Tēma |
no grieķu tēmas, lit. – kāds ir pamats
Muzikāla struktūra, kas kalpo par muzikālā darba vai tā daļas pamatu. Tēmas līderpozīcijas darbā apliecina gan muzikālā tēla nozīmība, gan spēja attīstīt tēmu veidojošos motīvus, gan arī atkārtojumi (precīzi vai daudzveidīgi). Tēma ir muzikālās attīstības pamats, muzikālā darba formas veidošanās kodols. Vairākos gadījumos tēma netiek attīstīta (epizodiskas tēmas; tēmas, kas atspoguļo visu darbu).
Tematiskā attiecība. un netematisks materiāls ražošanā. var būt dažādi: no līdzekļiem. tematiski neitrālu konstrukciju skaits (piemēram, epizodiski motīvi attīstības sadaļās) līdz T. pilnībā pakļauj visus veseluma elementus. Prod. var būt viena tumša un vairāku tumšu, un T. noslēdz dažādas attiecības savā starpā: no ļoti ciešas radniecības līdz spilgtam konfliktam. Viss komplekss ir tematisks. parādības esejā veido tās tematiku.
Raksturs un struktūra t. ir cieši atkarīgi no ražošanas žanra un formas. kopumā (vai tā daļām, kuras pamatā ir šis T.). Būtiski atšķiras, piemēram, T. fūgas būvniecības likumi, T. Č. sonātes allegro daļas, T. sonātes-simfonijas lēnā daļa. cikls utt T. homofoniski harmonisks. noliktava ir norādīta perioda formā, kā arī teikuma veidā, vienkāršā 2 vai 3 daļu formā. Dažos gadījumos T. nav definīcijas. slēgta forma.
Jēdziens "T." izturēja līdzekļus. izmaiņas vēstures gaitā. attīstību. Šis termins pirmo reizi sastopams 16. gadsimtā, aizgūts no retorikas un tolaik bieži sakrita pēc nozīmes ar citiem jēdzieniem: cantus firmus, soggetto, tenor uc X. Glarean (“Dodecachordon”, 1547) sauc T. osn. balss (tenors) jeb balss, kurai uzticēta vadošā melodija (cantus firmus), G. Carlino (“Istitutioni harmoniche”, III, 1558) T. jeb passagio dēvē par melodisku. līnija, kurā cantus firmus tiek veikts izmainītā formā (atšķirībā no soggetto – balss, kas bez izmaiņām vada cantus firmus). 16. gadsimta teorētiķi Dr. pastipriniet šo atšķirību, izmantojot arī terminu inventio kopā ar terminu tema un subjektum kopā ar soggetto. 17. gadsimtā atšķirība starp šiem jēdzieniem tiek izdzēsta, tie kļūst par sinonīmiem; tātad, subjekts kā sinonīms T. ir saglabājies Rietumeiropā. muzikologs. liter-re līdz 20. gs. 2. stāvā. 17 – 1.stāvs. 18. gadsimtā termins “T”. galvenokārt apzīmēta kā galvenā mūzika. fūgas doma. Izvirzīts klasiskās mūzikas teorijā. T. fūgu konstruēšanas principi balstās uz Ch. arr. par tēmas veidošanās analīzi J. S. Baha fūgās. Polifoniskais T. parasti ir monofonisks, tas tieši ieplūst turpmākajā muzikālajā attīstībā.
2. stāvā. 18. gadsimts Homofoniskā domāšana, kas veidojusies Vīnes klasiķu un citu šī laika komponistu daiļradē, maina T raksturu savos darbos. T. – vesela melodiski-harmonika. komplekss; ir skaidra atšķirība starp teoriju un attīstību (G. Kohs ieviesa jēdzienu “tematisks darbs” grāmatā Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802). Jēdziens "T." attiecas uz gandrīz visām homofoniskajām formām. Homofoniskajam T., atšķirībā no polifoniskā, ir izteiktāks. robežas un skaidrs interjers. artikulācija, bieži vien lielāks garums un pilnība. Tāds T. ir tādā vai citādā mērā izolēta mūzu daļa. prod., kas “ietver savu galveno varoni” (G. Kohs), kas atspoguļots vācu terminā Hauptsatz, kas lietots no 2. stāva. 18. gadsimts kopā ar terminu "T." (Hauptsatz nozīmē arī T. ch. daļas sonātē allegro).
19. gadsimta romantisma komponisti, vispārīgi paļaujoties uz Vīnes klasiķu daiļradē izstrādātajiem mūzikas instrumentu uzbūves un izmantošanas likumiem, būtiski paplašināja tematiskās mākslas loku. Svarīgāks un neatkarīgāks. sāka spēlēt motīvi, kas veido toni (piemēram, F. Lista un R. Vāgnera darbos). Paaugstināta vēlme pēc tematikas. visa produkta vienotība, kas izraisīja monotematisma parādīšanos (sk. arī Leitmotīvu). Tematisma individualizācija izpaudās faktūras-ritma vērtības pieaugumā. un tembra īpašības.
20. gadsimtā noteiktu 19. gadsimta tematisma modeļu izmantošana. savienojas ar jaunām parādībām: pievilcība polifonijas elementiem. tematisms (DD Šostakovičs, SS Prokofjevs, P. Hindemits, A. Honegers u.c.), tēmas saspiešana līdz īsākajām motīvu konstrukcijām, dažkārt divu vai trīs toņu (IF Stravinskis, K. Orfs, pēdējie D. D. Šostakoviča darbi ). Tomēr intonācijas tematisma nozīme vairāku komponistu daiļradē krītas. Ir tādi veidošanas principi, attiecībā uz kuriem agrākā T. jēdziena pielietošana nav kļuvusi līdz galam pamatota.
Vairākos gadījumos ārkārtējā attīstības intensitāte neļauj izmantot labi veidotus, skaidri atšķirīgus mūzikas instrumentus (tā saukto atemātisko mūziku): izejmateriāla izklāsts tiek apvienots ar tā izstrādi. Tomēr elementi, kas spēlē attīstības pamatu un ir tuvu T funkcijai, tiek saglabāti. Tie ir noteikti intervāli, kas satur kopā visas mūzas. audums (B. Bartoks, V. Ļutoslavskis), motīvu elementu sērija un vispārīgais veids (piemēram, dodekafonijā), faktūras-ritmiskās, tembrālās īpašības (K. Penderetskis, V. Ļutoslavskis, D. Ligeti). Lai analizētu šādas parādības, vairāki mūzikas teorētiķi izmanto jēdzienu “izkliedēts tematisms”.
Norādes: Mazel L., Muzikālo darbu struktūra, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Mūzikas darbu analīze, (1. daļa), Mūzikas elementi un mazo formu analīzes metodes, M., 1967; Sposobins I., Muzikālā forma, M., 1967; Ruchyevskaya E., Mūzikas tēmas funkcija, L., 1977; Bobrovskis V., Muzikālās formas funkcionālie pamati, M., 1978; Valkova V., Par “mūzikas tēmas” jēdziena jautājumu, grāmatā: Mūzikas māksla un zinātne, sēj. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Baha melodiskā polifonija, Berne, 1917, 1956
VB Vaļkova
