Stepans Ivanovičs Davidovs |
Stepans Davidovs
Talantīgā krievu komponista S. Davidova darbība noritēja pagrieziena punktā Krievijas mākslā XNUMX un XNUMX gadsimta mijā. Tas bija grūts veco klasicisma tradīciju laušanas un jaunu sentimentālisma un romantisma tendenču rašanās periods. Pēc klasicisma principiem, uz B. Galuppi un G. Sarti mūzikas audzināts Davidovs kā jūtīgs mākslinieks nevarēja paiet garām sava laika jaunajām tendencēm. Viņa darbs ir bagāts ar interesantiem meklējumiem, smalku nākotnes tālredzību, un tas ir viņa galvenās rūpes par mākslu.
Davydovs nāca no maziem vietējiem Čerņigovas muižniekiem. No Ukrainā izraudzītajiem dziedātājiem viņš, muzikāli apdāvināts zēns, 1786. gada beigās ieradās Pēterburgā un kļuva par Dziedošās kapelas audzēkni. Šajā vienīgajā galvaspilsētas “mūzikas akadēmijā” Davidovs ieguva profesionālo izglītību. Kopš 15 gadu vecuma viņš komponēja garīgo mūziku.
Viņa pirmie opusi par garīgiem tekstiem tika atskaņoti kaghella koncertos, bieži vien karaliskās personas klātbūtnē. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem Katrīna II vēlējās nosūtīt Davidovu uz Itāliju, lai uzlabotu viņa komponēšanas prasmes. Bet tajā laikā Krievijā ieradās slavenais itāļu komponists Džuzepe Sarti, un Davidovs tika norīkots pie viņa kā pensionārs. Nodarbības pie Sarti turpinājās līdz 1802. gadam līdz itāļu maestro aizbraukšanai uz dzimteni.
Gados ciešā saskarsmē ar skolotāju Davidovs iekļuva Sanktpēterburgas mākslinieciskās inteliģences lokā. Viņš apmeklēja N. Ļvova māju, kur pulcējās dzejnieki un mūziķi, sadraudzējās ar D. Bortņanski, ar kuru Davidovu saistīja “sirsnīga un pastāvīga pieķeršanās un savstarpēja cieņa”. Šajā pirmajā “apmācības” periodā komponists darbojās garīgā koncerta žanrā, atklājot spožu kora rakstīšanas formas un tehnikas meistarību.
Bet Davidova talants visspilgtāk atspīdēja teātra mūzikā. 1800. gadā viņš iestājās Imperatora teātru direkcijas dienestā, aizstājot mirušo E. Fominu. Pēc tiesas rīkojuma Davidovs uzrakstīja 2 baletus - "Kronētā labestība" (1801) un "Pateicības upuris" (1802), kas tika noturēti ar ievērojamiem panākumiem. Un nākamajā darbā – slavenajā operā “Nāra” – viņš kļuva slavens kā viens no jaunā romantiskā “maģijas” žanra, pasaku operas, radītājiem. Šis darbs, labākais komponista daiļradē, būtībā ir liels teātra cikls, kas sastāv no četrām operām. Avots bija austriešu komponista F. Cauera dziesma K. Genslera tekstam “Donavas sirēna” (1795).
Rakstnieks un tulkotājs N. Krasnopoļskis izveidoja savu, krievisko Genslera libreta versiju, viņš darbību no Donavas pārcēla uz Dņepru un apveltīja varoņus ar senslāvu vārdiem. Šādā veidā Sanktpēterburgā tika iestudēta Cauera operas pirmā daļa “Dņepras nāra”. Davidovs šeit darbojās kā partitūras redaktors un ieliktņu numuru autors, ar savu mūziku paspilgtinot izrādes krievu nacionālo raksturu. Opera guva milzīgus panākumus, kas lika libretistam turpināt darbu. Tieši pēc gada uz skatuves parādījās Kauera dziesmas otrā daļa, ko pārstrādāja tas pats Krasnopoļskis. Davidovs šajā iestudējumā nepiedalījās, jo 1804. gada aprīlī tika atlaists no dienesta teātrī. Viņa vietu ieņēma K. Kavoss, kurš operai sacerēja interpolētas ārijas. Tomēr Davidovs neatstāja operas ideju un 1805. gadā visu tetraloģijas trešās daļas mūziku uzrakstīja Krasnopoļska libretam. Šī kompozīcijas ziņā pilnīgi neatkarīgā opera ar jauno nosaukumu Lesta, Dņepras nāra, bija komponista darba virsotne. Lielisks