Vilhelmīne Šrēdere-Devrienta |
Vilhelmīne Šrēdere-Devrienta
Vilhelmīna Šrēdere dzimusi 6. gada 1804. decembrī Hamburgā. Viņa bija baritona dziedātāja Frīdriha Ludviga Šrēdera un slavenās dramatiskās aktrises Sofijas Bīrgeres-Šrēderes meita.
Vecumā, kad citi bērni laiku pavada bezrūpīgās rotaļās, Vilhelmīna jau apguvusi dzīves nopietno pusi.
“No četru gadu vecuma man jau bija jāstrādā un jāpelna maize,” viņa stāsta. Tad slavenā baleta trupa Kobler klīda pa Vāciju; viņa ieradās arī Hamburgā, kur viņai bija īpaši panākumi. Mana māte, ļoti atsaucīgā, kādu ideju aizrautīga, uzreiz nolēma no manis izveidot dejotāju.
Mans deju skolotājs bija afrikānis; Dievs zina, kā viņš nokļuva Francijā, kā viņš nokļuva Parīzē, corps de balet; vēlāk pārcēlās uz Hamburgu, kur pasniedza nodarbības. Šis kungs, vārdā Lindau, nebija gluži dusmīgs, bet gan ātrs, stingrs, dažreiz pat nežēlīgs…
Piecu gadu vecumā es jau varēju debitēt vienā Pas de chale un angļu jūrnieku dejā; Viņi man uzlika galvā pelēku dūnu cepuri ar zilām lentītēm, kājās uzlika kurpes ar koka zolēm. Par šo pirmo debiju atceros tikai to, ka publika ar sajūsmu pieņēma mazo veiklo pērtiķi, mans skolotājs bija neparasti priecīgs, un tēvs mani nesa rokās uz mājām. Mamma man jau no rīta bija apsolījusi vai nu uzdāvināt lelli, vai nopērt mani atkarībā no tā, kā es izpildīju savu uzdevumu; un esmu pārliecināts, ka bailes daudz veicināja manu bērnišķīgo locekļu elastību un vieglumu; Zināju, ka mammai nepatīk jokot.
1819. gadā, piecpadsmit gadu vecumā, Vilhelmīna debitēja drāmā. Līdz tam laikam viņas ģimene bija pārcēlusies uz Vīni, un viņas tēvs bija miris gadu iepriekš. Pēc ilgām studijām baletskolā viņa ar lieliem panākumiem atveidoja Arīcijas lomu izrādē “Fedra”, Melitu “Sappho”, Luīzi “Mānībā un mīlestībā”, Beatrisi “Mesīnas līgaviņā”, Ofēlijas lomu “Hamletā”. . Tajā pašā laikā arvien skaidrāk atklājās viņas muzikālās spējas – balss kļuva spēcīga un skaista. Pēc studijām pie Vīnes skolotājiem D. Motsati un J. Radigas, gadu vēlāk Šrēders dramaturģiju nomainīja pret operu.
Viņas debija notika 20. gada 1821. janvārī Paminas lomā Mocarta operā Burvju flauta uz Vīnes Kärntnertorteatr skatuves. Šķita, ka šīs dienas mūzikas avīzes pārspēja viens otru aizrautības ziņā, svinot jauna mākslinieka uznākšanu uz skatuves.
Tā paša gada martā viņa atveidoja Emelīnas lomu filmā “Šveices ģimene”, mēnesi vēlāk – Mēriju Gretrijas Zilbārdī, savukārt, kad Vīnē pirmo reizi iestudēja Freišucu, Agatas loma tika uzticēta Vilhelmīnai Šrēderei.
Otrs Freišča uzvedums 7. gada 1822. martā tika sniegts Vilhelmīnas labdarības izrādē. Pats Vēbers diriģēja, taču viņa fanu sajūsma padarīja priekšnesumu gandrīz neiespējamu. Četras reizes maestro tika izsaukts uz skatuves, apliets ar ziediem un dzejoļiem, un beigās viņam pie kājām tika atrasts lauru vainags.
