Gēza Anda |

Geza Anda

Pirms Geza Anda ieņēma spēcīgas pozīcijas mūsdienu pianisma pasaulē, viņš izgāja diezgan sarežģītu, pretrunīgu attīstības ceļu. Gan mākslinieka radošais tēls, gan viss mākslinieciskās veidošanās process šķiet ļoti indikatīvs veselai mūziķu paaudzei, it kā fokusējot gan viņa neapstrīdamos nopelnus, gan raksturīgās vājības.

Anda uzauga mūziķu amatieru ģimenē, 13 gadu vecumā iestājās Lista Mūzikas akadēmijā Budapeštā, kur starp viņa skolotājiem bija cienījamais E. Donanijs. Mācības viņš apvienoja ar visai prozaisku darbu: pasniedza klavierspēles, pelnīja iztiku, uzstājoties estrādes orķestros, pat restorānos un deju zālēs. Sešu gadu studijas Andai atnesa ne tikai diplomu, bet arī Listova balvu, kas viņai deva tiesības debitēt Budapeštā. Viņš spēlēja orķestra pavadībā slavenā V. Mengelberga vadībā Brāmsa Otro koncertu. Panākumi bija tik lieli, ka ievērojamu mūziķu grupa 3. Kodai vadībā talantīgajam māksliniekam ieguva stipendiju, kas ļāva viņam turpināt studijas Berlīnē. Un te viņam ir paveicies: Franka simfonisko variāciju atskaņojums ar slaveno Mengelberga vadīto filharmoniķi ir kritiķu un zinātāju augstu novērtēts. Taču fašistu galvaspilsētas nomācošā atmosfēra māksliniekam nebija pa prātam, un, ieguvis viltotu medicīnisko izziņu, viņam izdevās aizbraukt uz Šveici (domājams, lai ārstētos). Šeit Anda pabeidza izglītību Edvīna Fišera vadībā un vēlāk, 1954. gadā, apmetās uz dzīvi, iegūstot Šveices pilsonību.

Daudzas tūres atnesa Andai Eiropas slavu 50. gadu beigās; 1955. gadā viņu satika vairāku ASV pilsētu publika, 1963. gadā viņš pirmo reizi uzstājās Japānā. Visi mākslinieka pēckara darbības posmi atspoguļoti fonogrāfu ierakstos, kas ļauj spriest par viņa radošo evolūciju. Jaunībā Anda uzmanību galvenokārt piesaistīja ar savu “manuālo” talantu, un līdz 50. gadu vidum viņa repertuārā bija izteikta virtuoza aizspriedumi. Tikai daži no viņa vienaudžiem izpildīja Brāmsa grūtākās Variācijas par Paganīni tēmu vai Lista iespaidīgos skaņdarbus ar tik bravūru un pārliecību. Taču pamazām Mocarts kļūst par pianista radošo interešu centru. Viņš vairākkārt izpilda un ieraksta visus Mocarta koncertus (ieskaitot 5 agrīnos), par šiem ierakstiem saņemot daudzas starptautiskas balvas.

Sākot ar 50. gadu vidu, sekojot sava mentora E. Fišera piemēram, viņš bieži uzstājās kā pianists-diriģents, izpildot galvenokārt Mocarta koncertus un gūstot tajā izcilus mākslinieciskos rezultātus. Visbeidzot, daudziem Mocarta koncertiem viņš uzrakstīja savas kadenzas, apvienojot stilistisko organiskumu ar virtuozu spožumu un prasmi.

Interpretējot Mocartu, Anda vienmēr centās nodot klausītājiem to, kas viņam šī komponista daiļradē bija vistuvākais – melodijas reljefu, klavieru faktūras skaidrību un tīrību, nepiespiesto grāciju, optimistisko tiekšanos. Labākais apliecinājums viņa sasniegumiem šajā ziņā nebija pat recenzentu labvēlīgās atsauksmes, bet gan tas, ka Klāra Haskila – vissmalkākā un poētiskākā māksliniece – izvēlējās viņu par partneri Mocarta dubultkoncerta atskaņojumam. Taču tajā pašā laikā Andas mākslā ilgu laiku trūka dzīvas sajūtas satricinājuma, emociju dziļuma, īpaši dramatiskas spriedzes un kulminācijas brīžos. Ne velti viņam pārmeta aukstu virtuozitāti, nepamatotu tempa paātrinājumu, frāzēšanas manieres, pārmērīgu piesardzību, kas paredzēta, lai slēptu patiesa satura trūkumu.

