Sintezatora radīšanas un attīstības vēsture

Mēs visi ļoti labi zinām, ka klavieres kā instruments ir ļoti daudzpusīgas, un sintezators ir tikai viena no tās šķautnēm, kas varētu radikāli mainīt visu mūziku, paplašināt tās iespējas līdz robežām, kuras klasiskie komponisti pat iedomāties nevarēja. Tikai daži cilvēki zina, kāds ceļš tika noiets, pirms parādījās mums pazīstamais sintezators. Es steidzos aizpildīt šo robu.

Es domāju, ka nav vērts atkārtot triumfējošo runu par tehnoloģiju progresu. Par klavieru vēsturi var lasīt šeit.

Vai atsvaidzinājāt rakstu atmiņā, lasījāt to pirmo reizi vai nolēmāt to ignorēt vispār? Tomēr tam nav nozīmes... Sāksim pie lietas!

Vēsture: pirmie sintezatori

Vārda “sintezators” saknes nāk no jēdziena “sintēze”, tas ir, kaut kā (mūsu gadījumā skaņas) radīšana no iepriekš atšķirīgām daļām. Viena no tā galvenajām iezīmēm ir tāda, ka sintezators spēj reproducēt ne tikai klasisko klavieru skaņas (un, starp citu, pat klavieru skaņas visbiežāk tiks piedāvātas dažādās versijās), bet arī atdarināt daudzu citu skaņu. instrumenti. Tie satur arī elektroniskas skaņas, kuras spēj reproducēt tikai sintezatori. Bet jo labāks instruments, jo augstāka būs tā cena – tas rada līdzsvaru un tas vismaz ir loģiski.

Termins

Elektronisko instrumentu radīšana aizsākās XNUMX. gadsimta beigās, un šeit, par prieku mūsu patriotiskajām jūtām, krievu zinātnieks atzīmēja Levu Tereminu – tieši viņa prāts un rokas radīja vienu no pirmajiem pilnvērtīgajiem instrumentiem, izmantojot fizikas un elektriskās jaudas likumi, kas pazīstami kā turmin. Tas bija diezgan vienkāršs un mobils dizains, kuram līdz šim nav analogu – šis ir vienīgais instruments, kas tiek spēlēts, tam pat nepieskaroties.

Mūziķis, kustinot rokas telpā starp instrumenta antenām, maina vibrācijas viļņus un līdz ar to maina arī notis, ko izdod theremins. Instruments tiek uzskatīts par vienu no visgrūtāk apgūstamajiem, ko jebkad radījusi cilvēce – tā vadība nav acīmredzama un prasa izcilus dzirdes datus. Turklāt skaņa, ko theremin rada, ir, teiksim, diezgan specifiska, taču tieši tāpēc to joprojām novērtē mūziķi un izmanto ierakstā.

Tellarmonijs

Viens no pirmajiem elektroniskajiem instrumentiem, šoreiz jau taustiņinstrumentiem, tika nosaukts Tellarmonijs un tika izgudrots Tadejs Keihils no Aiovas. Un instruments, kura mērķis bija aizstāt baznīcas ērģeles, izrādījās patiesi masīvs: tas svēra aptuveni 200 tonnas, sastāvēja no 145 milzīgiem elektriskajiem ģeneratoriem, un bija nepieciešami 30 dzelzceļa vagoni, lai tos nogādātu Ņujorkā. Taču pats tās tapšanas fakts parādīja, kurp mūzikai jāvirzās, parādīja, cik daudz tehniskais progress var palīdzēt mākslas attīstībai. Viņi teica, ka Keihils apsteidzis savu laiku, viņi viņu sauca par neapdziedātu ģēniju. Tomēr, neskatoties uz visu instrumenta valdzinājumu, tam vēl bija kur attīstīties: jau minēju tā apjomīgumu, bet turklāt tas radīja traucējumus telefona līnijās, un tā skaņas kvalitāte bija diezgan viduvēja pat pēc pagājušā gada sākuma standartiem. XNUMX gadsimts.

Ērģeles atrodas Hamondā

Protams, vairāki tik liela mēroga izgudrojumi noveda pie to progresēšanas. Nākamais solis elektronisko instrumentu attīstībā bija t.s ērģeles Hamondā, kuras radītājs bija amerikānis Lorenss Hemonds. Viņa radījums bija daudz mazāks par viņa vecāko brāli Tellarmonium, taču joprojām tālu no miniatūras (instruments svēra nedaudz mazāk par 200 kilogramiem).

Hammond ērģeļu galvenā iezīme bija tā, ka tām bija īpašas sviras, kas ļāva jums patstāvīgi sajaukt signāla formas un galu galā radīt savas noregulētas skaņas, kas atšķiras no standarta ērģelēm.