Vilhelmīna-Agata dalīja vakara triumfu. Šī ir tā blondīne, tā tīrā, lēnprātīgā būtne, par kuru komponists un dzejnieks sapņoja; tas pieticīgais, kautrīgais bērns, kurš baidās no sapņiem, ir zudis nojausmās un tikmēr ar mīlestību un ticību ir gatavs uzvarēt visus elles spēkus. Vēbers teica: "Viņa ir pirmā Agata pasaulē un pārspēja visu, ko es iedomājos, veidojot šo lomu."
Jaunās dziedātājas patiesā slava atnesa Leonoras lomas atveidojumu Bēthovena “Fidelio” 1822. gadā. Bēthovens bija ļoti pārsteigts un pauda nepatiku, kā tik majestātisku lomu var uzticēt tik bērnam.
Un lūk, priekšnesums… Šrēders – Leonora sakopo spēkus un metās starp vīru un slepkavas dunci. Ir pienācis briesmīgais brīdis. Orķestris klusē. Bet viņu pārņēma izmisuma gars: skaļi un skaidri, vairāk nekā kliedziens, viņa izlaužas no viņas: "Vispirms nogalini viņa sievu!" Ar Vilhelmīnu tas tiešām ir no briesmīgām bailēm atbrīvota vīrieša sauciens, skaņa, kas klausītājus satricināja līdz kaulu smadzenēm. Tikai tad, kad Leonora uz Florestana lūgšanām: "Mana sieva, ko tu manis dēļ cieti!" - vai nu ar asarām, vai ar sajūsmu, viņš viņam saka: "Nekas, nekas, nekas!" – un iekrīt vīra apskāvienos – tad tikai it kā svars nokrita no skatītāju sirdīm un visi brīvi nopūtās. Atskanēja aplausi, kam, šķiet, nav gala. Aktrise atrada savu Fidelio, un, lai gan viņa pēc tam smagi un nopietni strādāja pie šīs lomas, lomas galvenās iezīmes palika tādas pašas, kāda tā tika neapzināti radīta tajā vakarā. Arī Bēthovens viņā atrada savu Leonoru. Protams, viņš nevarēja dzirdēt viņas balsi, un tikai pēc sejas izteiksmēm, no tā, kas bija izteikts viņas sejā, viņas acīs, varēja spriest par lomas izpildījumu. Pēc izrādes viņš devās pie viņas. Viņa parasti bargās acis sirsnīgi raudzījās viņā. Viņš uzsita viņai pa vaigu, pateicās par Fidelio un apsolīja viņai uzrakstīt jaunu operu, solījums, kas diemžēl netika izpildīts. Vilhelmīna nekad vairs nesatikās ar izcilo mākslinieci, taču starp visām uzslavām, kas vēlāk tika aplietas ar slaveno dziedātāju, daži Bēthovena vārdi bija viņas augstākais apbalvojums.
Drīz Vilhelmīna satika aktieri Karlu Devrientu. Skaists vīrietis ar pievilcīgām manierēm ļoti drīz pārņēma viņas sirdi. Laulības ar mīļoto cilvēku ir sapnis, pēc kā viņa tiecās, un 1823. gada vasarā viņu laulības notika Berlīnē. Pēc kāda laika ceļojuma Vācijā mākslinieciskais pāris apmetās Drēzdenē, kur abi bija saderinājušies.
Laulība bija visādā ziņā nelaimīga, un pāris oficiāli izšķīrās 1828. gadā. "Man bija vajadzīga brīvība," sacīja Vilhelmīna, "lai nenomirtu kā sieviete un māksliniece."
Šī brīvība viņai maksāja daudzus upurus. Vilhelmīnai bija jāšķiras no bērniem, kurus viņa kaislīgi mīlēja. Arī bērnu glāstus – viņai ir divi dēli un divas meitas – viņa pazaudēja.
Pēc šķiršanās no vīra Šrēderei-Devrientai bija vētrains un grūts laiks. Māksla viņai bija un palika līdz pašām beigām svēta lieta. Viņas radošums vairs nebija atkarīgs tikai no iedvesmas: smags darbs un zinātne stiprināja viņas ģēniju. Viņa mācījās zīmēt, tēlot, zināja vairākas valodas, sekoja līdzi visam, kas tika darīts zinātnē un mākslā. Viņa sašutumā sacēlās pret absurdo ideju, ka talantam zinātne nav vajadzīga.
“Visu gadsimtu,” viņa teica, “mēs mākslā kaut ko meklējām, panākam, un tas mākslinieks gāja bojā, mira par mākslu, kurš domā, ka mērķis ir sasniegts. Protams, līdz nākamajai izrādei ir ārkārtīgi viegli līdz ar kostīmu nolikt malā visas rūpes par savu lomu. Man tas bija neiespējami. Pēc skaļiem aplausiem, apliets ar ziediem, es bieži devos uz savu istabu, it kā pārbaudot sevi: ko es šodien esmu izdarījis? Abi man likās slikti; mani pārņēma nemiers; dienu un nakti es domāju, lai sasniegtu labāko.
No 1823. līdz 1847. gadam Šrēders-Devrients dziedāja Drēzdenes galma teātrī. Klāra Glumere savās piezīmēs raksta: “Visa viņas dzīve nebija nekas cits kā triumfa gājiens cauri Vācijas pilsētām. Leipciga, Vīne, Breslava, Minhene, Hanovere, Braunšveiga, Nirnberga, Prāga, Pesta un visbiežāk Drēzdene pārmaiņus svinēja viņas ierašanos un parādīšanos savās skatuvēs tā, ka no Vācijas jūras līdz Alpiem, no Reinas līdz Oderai, skanēja viņas vārds, ko atkārtoja sajūsmināts pūlis. Serenādes, vainagi, dzejoļi, kliķes un aplausi viņu sveicināja un nolaida, un visi šie svētki Vilhelmīnu ietekmēja tāpat kā slava īstu mākslinieci: lika viņai celties arvien augstāk un augstāk savā mākslā! Šajā laikā viņa radīja dažas no savām labākajām lomām: Dezdemona 1831. gadā, Romeo 1833. gadā, Norma 1835. gadā, Valentīna 1838. gadā. Kopumā no 1828. līdz 1838. gadam viņa apguva trīsdesmit septiņas jaunas operas.
Aktrise lepojās ar savu popularitāti tautas vidū. Ierindas strādnieki, viņu satiekot, noņēma cepures, un tirgotāji, viņu ieraudzījuši, viens otru grūstīja, saucot viņu vārdā. Kad Vilhelmīna grasījās pavisam pamest skatuvi, teātra galdnieks ar nolūku uz mēģinājumu atveda savu piecus gadus veco meitu: "Paskatieties uz šo dāmu labi," viņš teica mazajai, "šī ir Šrēders-Devrients. Neskatieties uz citiem, bet mēģiniet atcerēties šo visu savu dzīvi.
Tomēr ne tikai Vācija spēja novērtēt dziedātāja talantu. 1830. gada pavasarī Vilhelmīnu uz diviem mēnešiem saderināja ar Parīzi Itālijas operas direktorāts, kas pasūtīja no Āhenes vācu trupu. "Es gāju ne tikai savas slavas dēļ, tas bija par vācu mūzikas godu," viņa rakstīja, "ja es jums nepatīku, Mocartam, Bēthovenam, Vēberam no tā jācieš! Tas ir tas, kas mani nogalina!
XNUMX maijā dziedātāja debitēja Agatas lomā. Teātris bija pilns. Skatītājus gaidīja mākslinieces priekšnesumi, kuras skaistumu vēstīja brīnumi. Pie viņas parādīšanās Vilhelmīna bija ļoti samulsusi, taču uzreiz pēc dueta ar Ankenu viņu iedrošināja skaļi aplausi. Vēlāk publikas vētrainais entuziasms bija tik spēcīgs, ka dziedātāja sāka dziedāt četras reizes un nevarēja, jo orķestris nebija dzirdams. Akcijas beigās viņa tika apbērta ar ziediem šī vārda pilnā nozīmē, un tajā pašā vakarā tika veikta serenāde – Parisa dziedātāju atpazina.