Taču Anda Mocarta ieraksti ļauj runāt par viņa mākslas evolūciju. Sērijas All Mocart Concertos jaunākie diski (ar Zalcburgas Mozarteum orķestri), ko mākslinieks pabeidzis uz savas 50. dzimšanas dienas sliekšņa, iezīmējas ar tumšāku, masīvu skanējumu, tieksmi pēc monumentalitātes, filozofisku dziļumu, kas ir uzsvērta ar izvēli mērenāku nekā iepriekš , temp. Tas nedeva īpašu pamatu saskatīt fundamentālu izmaiņu pazīmes mākslinieka pianisma stilā, bet tikai atgādināja, ka radošais briedums neizbēgami atstāj savas pēdas.

Tātad Geza Anda izpelnījās reputāciju kā pianists ar diezgan šauru radošo profilu – galvenokārt Mocarta “speciālists”. Viņš pats gan kategoriski apstrīdēja šādu spriedumu. “Terminam “speciālists” nav jēgas,” Anda reiz teica kādam Slovākijas žurnāla Good Life korespondentam. – Sāku ar Šopēnu un daudziem tad biju Šopēna speciālists. Tad es spēlēju Brāmsu, un mani uzreiz nodēvēja par "bramsiešu". Tātad jebkura marķēšana ir muļķīga.

Šiem vārdiem ir sava patiesība. Patiešām, Geza Anda bija ievērojams mākslinieks, nobriedis mākslinieks, kuram vienmēr, jebkurā repertuārā, bija ko teikt sabiedrībai un viņš zināja, kā to pateikt. Atgādinām, ka viņš bija gandrīz pirmais, kurš vienā vakarā nospēlēja visus trīs Bartoka klavierkoncertus. Viņam pieder izcils šo koncertu ieraksts, kā arī Rapsodija klavierēm un orķestrim (Op. 1), kas tapusi sadarbībā ar diriģentu F. Friči. Pēdējos gados Anda arvien vairāk pievērsās Bēthovenam (kuru līdz šim gandrīz nebija spēlējis), Šūbertam, Šūmanim, Brāmsam, Listam. Viņa ierakstu vidū ir abi Brāmsa koncerti (ar Karajanu), Grīga koncerts, Bēthovena Diabelli valša variācijas, Fantāzija Do mažorā, Kreisleriana, Šūmaņa Davidsbündlera dejas.

Taču taisnība arī, ka tieši Mocarta mūzikā, iespējams, ar vislielāko pilnīgumu atklājās viņa pianisma labākās iezīmes – kristāldzidrs, slīpēts, enerģisks. Teiksim vairāk, tie bija sava veida etalons tam, kas atšķir veselu Mocarta pianistu paaudzi.

Geza Anda ietekme uz šo paaudzi ir nenoliedzama. To noteica ne tikai viņa spēle, bet arī aktīvā pedagoģiskā darbība. Kopš 1951. gada būdams neaizstājams Zalcburgas festivālu dalībnieks, viņš arī vadīja nodarbības ar jaunajiem mūziķiem Mocarta pilsētā; 1960. gadā, neilgi pirms viņa nāves, Edvīns Fišers viņam pasniedza stundu Lucernā, un vēlāk Anda katru vasaru pasniedza interpretāciju Cīrihē. Savus pedagoģiskos principus mākslinieks formulēja šādi: “Skolēni spēlē, es klausos. Daudzi pianisti domā ar pirkstiem, bet aizmirst, ka mūzika un tehnikas attīstība ir viens vesels. Klavierēm, tāpat kā diriģēšanai, vajadzētu pavērt jaunus apvāršņus. Neapšaubāmi, gadu gaitā gūtā bagātā pieredze un skatījuma plašums ļāva māksliniekam atvērt šos mūzikas apvāršņus saviem studentiem. Piebildām, ka pēdējos gados Anda bieži uzstājās kā diriģente. Negaidīta nāve neļāva viņa daudzpusīgajam talantam pilnībā izpausties. Viņš nomira divas nedēļas pēc triumfālajiem koncertiem Bratislavā, pilsētā, kur viņš debitēja ar Ludovita Reitera vadīto simfonisko orķestri pirms vairākiem gadu desmitiem.

Grigorjevs L., Plateks Ja.