Instruments guvis atpazīstamību – Amerikas baznīcās nereti izmantots īstu ērģeļu vietā, un to atzinīgi novērtējuši arī daudzi džeza un rokmūziķi (The Beatles, Deep Purple, Yes un daudzi citi). Interesanti, ka, kad Hamondam tika lūgts nesaukt savu instrumentu par ērģelēm, lūgums galu galā tika noraidīts, jo komisija nevarēja atšķirt elektrisko ērģeļu skanējumu no īsta pūšaminstrumenta.

Trokšņu koncerts

Pēc Otrā pasaules kara, kas, protams, apturēja mūzikas instrumentu attīstību, vienīgais nozīmīgais notikums, kas attiecas uz mūsu tēmu, bija "Trokšņu koncerts"piegādāja francūzis Pjērs Anrī un Pjērs Šēfers – Šis ir eksperimentāls pasākums, kura laikā Hamonda ērģelēm tika pievienoti jauni ģeneratori, ar kuru palīdzību viņš saņēma jaunus tembru blokus un radikāli mainīja savu skanējumu. Lai gan ģeneratoru apjomīguma dēļ visa darbība varēja notikt tikai laboratorijās, neskatoties uz to, koncertu var uzskatīt par avangarda mūzikas žanra dzimšanu, kas sāka lēnām popularizēties.

Atzīmējiet

RCA (Radio Corporation of America) veica pirmo mēģinājumu radīt sintezatorus, kas būtu solis uz priekšu no Hamonda ērģelēm, bet korporācijas radītie modeļi Atzīmējiet I и Atzīmējiet II panākumus neguva, atkal visu tā laika elektronisko ierīču – izmēru (sintezators aizņēma veselu telpu!) un astronomisko cenu – slimības dēļ, tomēr tās noteikti kļuva par jaunu pavērsienu skaņas sintēzes tehnoloģiju attīstībā.

minimoog

Šķiet, ka attīstība rit pilnā sparā, taču inženieriem joprojām neizdevās padarīt rīku vienkāršu un pieejamu, līdz viņi sāka strādāt Džons Mūgs, uzņēmuma īpašnieks, kas ražo turmīnus, kas jums jau zināmi un kurš beidzot kaut kā atnesa sintezators tuvāk vienkāršiem mirstīgajiem.

Krūze spēja novērst visus prototipu trūkumus, izveidojot minimoog – patiesi ikonisks instruments, kas popularizēja elektroniskās mūzikas žanru. Tas bija kompakts, maksāja, lai arī dārgi - 1500 USD, taču šis ir pirmais sintezators ar divām nullēm cenas beigās.

Turklāt Minimoog bija skaņa, ko mūziķi novērtē līdz mūsdienām – tā ir spilgta un blīva, un, kas pats smieklīgākais, šī priekšrocība ir trūkuma sekas: sintezators nevarēja ilgstoši uzturēt sistēmu, jo noteiktiem tehniskiem defektiem. Citi ierobežojumi bija tādi, ka instruments bija monofonisks, tas ir, tas varēja uztvert tikai vienu uz tastatūras nospiestu noti (ti, nebija iespējas atskaņot akordus), kā arī tas nebija jutīgs pret taustiņa nospiešanas spēku.

Taču to visu toreiz kompensēja augstā skaņas kvalitāte, ko joprojām citē elektroniskie mūziķi (daži, noteikti ir gatavi pārdot savu dvēseli par to pašu oriģinālo Minimoog), un patiesi plašās skaņas modulācijas iespējas. Projekts bija tik veiksmīgs, ka ilgu laiku moog bija pazīstams nosaukums: vārds moog nozīmēja jebkuru sintezatoru, ne tikai šo konkrēto uzņēmumu.

1960-e

Kopš 1960. gadu sākuma ir parādījušies daudzi uzņēmumi, no kuriem katrs ir izveidojis savu nišu sintezatoru izveidē: Secīgā circuits, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheima, un tas nav viss saraksts. Analogie sintezatori kopš tā laika nav būtiski mainījušies, tie joprojām ir novērtēti un ļoti dārgi – modeļi bija klasiskais sintezatoru veids, pie kā esam pieraduši.

Starp citu, arī padomju ražotāji neatpalika: PSRS gandrīz visas preces tika ražotas tikai iekšzemē, un instrumenti nebija izņēmums (lai gan kādam izdevās pārvadāt ārzemju ģitāras atsevišķos eksemplāros, diezgan legāli bija arī instrumentus iegādāties no Varšavas pakta sabiedrotās valstis – Čehoslovākijas Muzima vai Bulgārijas Orfejs, bet tas attiecās tikai uz elektriskajām un basģitārām). Padomju sintezatori ir ļoti interesanti skanējuma ziņā, PSRS pat bija savs elektroniskās mūzikas maestro, kā, piemēram, Eduards Artemjevs. Slavenākie seriāli bija Aelita, Jaunatne,  Lel, Elektronika EM.