“Fidelio” radīja vēl lielāku sensāciju. Kritiķi par viņu runāja šādi: “Viņa ir dzimusi īpaši Bēthovena Fidelio; viņa nedzied kā pārējās, nerunā kā pārējās, viņas aktierspēle ir galīgi nepiemērota nevienai mākslai, it kā viņa pat nedomā par to, kas viņa ir uz skatuves! Viņa dzied vairāk ar dvēseli nekā ar balsi... viņa aizmirst publiku, aizmirst sevi, iemiesojoties tēlā...” Iespaids bija tik spēcīgs, ka operas beigās nācās atkal pacelt priekškaru un atkārtot finālu. , kas nekad agrāk nebija noticis.
Fidelio sekoja Eiryants, Oberons, Šveices ģimene, Vestal Virgin un The Abduction from the Seraglio. Neskatoties uz spožajiem panākumiem, Vilhelmīna sacīja: “Tikai Francijā es skaidri sapratu visu mūsu mūzikas īpatnību, un, lai cik trokšņaini mani pieņēma franči, man vienmēr bija patīkamāk uzņemt vācu publiku, es zināju ka viņa mani saprata, kamēr franču mode ir pirmajā vietā.
Nākamajā gadā dziedātāja atkal uzstājās Francijas galvaspilsētā Itālijas operā. Sacensībā ar slaveno Malibranu viņa tika atzīta par līdzvērtīgu.
Viņas slavu daudz veicināja saderināšanās Itālijas operā. Londonas vācu-itāliešu operas direktors Monks-Mazons uzsāka sarunas ar viņu un 3. gada 1832. martā saderinājās uz atlikušo tā gada sezonas daļu. Saskaņā ar līgumu viņai tika solīti 20 tūkstoši franku un pabalstu izpilde divu mēnešu laikā.
Londonā viņai tika gaidīts panākums, ko pielīdzināja tikai Paganīni panākumi. Teātrī viņu sagaidīja un pavadīja ar aplausiem. Angļu aristokrāti uzskatīja par savu pienākumu pret mākslu viņā klausīties. Neviens koncerts nebija iespējams bez vācu dziedātāja. Tomēr Šrēdere-Devrienta bija kritiska pret visām šīm uzmanības pazīmēm: “Izrādes laikā man nebija apziņas, ka viņi mani saprot,” viņa rakstīja, “lielākā daļa sabiedrības bija tikai pārsteigta par mani kā kaut ko neparastu: sabiedrībai es nebija nekas vairāk kā rotaļlieta, kas tagad ir modē un kas rīt, iespējams, tiks pamesta…
1833. gada maijā Šrēdere-Devrienta atkal devās uz Angliju, lai gan iepriekšējā gadā viņa nebija saņēmusi līgumā noteikto algu. Šoreiz viņa parakstīja līgumu ar teātri “Drury Lane”. Viņai bija jādzied divdesmit piecas reizes, jāsaņem četrdesmit mārciņas par priekšnesumu un labumu. Repertuārā bija: "Fidelio", "Freischütz", "Eurianta", "Oberon", "Iphigenia", "Vestalka", "Burvju flauta", "Jessonda", "Templeris un ebrejiete", "Ziļbārda", "Ūdens nesējs". “.
1837. gadā dziedātāja trešo reizi atradās Londonā, saderinājusies ar angļu operu, abos teātros – Koventgārdenā un Drury Lane. Viņai vajadzēja debitēt Fidelio angļu valodā; šī ziņa izraisīja vislielāko angļu ziņkāri. Mākslinieks pirmajās minūtēs nespēja pārvarēt apmulsumu. Pirmajos vārdos, ko Fidelio saka, viņai ir svešs akcents, bet, kad viņa sāka dziedāt, izruna kļuva pārliecinošāka, pareizāka. Nākamajā dienā laikraksti vienbalsīgi paziņoja, ka Šrēdere-Devrienta nekad nebija dziedājusi tik apburoši kā šogad. "Viņa pārvarēja valodas grūtības," viņi piebilda, "un neapšaubāmi pierādīja, ka angļu valoda eifonijā ir tikpat pārāka par vācu valodu, kā savukārt itāļu valoda ir pārāka par angļu valodu."
