Bedrihs Smetana |

Bedrihs Smetana

Skābais krējums. “The Bartered Bride” Polka (orķestris T. Bīhema vadībā)

B. Smetanas daudzpusīgā darbība bija pakārtota vienam mērķim – profesionālas čehu mūzikas radīšanai. Izcils komponists, diriģents, skolotājs, pianists, kritiķis, muzikāls un sabiedrisks darbinieks Smetana uzstājās laikā, kad čehu tauta atzina sevi par nāciju ar savu, oriģinālo kultūru, kas aktīvi iestājās pret Austrijas kundzību politiskajā un garīgajā sfērā.

Čehu mīlestība pret mūziku ir zināma kopš seniem laikiem. 5. gadsimta husītu atbrīvošanās kustība. radušās cīņas dziesmas-himnas; 6. gadsimtā čehu komponisti sniedza būtisku ieguldījumu klasiskās mūzikas attīstībā Rietumeiropā. Mājas muzicēšana – solo vijoļspēle un ansambļa spēle – kļuvusi par raksturīgu vienkāršo tautas dzīves iezīmi. Mūziku viņi mīlēja arī Smetanas tēva, pēc profesijas alus darītāja, ģimenē. Kopš XNUMX gadu vecuma topošais komponists spēlēja vijoli, un XNUMX viņš publiski uzstājās kā pianists. Skolas gados zēns ar entuziasmu spēlē orķestrī, sāk komponēt. Muzikālo un teorētisko izglītību Smetana pabeidz Prāgas konservatorijā I. Prokša vadībā, vienlaikus pilnveidojot klavierspēli.

Tajā pašā laikā (40. gados) Smetana satika R. Šūmani, G. Berliozu un F. Listu, kuri bija tūrē Prāgā. Pēc tam Lists augstu novērtētu čehu komponista darbus un viņu atbalstītu. Būdams savas karjeras sākumā romantiķu (Šūmaņa un F. Šopēna) iespaidā, Smetana daudz rakstīja klaviermūziku, īpaši miniatūras žanrā: polkas, bagateles, ekspromts.

1848. gada revolūcijas notikumi, kuros nejauši piedalījās Smetana, guva dzīvu atsaucību viņa varoņdziesmās (“Brīvības dziesma”) un gājienos. Tajā pašā laikā viņa atvērtajā skolā sākās Smetanas pedagoģiskā darbība. Tomēr revolūcijas sakāve izraisīja reakcijas pieaugumu Austrijas impērijas politikā, kas apslāpēja visu čehu. Vadošo figūru vajāšana radīja milzīgas grūtības Smetanas patriotisko pasākumu ceļā un piespieda viņu emigrēt uz Zviedriju. Viņš apmetās uz dzīvi Gēteborgā (1856-61).

Tāpat kā Šopēns, kurš mazurkās iemūžināja tālās dzimtenes tēlu, Smetana klavierēm raksta “Atmiņas par Čehiju stabu formā”. Tad viņš pievēršas simfoniskās poēmas žanram. Smetana, sekojot Listam, izmanto sižetus no Eiropas literatūras klasiķiem – V. Šekspīrs (“Ričards III”), F. Šillers (“Vallenšteina nometne”), dāņu rakstnieks A. Helenšlēgers (“Hakons Jarls”). Gēteborgā Smetana darbojas kā Klasiskās mūzikas biedrības diriģente, pianiste un nodarbojas ar pedagoģisko darbību.

60. gadi – laiks, kad Čehijā sākās jauns nacionālās kustības uzplaukums, un komponists, kurš atgriezies dzimtenē, aktīvi iesaistās sabiedriskajā dzīvē. Smetana kļuva par čehu klasiskās operas dibinātāju. Pat par teātra atvēršanu, kur dziedātāji varētu dziedāt savā dzimtajā valodā, bija jāiztur spītīga cīņa. 1862. gadā pēc Smetanas iniciatīvas tika atvērts Pagaidu teātris, kurā viņš ilgus gadus strādāja par diriģentu (1866-74) un iestudēja savas operas.

Smetanas operas daiļrade ir ārkārtīgi daudzveidīga tēmu un žanru ziņā. Pirmā opera “Brandenburgieši Čehijā” (1863) stāsta par cīņu pret vācu iekarotājiem 1866. gadsimtā, tālās senatnes notikumi šeit tieši sasaucās ar mūsdienām. Sekojot vēsturiski varonīgajai operai, Smetana raksta jautro komēdiju “Līgava, kas mainījusies” (1868), kas ir viņa slavenākais un ārkārtīgi populārākais darbs. Mūzikas neizsmeļamais humors, mīlestība pret dzīvi, dziesmu un deju raksturs to izceļ pat starp XNUMX. gadsimta otrās puses komiskajām operām. Nākamā opera Dalibor (XNUMX) ir varonīga traģēdija, kas rakstīta, pamatojoties uz senu leģendu par bruņinieku, kas ieslodzīts tornī, lai līdzjūtīgi un aizbildnībā pret dumpīgo tautu, un viņa mīļoto Miladu, kura mirst, mēģinot glābt Daliboru.

