Ivans Evstafjevičs Khandoškins |
Ivans Handoškins
XNUMX. gadsimta Krievija bija kontrastu valsts. Āzijas greznība pastāvēja līdzās nabadzībai, izglītība – ar ārkārtīgu nezināšanu, pirmo krievu apgaismotāju izsmalcinātais humānisms – ar mežonību un dzimtbūšanu. Tajā pašā laikā strauji attīstījās oriģināla krievu kultūra. Gadsimta sākumā Pēteris I vēl grieza bojāriem bārdas, pārvarot viņu sīvo pretestību; gadsimta vidū krievu muižniecība runāja eleganti franču valodā, galmā tika iestudētas operas un baleti; galma orķestris, ko veidoja slaveni mūziķi, tika uzskatīts par vienu no labākajiem Eiropā. Krievijā ieradās slaveni komponisti un izpildītāji, kurus šeit piesaistīja dāsnas dāvanas. Un nepilna gadsimta laikā senā Krievija izkāpa no feodālisma tumsas uz Eiropas izglītības virsotnēm. Šīs kultūras slānis vēl bija ļoti plāns, taču tas jau aptvēra visas sociālās, politiskās, literārās un mūzikas dzīves jomas.
XNUMX. gadsimta pēdējo trešdaļu raksturo izcilu pašmāju zinātnieku, rakstnieku, komponistu un izpildītāju parādīšanās. Starp tiem ir Lomonosovs, Deržavins, slavenais tautasdziesmu kolekcionārs NA Ļvova, komponisti Fomins un Bortnjanskis. Šajā spožajā galaktikā ievērojama vieta pieder vijolniekam Ivanam Evstafjevičam Handoškinam.
Krievijā viņi lielākoties izturējās pret saviem talantiem nicīgi un neuzticīgi. Un neatkarīgi no tā, cik slavens un mīlēts Handoškins bija viņa dzīves laikā, neviens no viņa laikabiedriem nekļuva par viņa biogrāfu. Atmiņa par viņu gandrīz izgaisa neilgi pēc viņa nāves. Pirmais, kurš sāka vākt informāciju par šo neparasto vijoles dziedātāju, bija nenogurstošais krievu pētnieks V. F. Odojevskis. Un no viņa meklējumiem bija palikušas tikai izkaisītas lapas, tomēr tās izrādījās nenovērtējams materiāls nākamajiem biogrāfiem. Odojevskis joprojām atrada dzīvus izcilā vijolnieka laikabiedrus, īpaši viņa sievu Elizavetu. Zinot viņa kā zinātnieka apzinīgumu, viņa savāktajiem materiāliem var bez ierunām uzticēties.
Pacietīgi, pamazām padomju pētnieki G. Fesečko, I. Jampoļskis un B. Volmans atjaunoja Handoškina biogrāfiju. Par vijolnieku bija daudz neskaidras un neskaidras informācijas. Precīzi dzīves un nāves datumi nebija zināmi; tika uzskatīts, ka Handoškins nācis no dzimtcilvēkiem; saskaņā ar dažiem avotiem viņš mācījies pie Tartini, pēc citiem viņš nekad nav atstājis Krieviju un nekad nav bijis Tartini skolnieks utt. Un pat tagad ne viss ir noskaidrots.
Ar lielām grūtībām G. Fesečko no Sanktpēterburgas Volkovas kapsētas apbedīšanas pierakstu baznīcas grāmatām izdevās noteikt Handoškina dzīves un nāves datumus. Tika uzskatīts, ka Handoškins ir dzimis 1765. gadā. Fesečko atklāja šādu ierakstu: "1804. gada 19. martā tiesa atvaļināja Mumshenoku (ti, Mundšenku. – LR) Ivanu Jevstafjevu Handoškinu nomira 57 gadu vecumā no paralīzes." Ieraksts liecina, ka Handoškins dzimis nevis 1765., bet 1747. gadā un apbedīts Volkovas kapsētā.
No Odojevska piezīmēm mēs uzzinām, ka Handoškina tēvs bija drēbnieks un turklāt Pētera III orķestra timpānists. Vairākos iespieddarbos ziņots, ka Jevstafijs Handoškins bija Potjomkina dzimtcilvēks, taču nav dokumentāru pierādījumu, kas to apstiprinātu.
Ir droši zināms, ka Handoškina vijoles skolotājs bija galma mūziķis, izcilais vijolnieks Tito Porto. Visticamāk, Porto bija viņa pirmais un pēdējais skolotājs; versija par ceļojumu uz Itāliju uz Tartini ir ārkārtīgi apšaubāma. Pēc tam Handoškins sacentās ar Eiropas slavenībām, kas ieradās Sanktpēterburgā – ar Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti un citiem. Vai varētu būt, ka tad, kad Sirmans-Lombardini tikās ar Handoškinu, nekur netika atzīmēts, ka viņi ir Tartīni kursa biedri? Neapšaubāmi, tik talantīgs students, kurš turklāt nācis no itāļu acīs tik eksotiskas valsts kā Krievija, nepaliktu Tartīni nepamanīts. Tartīni ietekmju pēdas viņa skaņdarbos neko neizsaka, jo šī komponista sonātes bija plaši pazīstamas Krievijā.
Savā publiskajā amatā Khandoškins savā laikā sasniedza daudz. 1762. gadā, tas ir, 15 gadu vecumā, viņš tika uzņemts galma orķestrī, kur nostrādāja līdz 1785. gadam, sasniedzot pirmā kamermūziķa un kapelmeista amatus. 1765. gadā iekļauts Mākslas akadēmijas izglītības nodarbību pasniedzēju sarakstā. 1764. gadā atvērtajās klasēs kopā ar glezniecību studentiem tika mācīti priekšmeti no visām mākslas jomām. Viņi arī iemācījās spēlēt mūzikas instrumentus. Kopš klases atvēršanas 1764. gadā Handoškinu var uzskatīt par akadēmijas pirmo vijoles skolotāju. Kādam jaunam skolotājam (viņam tolaik bija 17) bija 12 skolēni, bet kurš īsti nav zināms.
1779. gadā gudrais uzņēmējs un bijušais selekcionārs Kārlis Knipers saņēma atļauju Sanktpēterburgā atvērt tā saukto “Brīvo teātri” un šim nolūkam savervēt 50 Maskavas bērnu nama skolēnus – aktierus, dziedātājus, mūziķus. Saskaņā ar līgumu viņiem bija jāstrādā 3 gadi bez algas, un nākamos trīs gadus viņiem bija jāsaņem 300-400 rubļu gadā, bet "par savu pabalstu". Pēc 3 gadiem veiktā aptauja atklāja šausmīgu priekšstatu par jauno aktieru dzīves apstākļiem. Rezultātā pār teātri tika izveidota aizbildņu padome, kas pārtrauca līgumu ar Kniperu. Par teātra vadītāju kļuva talantīgais krievu aktieris I. Dmitrevskis. Viņš vadīja 7 mēnešus – no 1783. gada janvāra līdz jūlijam –, pēc tam teātris nonāca valsts īpašumā. Atstājot direktora amatu, Dmitrevskis aizbildņu padomei rakstīja: “... man uzticēto skolēnu argumentācijā bez uzslavas teikšu, ka esmu pielicis visas pūles viņu izglītības un morālās uzvedības labā, kurā atsaucos uz viņiem pašiem. . Viņu skolotāji bija Handoškina kungs, Roseti, Manšteins, Serkovs, Anjolini un es. Es atstāju augsti cienījamās padomes un sabiedrības ziņā, lai spriestu, kura bērni ir vairāk apgaismoti: vai tas ir ar mani septiņu mēnešu vecumā vai ar manu priekšgājēju pēc trim gadiem. Zīmīgi, ka Handoškina vārds ir priekšā pārējiem, un to diez vai var uzskatīt par nejaušību.
Pie mums nonākusi vēl viena Handoškina biogrāfijas lappuse – viņa iecelšana Jekaterinoslava akadēmijā, ko 1785. gadā organizēja kņazs Potjomkins. Vēstulē Katrīnai II viņš jautāja: “Tā kā Jekaterinoslavas universitātē, kur māca ne tikai zinātnes, bet arī mākslas, vajadzētu būt mūzikas konservatorijai, tad es pieņemu drosmi vispazemīgāk lūgt tiesas atlaišanu. mūziķis Handoškins tur ar apbalvojumu par ilggadēju pensijas stāžu un ar galminieka rupora pakāpes piešķiršanu. Potjomkina lūgums tika apmierināts, un Khandoškins tika nosūtīts uz Jekaterinoslava Mūzikas akadēmiju.
Pa ceļam uz Jekaterinoslavu viņš kādu laiku dzīvoja Maskavā, par ko liecina Moskovskie Vedomosti paziņojums par divu Handoškina poļu darbu izdošanu, “dzīvojot 12. ceturkšņa XNUMX. daļā pie Nekrasova Nr.
Pēc Fesečko teiktā, Handoškins pameta Maskavu ap 1787. gada martu un Kremenčugā noorganizēja kaut ko līdzīgu konservatorijai, kur bija 46 dziedātāju vīru koris un 27 cilvēku orķestris.
Runājot par mūzikas akadēmiju, kas tika organizēta Jekaterinoslavas universitātē, Sarti galu galā tika apstiprināts Handoškina vietā par tās direktoru.
Mūzikas akadēmijas darbinieku finansiālais stāvoklis bija ārkārtīgi grūts, gadiem ilgi viņiem netika maksātas algas, un pēc Potjomkina nāves 1791. gadā apropriācijas vispār beidzās, akadēmija tika slēgta. Bet vēl agrāk Handoškins aizbrauca uz Sanktpēterburgu, kur ieradās 1789. gadā. Līdz mūža beigām viņš vairs nepameta Krievijas galvaspilsētu.
Izcilā vijolnieka mūžs pagāja sarežģītos apstākļos, neskatoties uz viņa talanta atzīšanu un augstajiem amatiem. 10. gadsimtā ārzemniekus patronizēja, pret pašmāju mūziķiem izturējās nicīgi. Ķeizariskajos teātros ārzemniekiem pienākas pensija pēc 20 gadu nostrādāta, krievu aktieriem un mūziķiem – pēc 1803. gada; ārzemnieki saņēma pasakainas algas (piemēram, Pjērs Rodē, kurš ieradās Pēterburgā 5000. gadā, tika uzaicināts dienēt imperatora galmā ar algu 450 sudraba rubļu gadā). Krievu, kuri ieņēma tādus pašus amatus, ienākumi banknotēs svārstījās no 600 līdz 4000 rubļiem gadā. Khandoškina laikabiedrs un sāncensis, itāļu vijolnieks Lolly, saņēma 1100 rubļus gadā, bet Khandoškins saņēma XNUMX. Un tā bija lielākā alga, kas pienācās krievu mūziķim. Krievu mūziķus parasti neielaida “pirmajā” galma orķestrī, bet drīkstēja spēlēt otrajā – “balles zālē”, apkalpojot pils atrakcijas. Handoškins daudzus gadus strādāja par otrā orķestra komponistu un diriģentu.
Vajadzība, materiālās grūtības vijolnieku pavadīja visu mūžu. Imperatora teātru direkcijas arhīvā saglabājušies viņa lūgumi par “koka” naudas izsniegšanu, tas ir, niecīgas summas degvielas iegādei, kuru maksājums aizkavējās gadiem ilgi.
V. F. Odojevskis apraksta ainu, kas daiļrunīgi liecina par vijolnieka dzīves apstākļiem: “Handoškins ieradās pārpildītajā tirgū… nobružāts un pārdeva vijoli par 70 rubļiem. Tirgotājs viņam teica, ka nedos viņam aizdevumu, jo viņš nezina, kas viņš ir. Khandoškins sevi nosauca. Tirgotājs viņam teica: "Spēlējiet, es tev iedošu vijoli bez maksas." Šuvalovs bija cilvēku pūlī; dzirdējis Handoškinu, viņš uzaicināja viņu pie sevis, bet, kad Handoškins pamanīja, ka viņu ved uz Šuvalova māju, viņš teica: "Es tevi pazīstu, tu esi Šuvalovs, es pie tevis neiešu." Un viņš pēc ilgas pārliecināšanas piekrita.
80. gados Handoškins bieži koncertēja; viņš bija pirmais krievu vijolnieks, kurš sniedza atklātus publiskos koncertus. 10. gada 1780. martā tika paziņots par viņa koncertu Sanktpēterburgas Vedomosti: “Ceturtdien, šī mēneša 12. datumā, vietējā vācu teātrī tiks sniegts muzikāls koncerts, kurā Handoškina kungs atskaņos solo uz noskaņotā. vijolnieks."
Handoškina izpildītāja talants bija milzīgs un daudzpusīgs; viņš lieliski spēlēja ne tikai uz vijoles, bet arī ģitāras un balalaikas, diriģēja daudzus gadus un ir jāpiemin starp pirmajiem krievu profesionālajiem diriģentiem. Pēc laikabiedru domām, viņam bija milzīgs tonis, neparasti izteiksmīgs un silts, kā arī fenomenāla tehnika. Viņš bija liela koncertplāna izpildītājs – uzstājās teātru zālēs, izglītības iestādēs, laukumos.
Viņa emocionalitāte un sirsnība pārsteidza un aizrāva klausītājus, īpaši izpildot krievu dziesmas: “Klausoties Handoškina Adagio, neviens nevarēja pretoties asarām, un ar neaprakstāmi drosmīgiem lēcieniem un pasažieriem, ko viņš izpildīja uz savas vijoles ar īstu krievu veiklību, klausītāju kājas un paši klausītāji sāka lēkāt.
Handoškinu pārsteidza improvizācijas māksla. Odojevska piezīmes liecina, ka vienā no vakariem pie SS Jakovļeva viņš improvizēja 16 variācijas ar visgrūtāko vijoles noskaņojumu: sāls, si, re, sāls.
Viņš bija izcils komponists – rakstīja sonātes, koncertus, variācijas par krievu dziesmām. Vairāk nekā 100 dziesmas tika “uzliktas uz vijoles”, bet maz kas ir nonācis līdz mums. Mūsu senči pret viņa mantojumu izturējās ar lielu “rasu” vienaldzību, un, kad viņi to palaida garām, izrādījās, ka bija saglabājušās tikai nožēlojamas drupatas. Koncerti ir pazaudēti, no visām sonātēm ir tikai 4 ar pusi vai divi desmiti krievu dziesmu variantu, tas arī viss. Bet pat pēc tiem var spriest par Handoškina garīgo dāsnumu un muzikālo talantu.
Apstrādājot krievu dziesmu, Handoškins ar mīlestību pabeidza katru variantu, izdaiļojot melodiju ar sarežģītiem ornamentiem, kā paleha meistars savā kastē. Variāciju tekstiem, gaišiem, plašiem, dziesmīgiem, bija lauku folkloras avots. Un populārā veidā viņa darbs bija improvizēts.
Kas attiecas uz sonātēm, to stilistiskā orientācija ir ļoti sarežģīta. Khandoškins strādāja Krievijas profesionālās mūzikas straujas veidošanās, tās nacionālo formu attīstības periodā. Šis laiks krievu mākslai bija pretrunīgs arī saistībā ar stilu un tendenču cīņu. Aizejošā XNUMX. gadsimta mākslinieciskās tendences ar tai raksturīgo klasisko stilu joprojām dzīvoja. Tajā pašā laikā jau krājās gaidāmā sentimentālisma un romantisma elementi. Tas viss ir savādi savijies Khandoškina darbos. Viņa slavenākajā bez pavadījuma vijoļsonātē sol minorā I daļa, kurai raksturīgs cildens patoss, šķiet, ir radīta Korelli – Tartini laikmetā, savukārt sonātes formā rakstītā allegro pārbagātā dinamika ir nožēlojamības piemērs. klasicisms. Dažās fināla variācijās Handoškinu var saukt par Paganīni priekšteci. Daudzas asociācijas ar viņu Handoškinā atzīmē arī I. Jampoļskis grāmatā “Krievu vijoles māksla”.
1950. gadā tika izdots Handoškina Alto koncerts. Taču koncertam nav autogrāfa, un stila ziņā daudz kas tajā liek šaubīties, vai Handoškins tiešām ir tā autors. Bet, ja tomēr Koncerts viņam pieder, tad atliek vien brīnīties par šī darba vidusdaļas tuvumu Aļabjeva-Gļinkas elēģiskajam stilam. Šķita, ka Handoškins tajā ir pakāpies vairāk nekā divas desmitgades, paverot elēģisko tēlu sfēru, kas bija raksturīgākā krievu mūzikai XNUMX. gadsimta pirmajā pusē.
Tā vai citādi, bet Handoškina darbs ir ārkārtīgi interesants. Tas it kā met tiltu no XNUMX. uz XNUMX. gadsimtu, neparasti skaidri atspoguļojot sava laikmeta mākslas tendences.
L. Rābens