ansambļa sastāvs, grezns iestudējums, horeogrāfes A. Augustes skaisti horeogrāfētas baleta ainas, Davydova spilgtā, krāsainā mūzika – tas viss veicināja Lestas milzīgos panākumus. Tajā Davidovs atrada jaunus muzikālus un dramatiskus risinājumus un jaunus mākslinieciskus līdzekļus, apvienojot 2 darbības plānus – reālu un fantastisku. Ar aizraujošu spēku viņš nodeva drāmu par vienkāršu zemnieku meiteni Lestu, kura kļuva par nāru saimnieci, un viņas mīļāko princi Vidostanu. Viņam izdevās arī raksturot komisko varoni – Tarabara kalpu. Tverot visdažādākās šī varoņa izjūtas – no paniskām bailēm līdz nevaldāmam priekam, Davidovs manāmi paredzēja Glinkas Farlafa tēlu. Visās vokālajās partijās komponists brīvi izmanto sava laikmeta muzikālo vārdu krājumu, bagātinot operas valodu ar krievu tautasdziesmu intonācijām un deju ritmiem. Interesantas ir arī orķestra epizodes – gleznaini dabas attēli (rīta, pērkona negaiss), spilgti koloristiski atradumi “maģiskā” slāņa pārnesē. Visas šīs novatoriskās iezīmes padarīja Lesti Davidovu par tā laika labāko pasaku operu. Operas panākumi veicināja Davydova atgriešanos darbā Teātra direkcijā. 1807. gadā viņš uzrakstīja mūziku “Nāras” pēdējai, ceturtajai daļai patstāvīgam A. Šahovska tekstam. Taču viņas mūzika līdz galam mūs nav sasniegusi. Tas bija pēdējais komponista darbs operas žanrā.
Briesmīgā Napoleona karu laika sākums prasīja mākslā citu, patriotisku tēmu, atspoguļojot vispārējo tautas kustības uzplaukumu. Bet šī varonīgā tēma tolaik operā vēl nebija atradusi savu iemiesojumu. Visspilgtāk tas izpaudās citos žanros – “traģēdijā mūzikā” un tautas divertismentā. Davidovs pievērsās arī “traģēdijai mūzikā”, komponējot korus un starpbrīžus S. Gļinkas traģēdijām “Sumbeka jeb Kazaņas karaļvalsts krišana” (1807), G. Deržavina “Hērods un Mariamne” (1808), “ Elektra un Orests” autors A. Gruzincevs (1809). Varonīgo tēlu muzikālajā iemiesojumā Davidovs paļāvās uz KV Gluck stilu, paliekot klasicisma pozīcijās. 1810. gadā sekoja komponista galīgā atlaišana no dienesta, un kopš tā laika viņa vārds vairākus gadus ir pazudis no teātra plakātiem. Tikai 1814. gadā Davidovs atkal parādījās kā skatuves mūzikas autors, bet jaunā divertismenta žanrā. Šis darbs risinājās Maskavā, uz kurieni viņš pārcēlās 1814. gada rudenī. Pēc 1812. gada traģiskajiem notikumiem senajā galvaspilsētā pamazām sāka atdzīvoties mākslas dzīve. Davidovs tika pieņemts darbā Maskavas Imperatora teātra birojā par mūzikas skolotāju. Viņš izaudzināja izcilus māksliniekus, kas veidoja Maskavas operas trupas slavu – N. Repinu, P. Bulahovu, A. Bantiševu.
Davidovs radīja mūziku vairākiem tolaik populāriem mūzikas ierakstiem: "Semik jeb pastaiga Maryina Grove" (1815), "Pastaiga pa zvirbuļu kalniem" (1815), "Maija diena jeb pastaiga Sokoļņikos" (1816), "Svētki Kolonisti” (1823) un citi. Labākā no tām bija izrāde “Semiks jeb Pastaiga Maryina Grove”. Saistībā ar Tēvijas kara notikumiem tas tika pilnībā uzturēts tautas garā.
No divertismenta “Pirmais maijs jeb Pastaiga Sokoļņikos” īpaši populāras bija 2 dziesmas: “Ja rīt un slikts laiks” un “Starp lēzeno ieleju”, kas pilsētas dzīvē ienāca kā tautasdziesmas. Davidovs atstāja dziļu zīmi pirms Glinkas perioda krievu mūzikas mākslas attīstībā. Izglītots mūziķis, talantīgs mākslinieks, kura daiļradē bija krievu nacionālā izcelsme, viņš bruģēja ceļu krievu klasikai, daudzējādā ziņā paredzot M. Gļinkas un A. Dargomižska operu figurālo struktūru.
A. Sokolova
