Gaetano Doniceti (Gaetano Doniceti) |

Gaetano Donizetti

Doniceti melodijas priecē pasauli ar savu rotaļīgo jautrību. Hein

Doniceti ir ļoti progresīvs talants, kurš atklāj renesanses tendences. G. Mazzini

Mūzika Doniceti brīnišķīga, lieliska, pārsteidzoša! V. Bellīni

G. Doniceti – itāļu romantiskās operas skolas pārstāvis, bel canto fanu elks – pie Itālijas operas apvāršņa parādījās laikā, kad “Bellīni mira un Rosīni klusēja”. Neizsmeļamas melodiskas dāvanas, dziļa poētiskā talanta un teatralitātes izjūtas īpašnieks Doniceti radīja 74 operas, kas atklāja viņa komponista talanta plašumu un daudzveidību. Doniceti operas daiļrade ir žanriski neparasti daudzveidīga: tās ir sociāli psiholoģiskas melodrāmas (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), vēsturiskas un varoņdrāmas (“Velisario” – 1836, “Kalē aplenkums” – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, “Marija Stjuarte” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), liriski dramatiskās operas (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “The Favorite” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), traģiskās melodrāmas (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Īpaši daudzveidīgas ir buffa žanrā rakstītas operas, muzikāli farsi (“Invalīdu pils” – 1826, “Jaunā Pursonjaka” – 1828, “Traks pēc pasūtījuma” – 1830), komiskās operas (“Mīlas dzira” – 1832, “Dons” Paskvāle” – 1843), komiskas operas ar sarunvalodas dialogiem (Pulka meita – 1840, Rita – iestudēta 1860) un īstās buffa operas (Gubernators grūtībās – 1824, Nakts zvans – 1836).

Doniceti operas ir komponista neparasti rūpīgā darba augļi gan mūzikas, gan libreta jomā. Būdams plaši izglītots mūziķis, viņš izmantoja V. Igo, A. Dumas-tēva, V. Skota, Dž. Bairona un E. Skriba darbus, pats mēģināja rakstīt libretu, lieliski sacerēja humoristiskus dzejoļus.

Doniceti operas darbā nosacīti var izdalīt divus periodus. Pirmā (1818-30) darbos ļoti jūtama G. Rosīni ietekme. Lai gan operas ir nevienlīdzīgas saturā, prasmē un autora individualitātes izpausmēs, tajās Doniceti parādās kā lielisks melodists. Komponista radošā brieduma periods iekrīt 30. gados – 40. gadu pirmajā pusē. Šajā laikā viņš rada šedevrus, kas ir ienākuši mūzikas vēsturē. Tāda ir “vienmēr svaigā, vienmēr burvīgā” (A. Serovs) opera “Mīlas dzira”; “viens no itāļu operas tīrākajiem dimantiem” (G. Donati-Peteni) “Dons Paskvāle”; “Lucia di Lammermoor”, kurā Doniceti atklāja visus mīloša cilvēka (De Valori) emocionālo pārdzīvojumu smalkumus.

Komponista darba intensitāte ir patiesi unikāla: “Vieglums, ar kādu Doniceti komponēja mūziku, spēja ātri uztvert muzikālo domu, ļauj salīdzināt viņa darba procesu ar ziedošu augļu koku dabisko augšanu” (Donati- Petteni). Tikpat viegli autors apguva dažādus nacionālos operas stilus un žanrus. Papildus operām Doniceti rakstīja oratorijas, kantātes, simfonijas, kvartetus, kvintetus, garīgus un vokālus skaņdarbus.

Ārēji Doniceti dzīve šķita nepārtraukts triumfs. Patiesībā tas tā nebija. “Manu dzimšanu apvij noslēpumi,” rakstīja komponists, “jo es piedzimu pazemē, Borgo kanāla pagrabā, kur nekad neiekļuva saules stars. Doniceti vecāki bija nabadzīgi cilvēki: viņa tēvs bija sargs, māte bija audēja. 9 gadu vecumā Gaetano iestājas Saimona Meira labdarības mūzikas skolā un kļūst par labāko studentu. 14 gadu vecumā viņš pārcēlās uz Boloņu, kur mācījās Mūzikas licejā pie S.Mateja. Gaetano izcilās spējas pirmo reizi atklājās eksāmenā 1817. gadā, kurā tika atskaņoti viņa simfoniskie darbi un kantāte. Pat licejā Doniceti uzrakstīja 3 operas: Pigmalions, Olimpija un Ahileja dusmas, un jau 1818. gadā viņa opera Enriko, Burgundijas grāfs tika veiksmīgi iestudēta Venēcijā. Neskatoties uz operas panākumiem, tas bija ļoti grūts periods komponista dzīvē: līgumus par komponēšanu nevarēja noslēgt, ģimenei bija nepieciešama finansiāla palīdzība, un tuvie viņu nesaprata. Saimons Mairs panāca, ka Doniceti slēdz līgumu ar Romas operu operas Granāta Zoraīda komponēšanai. Iestudējums bija veiksmīgs, taču pārmetumi, kas krita uz jauno komponistu, bija aizvainojoši nežēlīgi. Bet tas Doniceti nesalauza, bet tikai nostiprināja viņa spēkus, cenšoties uzlabot savas prasmes. Taču nelaimes seko viena pēc otras: vispirms mirst komponista dēls, tad viņa vecāki, mīļotā sieva Virdžīnija, kurai nav pat 30 gadu: "Es esmu viens uz zemes un joprojām esmu dzīvs!" Doniceti rakstīja izmisumā. Māksla viņu izglāba no pašnāvības. Drīzumā sekos uzaicinājums uz Parīzi. Tur viņš raksta romantisku, burvīgu “Pulka meita”, elegantu “Favorite”. Abi šie darbi, kā arī intelektuālais Polievkts tika uzņemti ar entuziasmu. Doniceti pēdējā opera ir Katarina Kornaro. Tā iestudēta Vīnē, kur 1842. gadā Doniceti saņēma Austrijas galma komponista titulu. Pēc 1844. gada garīgās slimības lika Doniceti atteikties no komponēšanas un izraisīja viņa nāvi.

Doniceti māksla, kas pārstāvēja dekoratīvu dziedāšanas stilu, bija organiska un dabiska. "Doniceti absorbēja visus priekus un bēdas, rūpes un rūpes, visas parasto cilvēku tieksmes pēc mīlestības un skaistuma, un pēc tam izteica tos skaistās melodijās, kas joprojām dzīvo cilvēku sirdīs" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Itāļu opera pēc Rosīni: Bellīni un Doniceti darbi →

Nabadzīgo vecāku dēls atrod pirmo skolotāju un labdaru Meira personā, pēc tam mācās Boloņas mūzikas licejā tēva Mateja vadībā. 1818. gadā Venēcijā tika iestudēta viņa pirmā opera Enriko, Burgundijas grāfs. 1828. gadā viņš apprecējās ar dziedātāju un pianisti Virdžīniju Vaselli. 1830. gadā Milānas Carcano teātrī ar triumfu tika iestudēta opera Anna Boleina. Neapolē viņš ieņem teātru direktora amatu un pasniedzēja amatu konservatorijā, vienlaikus esot ļoti cienīts; tomēr 1838. gadā Mercadante kļuva par konservatorijas direktoru. Tas komponistam bija liels trieciens. Pēc vecāku, trīs dēlu un sievas nāves viņš (neskatoties uz daudzajiem mīlas stāstiem) paliek viens, viņa veselība ir satricināta, tostarp neticamā, titāniskā darba dēļ. Pēc tam, kļūstot par privāto koncertu autoru un vadītāju Vīnes galmā, viņš atkal atklāj savu lielo potenciālu. 1845. gadā viņš smagi saslima.

“Esmu dzimis pazemē Borgo kanālā: gaismas stars nekad neiekļuva pagrabā, kur nokāpu pa kāpnēm. Un, kā pūce, izlidojot no ligzdas, es vienmēr nēsāju sevī sliktas vai priecīgas priekšnojautas. Šie vārdi pieder Doniceti, kurš tādējādi vēlējās noteikt savu izcelsmi, likteni, ko iezīmēja liktenīga apstākļu kombinācija, kas tomēr netraucēja viņa operas daiļradē nopietnus, pat traģiskus un drūmus sižetus mijas ar smieklīgiem un patiesiem. farsiski sižeti. “Kad manā galvā dzimst komiskā mūzika, es jūtu uzmācīgu urbšanos tās kreisajā pusē, ja nopietni, tad to pašu urbumu labajā pusē,” komponists strīdējās ar neuzkrītošu ekscentriskumu, it kā vēlēdamies parādīt, cik viegli radās idejas viņa prāts. . "Vai jūs zināt manu moto? Ātri! Varbūt tas nav apstiprināšanas vērts, bet tas, ko es izdarīju labi, vienmēr tika izdarīts ātri, ”viņš rakstīja vienam no saviem libretistiem Džakomo Sačero, un rezultāti, lai arī ne vienmēr, apstiprināja šī apgalvojuma pamatotību. Pareizi raksta Karlo Parmentola: “Doniceti rakstu nelīdzvērtība tagad ir ierasta kritikas vieta, kā arī viņa balinātā radošā darbība, kuras cēloņi parasti tiek meklēti apstāklī, ka viņu vienmēr virzīja nepielūdzami termiņi. Taču fakts paliek fakts, ka pat būdams Boloņas students, kad viņu nekas nesteidzināja, viņš drudžaini strādāja un turpināja strādāt tādā pašā tempā arī tad, kad, beidzot sasniedzis labklājību, atbrīvojās no nepieciešamības nepārtraukti komponēt. Iespējams, šī nepieciešamība nepārtraukti radīt, neatkarīgi no ārējiem apstākļiem, uz gaumes kontroles vājināšanas rēķina, bija viņa kā romantiskā mūziķa nemierīgās personības iezīme. Un, protams, viņš bija viens no tiem komponistiem, kuri, atstājuši Rosīni varu, arvien vairāk pārliecinājās par nepieciešamību sekot līdzi gaumes izmaiņām.

“Jau vairāk nekā desmit gadus,” raksta Pjero Mioli, “Doniceti daudzpusīgais talants ir brīvi un daudzveidīgi izpaudies nopietnās, pusnopietnās un komiskās operās saskaņā ar vairāk nekā pusgadsimtu ilgušo itāļu operas praksi, kas tajā laikā tika personificēta. nevainojamā Rosīni tēlā, savukārt, sākot ar 30. gadiem XNUMX gadiem, produkcija nopietnā žanrā iegūst kvantitatīvu priekšrocību, jo to tomēr prasīja tuvojošais romantisma laikmets un tāda laikabiedra kā Bellīni piemērs, kurš svešs komēdijai… Ja Rosīni teātris nostiprinājās Itālijā XNUMX. gadsimta otrajā un trešajā desmitgadē, ja Verdi teātris attīstījās piektajā, ceturtais pieder Doniceti.

Ieņēmis šo galveno pozīciju, Doniceti ar sev raksturīgo iedvesmas brīvību metās pie patiesas pieredzes iemiesojuma, kam piešķīra tādu pašu vērienu, vajadzības gadījumā atbrīvojot tos no dramatiskās secības objektīvajām un praktiskajām prasībām. Komponista drudžaini meklējumi lika viņam dot priekšroku operas sērijas finālam kā vienīgajai patiesībai, kas nepieciešama sižeta izpratnei. Tieši šī patiesības tieksme vienlaikus baroja arī viņa komisko iedvesmu, pateicoties kurai, veidojot karikatūras un karikatūras, viņš kļuva par lielāko muzikālo komēdiju autoru pēc Rosīni un noteica savu pagriezienu brieduma periodā uz komiskiem sižetiem, kurus raksturo ne tikai skumja ironija. , bet ar maigumu un cilvēcību. . Pēc Frančesko Atardi teiktā, “opera buffa romantisma periodā bija līdzsvars, prātīgs un reālistisks pārbaudījums deviņpadsmitā gadsimta melodrāmas ideālajiem centieniem. Opera buffa it kā ir medaļas otra puse, kas mudina vairāk domāt par operas sēriju. ja tas būtu ziņojums par buržuāzisko sociālo struktūru.

Plašais Doniceti mantojums, kas joprojām gaida pienācīgu atzinību, pamatoti ir pelnījis vispārēju vērtējumu, ko viņai sniedz tāda autoritāte komponista daiļrades izpētes jomā kā Guglielmo Barblan: “Kad mums kļūs skaidra Doniceti mākslinieciskā nozīme? Iepriekšējais priekšstats, kas viņu spieda vairāk nekā gadsimtu, pasniedza viņu kā mākslinieku, lai arī ģēniju, taču viņa apbrīnojamā viegluma pārņemta pār visām problēmām, lai nodotos mirkļa iedvesmas degsmes spēkam. Īss ieskats septiņos desmitos Doniceti operu, veiksmīgi mūsdienu aizmirsto operu atdzimšana pierāda, gluži pretēji, ja dažos gadījumos šāds viedoklis var nebūt aizspriedums, tad savos nozīmīgajos darbos... Doniceti bija mākslinieks, kurš apzinājās atbildību par viņam uzticēto uzdevumu un vērīgi skatījās uz Eiropas kultūru, kurā viņš skaidri saskatīja vienīgo veidu, kā pārvietot mūsu melodrāmu no vienkāršotajām pozīcijām, kas tai piešķīra provinciālismu, ko maldīgi sauca par “tradīciju”.

G. Markesi (tulkojis E. Greceanii)

Sastāvi:

jūs operējat (74), tostarp trakums (Una Follia, 1818, Venēcija), nabaga klejojošie virtuozi (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Pēteris Lielais, Krievijas cars vai Livonijas galdnieks (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venēcija), lauku kāzas (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, karnevāls), Zoraidas granātābols (1822, teātris “Argentīna”, Roma), Chiara un Serafina jeb Pirāti (1822, teātris “ La Scala, Milāna), laimīgs malds (Il fortunato inganno, 1823, teātris "Nuovo", Neapole), gubernators grūtībās (L'Ajo nell'imbarazzo, zināms arī kā Don Gregorio, 1824, teātris "Valle", Roma) , Invalīdu pils (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), astoņi mēneši divās stundās vai trimdinieki Sibīrijā (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati Sibīrijā, 1827, Nuovo teātris, Neapole), Alīna, Golkondas karaliene (Alina regina di Golconda, 1828, Karlo Felice teātris, Dženova), Pariah (1829, Sankarlo teātris, Neapole), Elizabete Kenilvas pilī orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, saukta arī. Kenilvortas pils, pēc V. Skota romāna motīviem, 1829, turpat), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Milāna), Hugo, Parīzes grāfs (1832, La Scala teātris, Milāna), Love Potion (L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milāna), Parisina (pēc Dž. Bairona, 1833, Pergolas teātris, Florence), Torquato Tasso (1833, Valles teātris, Roma), Lukrēcija Bordža (pēc tāda paša nosaukuma drāmas V. . Hugo, 1833, La Scala teātris, Milāna), Marino Faliero (pēc Dž. Bairona tāda paša nosaukuma lugas motīviem, 1835, Itālijas teātris, Parīze), Marija Stjuarte (1835, La Scala teātris, Milāna), Lucia di Lamermūra (pēc V. Skota romāna “The Lammermoor Bride”, 1835, San Carlo Theater, Neapoles), Belisarius (1836, Fenice Theater, Venēcija), Kalē aplenkums (L'Assedio di Calais, 1836, teātris ”San Carlo, Neapole), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Theater, Venēcija), Roberts Deverē jeb Eseksas grāfs (1837, Sankarlo teātris, Neapole), Maria Di Rudenz (1838, teātris ”Fenice, Venēcija) ), pulka meita(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Parīze), Mocekļi (Les Martyrs, jauns Polyeuctus izdevums, pēc P. Korneļa traģēdijas, 1840, Lielais operas teātris, Parīze), Mīļākais (1840, turpat. ), Adelia jeb Strēlnieka meita (Adelia, par La figlia dell'arciere, 1841, teātris ”Apollo, Roma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vīne), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Parīze) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Vīne), Dons Sebastians no Portugāles (1843, Grand Opera Theatre, Parīze), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Neapole) un citi; 3 oratorijas, 28 kantātes, 16 simfonijas, 19 kvarteti, 3 kvinteti, baznīcas mūzika, daudzi vokālie darbi.