Fidelio sekoja Vestāls, Norma un Romeo – milzīgs panākums. Virsotne bija izrāde La sonnambula, operā, kas šķita radīta neaizmirstamajam Malibranam. Bet Amina Vilhelmīna, pēc visa spriežot, pārspēja visus savus priekšgājējus skaistumā, siltumā un patiesībā.
Panākumi dziedātāju pavadīja arī turpmāk. Šrēders-Devrients kļuva par pirmo izpildītāju Adriano daļām Vāgnera filmā Rienci (1842), Senta filmā "Klīstošais holandietis" (1843), Venēra Tanheizerā (1845).
Kopš 1847. gada Šrēdere-Devrienta uzstājusies kā kamerdziedātāja: viesojusies Itālijas pilsētās, Parīzē, Londonā, Prāgā un Sanktpēterburgā. 1849. gadā dziedātājs tika izraidīts no Drēzdenes par piedalīšanos Maija sacelšanā.
Tikai 1856. gadā viņa atkal sāka publiski uzstāties kā kamerdziedātāja. Viņas balss toreiz vairs nebija pilnīgi nevainojama, taču priekšnesums joprojām izcēlās ar intonācijas tīrību, izteiktu dikciju un dziļumu radīto tēlu būtībā.
No Klāras Glumeres piezīmēm:
“1849. gadā Frankfurtes Sv. Pāvila baznīcā satiku Šrēderes-Devrientas kundzi, viņu iepazīstināja kopīgs paziņa un pavadīju kopā ar viņu vairākas patīkamas stundas. Pēc šīs tikšanās es viņu neredzēju ilgu laiku; Es zināju, ka aktrise ir pametusi skatuvi, ka viņa bija apprecējusies ar muižnieku no Līvzemes herru fon Boku un tagad dzīvo vīra īpašumos, tagad Parīzē, tagad Berlīnē. 1858. gadā viņa ieradās Drēzdenē, kur pirmo reizi viņu atkal redzēju jaunā mākslinieka koncertā: viņa pirmo reizi parādījās publikas priekšā pēc daudzu gadu klusēšanas. Es nekad neaizmirsīšu brīdi, kad garā, majestātiskā mākslinieka figūra parādījās uz kāpnes, sastapa skaļus publikas aplausus; aizkustināta, bet joprojām smaidīdama, viņa pateicās, nopūtās, it kā dzerot pēc ilgas atņemšanas dzīvības straumē, un beidzot sāka dziedāt.
Viņa sāka ar Šūberta klejotāju. Pie pirmajām notīm neviļus nobijos: viņa vairs neprot dziedāt, nodomāju, balss vāja, nav ne pilnības, ne melodisku skanējumu. Bet viņa nesasniedza vārdus: "Und immer fragt der Seufzer wo?" (“Un viņš vienmēr prasa nopūtu – kur?”), jo viņa jau pārņēma klausītājus, vilka tos līdzi, pārmaiņus liekot pāriet no ilgām un izmisuma uz mīlestības un pavasara laimi. Lesings par Rafaelu saka, ka "ja viņam nebūtu roku, viņš joprojām būtu izcilākais gleznotājs"; tāpat var teikt, ka Vilhelmīna Šrēdere-Devrienta būtu bijusi lieliska dziedātāja arī bez viņas balss. Viņas dziedāšanā bija tik spēcīgs dvēseles šarms un patiesība, ka mums, protams, nekas tāds nebija jādzird un arī nebūs!
Dziedātājs nomira 26. gada 1860. janvārī Koburgā.
- Dziedošā traģiskā aktrise →
