Luigi Dallapiccola |
Luidži Dalapikola
L. Dallapiccola ir viena no mūsdienu itāļu operas pamatlicējām. No bel canto laikmeta klasiķiem V. Bellīni, Dž. Verdi, Dž. Puči viņš mantojis melodiskās intonācijas emocionalitāti un vienlaikus izmantojis sarežģītus mūsdienu izteiksmes līdzekļus. Dallapiccola bija pirmais itāļu komponists, kurš izmantoja dodekafonijas metodi. Trīs operu autore Dallapiccola rakstīja dažādos žanros: mūziku korim, orķestrim, balsij un orķestrim vai klavierēm.
Dallapikkola dzimis Istrijā (šis reģions toreiz piederēja Austrijai-Ungārijai, tagad daļēji Dienvidslāvijai). Pirmā pasaules kara laikā, kad Austrijas valdība slēdza viņa tēva (grieķu valodas skolotāja) skolu, ģimene pārcēlās uz Grācu. Tur Dallapiccola pirmo reizi viesojās operteātrī, uz kuru vislielāko iespaidu atstāja R. Vāgnera operas. Māte reiz pamanījusi, ka zēnam klausoties Vāgneru, bada sajūta viņā apslāpējusi. Noklausījies operas Klīstošais holandietis, trīspadsmitgadīgais Luidži nolēma kļūt par komponistu. Kara beigās (kad Istra tika atdota Itālijai) ģimene atgriezās dzimtenē. Dallapiccola absolvējusi Florences konservatoriju klavierspēles (1924) un kompozīcijas specialitātē (1931). Atrast savu stilu, ceļu mūzikā nebija uzreiz iespējams. Vairākus gadus 20. gadu sākumā. Dallapiccola, kurš atklāja sev jaunus apvāršņus (K. Debisī impresionisms un seno itāļu mūzika), bija aizņemts ar to izpratni un nemaz nekomponēja. Darbos, kas tapuši 20. gadu beigās. (pēc autora lūguma tie netika atskaņoti), ir jūtams sava veida neoklasicisms un pat 1942. gs. komponista ietekme. K. Monteverdi (pēc tam XNUMX. gadā Dallapikola veica Monteverdi operas Ulisa atgriešanās aranžējumu).
30. gadu vidū. (varbūt ne bez tikšanās ietekmes ar lielāko ekspresionisma komponistu A. Bergu) Dallapikkola pievērsās dodekafona tehnikai. Izmantojot šo rakstīšanas metodi, itāļu komponists neatsakās no tādiem pazīstamiem izteiksmīgiem līdzekļiem kā melodiska melodija un tonalitāte. Stingrs aprēķins ir apvienots ar iedvesmu. Dallapiaccola atcerējās, kā kādu dienu, ejot pa Florences ielām, viņš uzskicēja savu pirmo dodekafona melodiju, kas kļuva par pamatu “Mikelandželo koriem”. Sekojot Bergam un A. Šēnbergam, Dallapikkola dodekafoniju izmanto, lai pārraidītu paaugstinātu emocionālo spriedzi un pat kā sava veida protesta instrumentu. Pēc tam komponists teiks: “Mans mūziķa ceļš, sākot no 1935. līdz 36. gadam, kad beidzot apzinājos fašisma primitīvo barbaritāti, kas tiecās nožņaugt Spānijas revolūciju, iet tai tiešā pretstatā. Arī mani dodekafoniskie eksperimenti pieder šim laikam. Galu galā tolaik “oficiālā” mūzika un tās ideologi apdziedāja viltus optimismu. Toreiz es nevarēju nerunāt pret šo nepatiesību.
Tajā pašā laikā sākas Dallapikkola pedagoģiskā darbība. Vairāk nekā 30 gadus (1934-67) viņš pasniedza klavierspēļu un kompozīcijas nodarbības Florences konservatorijā. Uzstādot koncertus (tostarp duetā ar vijolnieku S. Materaasi), Dallapiccola popularizēja mūsdienu mūziku – viņš pirmais iepazīstināja itāļu publiku ar lielākā mūsdienu franču komponista O. Mesiāna daiļradi.
Slava Dallapikkolai ienāca ar viņa pirmās operas “Nakts lidojums” iestudējumu 1940. gadā, kas sarakstīta pēc A. Sent-Ekziperī romāna. Vairāk nekā vienu reizi komponists pievērsās protesta tēmai pret vardarbību pret cilvēku. Kantātē “Ieslodzīto dziesmas” (1941) izmantoti Marijas Stjuartes lūgšanas teksti pirms nāvessoda izpildes, J. Savonarolas pēdējā sprediķa un fragmenti no nāvessodā notiesātā antīkā filozofa Bētija traktāta. Brīvības tieksme tika iemiesota arī operā "Ieslodzītais" (1948), kur izmantoti V. Lil-Adana noveles un K. de Kostera romāna "Ulenspīgela leģenda" sižeti.
Fašisma sabrukums ļāva Dalapikkolam aktīvāk ietekmēt muzikālo dzīvi: pirmajos pēckara gados viņš strādāja par mūzikas kritiķi laikrakstā Il Mondo un Itālijas Laikmetīgās mūzikas biedrības sekretāru. Komponista vārds ir kļuvis autoritatīvs un ārzemēs. Viņš tika uzaicināts mācīt ASV: uz Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), uz Queens College (Ņujorka, 1956-57), kā arī uz Austriju - uz Mocarteum vasaras kursiem (Zalcburga). ).
Kopš 50. gadiem. Dallapikola sarežģī viņa stilu, kas atspoguļojās arī šo gadu nozīmīgākajā darbā – operā Uliss (Odisejs), kas iestudēta 1968. gadā Berlīnē. Atceroties bērnību, komponists rakstīja, ka visi Homēra dzejoļa tēli (pateicoties viņa tēva profesijai) “mūsu ģimenei bija kā dzīvi un tuvi radinieki. Mēs viņus pazinām un runājām par viņiem kā par draugiem. Dallapikkola vēl senāk (40. gados) uzrakstīja daudzus darbus balsij un instrumentālajam ansamblim pēc sengrieķu dzejnieku vārdiem: Sappho, Alkey, Anakreon. Bet galvenais viņam bija opera. 60. gados. savu pētījumu “Vārds un mūzika operā. Piezīmes par laikmetīgo operu” u.c. "Opera man šķiet vispiemērotākais līdzeklis savu domu izteikšanai... tā mani apbur," savu attieksmi pret savu iecienīto žanru pauda pats komponists.
K. Zenkins