Taču pasauli līdztekus tehnoloģiskajam progresam virza arī mode, un, kas attiecas uz mākslu, tā ir īpaši pakļauta tās mainīgumam. Un, diemžēl vai par laimi, bet kādu laiku interese par elektronisko mūziku pazuda, un jaunu sintezatoru modeļu izstrāde nekļuva par ienesīgāko nodarbošanos.

Jaunais vilnis (Jaunais vilnis)

Taču, kā atceramies, modei ir savdabība, kas mijas – 80. gadu sākumā pēkšņi atkal atnāca elektroniskais bums. Šoreiz elektronika vairs nebija kaut kas eksperimentāls (kā 1970. gadu novatoriskais vācu projekts Kraftwerk), bet, gluži otrādi, kļuva par populāru fenomenu, t.s. Jauns vilnis (Jauns vilnis).

Bija tādas pasaulslavenas grupas kā Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, kuru mūzikas pamatā bija sintezatori, šis žanrs pat vēlāk attīstījās un līdz ar to arī nosaukums synth-pop.

Šādu grupu mūziķi sākumā izmantoja tikai sintezatorus, dažkārt tos atšķaidot ar ģitāras skaņu. Trīs taustiņinstrumentālistu sastāvs (un viņiem bija vairāk nekā viens sintezators), bungu mašīna un vokālists ir kļuvis par normu, lai gan, ja Tellarmonium radītājs par to dzirdētu, tad viņa pārsteigumam nebūtu robežu. Tas bija deju mūzikas ziedu laiki, tehno un house laikmets, pilnīgi jaunas subkultūras dzimšana.

MIDI (mūzikas instrumentu digitālā saskarne)

Tas viss deva jaunu impulsu celt jau tā putekļaino tehnoloģiju. Tomēr analogās tehnoloģijas ir digitālā laikmeta papēži, proti, formāta rašanās MIDI (mūzikas instrumentu digitālā saskarne). Pēc tam parādījās paraugi, ar kuriem varēja patstāvīgi ierakstīt vēlamās skaņas un pēc tam tās atskaņot, izmantojot MIDI klaviatūras. MIDI interfeisu attīstība ir tik ļoti pavirzījusies uz priekšu, ka mūsu laikā principā jau pietiek tikai ar tastatūru, kas, salīdzinot ar analogajiem modeļiem, praktiski nemaksā neko. To var savienot ar datoru (bet datoram jābūt pietiekami jaudīgam) un pēc noteiktām vienkāršām manipulācijām atskaņot mūziku, izmantojot speciālu VST-programmas (Virtuālās studijas tehnoloģija).

Tomēr tas nenozīmē, ka vecie modeļi aizies aizmirstībā, jo klavierēm nebija līdzīgs liktenis, vai ne? Profesionāli elektroniskie mūziķi daudz vairāk novērtē analogo un uzskata, ka digitālā skaņa kvalitātes ziņā joprojām ir ļoti tālu no tā, un uz tiem, kas izmanto VST, tiek raudzīts ar nelielu nicinājumu...

Taču, ja salīdzina, cik uz priekšu ir gājusi digitālo tehnoloģiju attīstība un cik augusi skaņas kvalitāte, tad, visticamāk, analogos instrumentus izmantos daudzkārt retāk, arī šobrīd bieži var redzēt taustiņinstrumentālistus spēlējam ar portatīvajiem datoriem. koncertos – progress, kā redzam, nekad nestāvēs uz vietas.

Ir ļoti svarīgi, ka papildus skaņas kvalitātes un daudzveidības uzlabošanai cenas, kas kādreiz bija astronomiskas, tagad ir kļuvušas diezgan pieņemamas. Tātad lētākie sintezatori, kas atveido skaņas sliktāk nekā Valpurģu nakts un nereaģē uz taustiņa nospiešanas spēku, maksās aptuveni 50 USD. Elite sintezatori a la Moog Voyager Xl var maksāt no 5000 USD, un patiesībā to izmaksas var pieaugt bezgalīgi, ja jūs, piemēram, Jean-Michel Jarre un izgatavojat rīku pēc pasūtījuma. Iespējams, ka esmu nedaudz apsteidzis sevi, taču jau iepriekš vēlos ieteikt, ja vēlaties iegādāties sintezatoru, netaupiet naudu: bieži vien instruments no kategorijas zem 350 $ jūs neiepriecinās ar laba skaņa, tas vēl vairāk pārspēs jebkādu vēlmi mācīties un spēlēt uz tās.

Es patiesi ceru, ka jums patika. Atcerieties, ka, nezinot vēsturi, nav iespējams izveidot nākotni!

Ja vēl neesat izlasījis rakstu par to, kā izvēlēties pareizās elektroniskās klavieres, varat to izdarīt tagad, noklikšķinot uz saites.

Tālāk esošajā videoklipā parādīts Mini Virtual Studio demonstrējums: