrī Losandželosā. Viņš studējis Pomonas koledžā, pēc tam Eiropā, un pēc atgriešanās Losandželosā studējis pie A. Veisa, A. Šēnberga un Dž. Kovela. Neapmierināts ar tradicionālās Rietumu toņu sistēmas noteiktajiem ierobežojumiem, viņš sāka veidot skaņdarbus ar skaņu iekļaušanu, kuru avoti bija nevis mūzikas instrumenti, bet gan dažādi priekšmeti, kas ikdienā ieskauj cilvēku, grabulīši, krekeri, kā arī skaņas. ko rada tādas neparastas procedūras kā, piemēram, iegremdējot ūdenī vibrējošus gongu. 1938. gadā Keidžs izgudroja t.s. sagatavotas klavieres, kurās zem stīgām novietoti dažādi priekšmeti, kā rezultātā klavieres pārtop miniatūrā sitaminstrumentu ansamblī. 1950. gadu sākumā viņš sāka savās kompozīcijās ieviest aleatoriku, izmantojot dažāda veida manipulācijas ar kauliņiem, kārtīm un seno ķīniešu zīlēšanas grāmatu "Pārmaiņu grāmata" (I Ching). Citi komponisti savos skaņdarbos laiku pa laikam ir izmantojuši “nejaušus” elementus, bet Keidžs pirmais sistemātiski pielietoja aleatoriku, padarot to par galveno kompozīcijas principu. Viņš arī bija viens no pirmajiem, kurš izmantoja specifiskas skaņas un īpašās tradicionālās skaņas maiņas iespējas, kas iegūtas, strādājot ar magnetofonu.
Trīs Keidža slavenākie skaņdarbi pirmo reizi tika atskaņoti 1952. gadā. To vidū ir arī bēdīgi slavenais skaņdarbs 4'33”, kas ir 4 minūtes un 33 sekundes klusuma. Tomēr klusums šajā darbā nenozīmē pilnīgu skaņas neesamību, jo Keidžs cita starpā centās pievērst klausītāju uzmanību dabiskajām vides skaņām, kurā tiek izpildīts 4'33. Iedomātā ainava Nr.4 (Imaginary Landscape Nr.4) ir rakstīta 12 radioaparātiem, un šeit visu – kanālu izvēli, skaņas spēku, skaņdarba ilgumu – nosaka nejaušība. Beznosaukuma darbs, kas tika atskaņots Black Mountain koledžā, piedaloties māksliniekam R. Raušenbergam, dejotājam un horeogrāfam M. Kaningemam un citiem, kļuva par “hepeninga” žanra prototipu, kurā iespaidīgi un muzikāli elementi tiek apvienoti ar vienlaicīgu spontānu, nereti. absurda izpildītāju rīcība. Ar šo izgudrojumu, kā arī darbu kompozīcijas nodarbībās Ņujorkas Jaunajā sociālo pētījumu skolā Keidžs atstāja ievērojamu iespaidu uz veselu mākslinieku paaudzi, kas pieņēma viņa uzskatu: visu, kas notiek, var uzskatīt par teātri (“ teātris” ir viss, kas notiek vienlaikus), un šis teātris ir līdzvērtīgs dzīvei.
Sākot ar 1940. gadiem, Keidžs komponēja un izpildīja deju mūziku. Viņa deju kompozīcijas nav saistītas ar horeogrāfiju: mūzika un deja risinās vienlaikus, saglabājot savu formu. Lielākā daļa no šiem skaņdarbiem (kuros dažkārt tiek izmantota deklamācija "hepeninga" manierē) tapuši sadarbībā ar M. Kaningema deju kolektīvu, kurā Keidžs bija mūzikas vadītājs.
Keidža literārie darbi, tostarp Klusums (Klusums, 1961), Gads no pirmdienas (Gads no pirmdienas, 1968) un Putniem (Putniem, 1981), sniedzas daudz tālāk par muzikālajiem jautājumiem, aptver visu ideju spektru par ” bezmērķīga spēle” mākslinieka un dzīves, dabas un mākslas vienotību. Keidžs nomira Ņujorkā 12. gada 1992. augustā.
Enciklopēdija