Pēc Smetanas iniciatīvas tika rīkota valsts mēroga līdzekļu vākšanas akcija Nacionālā teātra celtniecībai, kas tika atklāta 1881. gadā ar viņa jaunās operas Libuse (1872) pirmizrādi. Šī ir eposa par leģendāro Prāgas dibinātāju Libusi par čehu tautu. Komponists to nosauca par "svinīgu attēlu". Un tagad Čehoslovākijā ir tradīcija šo operu izrādīt valsts svētkos, īpaši nozīmīgos pasākumos. Pēc “Libušas” Smetana raksta galvenokārt komiskas operas: “Divas atraitnes”, “Skūpsts”, “Noslēpums”. Kā operas diriģents popularizē ne tikai čehu, bet arī ārzemju mūziku, īpaši jaunās slāvu skolas (M. Gļinka, S. Moniuško). M. Balakirevs tika uzaicināts no Krievijas uz Gļinkas operas iestudēšanu Prāgā.

Smetana kļuva par ne tikai nacionālās klasiskās operas, bet arī simfonijas veidotāju. Vairāk nekā simfonija viņu piesaista programma simfoniskā poēma. 70. gados top Smetanas augstākais sasniegums orķestra mūzikā. simfonisko poēmu cikls “Mana dzimtene” – epopeja par Čehiju, tās tautu, vēsturi. Dzejolis “Vysehrad” (Vysehrad ir sena Prāgas daļa, “Čehijas Republikas prinču un karaļu galvaspilsēta”) ir leģenda par dzimtenes varonīgo pagātni un pagātnes diženumu.

Romantiski krāsainā mūzika dzejoļos “Vltava, no čehu laukiem un mežiem” zīmē dabas attēlus, brīvus dzimtās zemes plašumus, caur kuriem tiek nestas dziesmu un deju skaņas. “Šarkā” atdzīvojas senas tradīcijas un leģendas. “Tabor” un “Blanik” runā par husītu varoņiem, dzied “Čehijas godību”.

Dzimtenes tēma iemiesota arī kamerklaviermūzikā: “Čehu dejas” ir tautas dzīves attēlu krājums, kas satur visu Čehijas dejas žanru daudzveidību (polka, skochna, furiant, coysedka u.c.).

Smetanas komponētā mūzika vienmēr ir bijusi apvienota ar intensīvām un daudzpusīgām sabiedriskām aktivitātēm – īpaši Prāgā (60. gadi – 70. gadu pirmā puse). Tādējādi kora biedrības Prāgas verbs vadība palīdzēja radīt daudzus darbus korim (tostarp dramatiskā poēma par Janu Husu, Trīs jātnieki). Smetana ir Čehijas kultūras ievērojamo personību asociācijas “Handy Beseda” biedre un tās muzikālās nodaļas vadītāja.

Komponists bija viens no Filharmonijas biedrības dibinātājiem, kas veicināja tautas muzikālo izglītību, iepazīšanos ar pašmāju mūzikas klasiku un novitātēm, kā arī čehu vokālo skolu, kurā viņš pats mācījās pie dziedātājiem. Visbeidzot, Smetana strādā par mūzikas kritiķi un turpina koncertēt kā virtuoza pianiste. Tikai smaga nervu slimība un dzirdes zudums (1874) lika komponistam atteikties no darba operteātrī un ierobežoja viņa sabiedrisko darbību.

Smetana pameta Prāgu un apmetās Jabkenices ciemā. Tomēr viņš turpina daudz komponēt (pabeidz ciklu “Mana dzimtene”, raksta jaunākās operas). Tāpat kā iepriekš (tālajā zviedru emigrācijas gados skumjas par sievas un meitas nāvi radīja klavieru trio), Smetana iemieso savus personīgos pārdzīvojumus kamerinstrumentālajos žanros. Tiek veidots kvartets “No manas dzīves” (1876) – stāsts par paša likteni, kas nav atdalāms no čehu mākslas likteņa. Katrai kvarteta daļai ir autora programmas skaidrojums. Cerīga jaunība, gatavība “cīnīties dzīvē”, atmiņas par jautrām dienām, dejām un muzikālām improvizācijām salonos, poētiska pirmās mīlestības sajūta un visbeidzot “prieks skatīties uz tautas mākslā noieto ceļu”. Taču visu apslāpē monotona augsta skaņa – kā draudīgs brīdinājums.

Papildus jau minētajiem pēdējās desmitgades darbiem Smetana raksta operu Velna mūris, simfonisko svītu Prāgas karnevāls un sāk darbu pie operas Viola (pēc Šekspīra komēdijas Divpadsmitā nakts motīviem), kuru pabeigt liedza pieaugoša slimība. Komponista sarežģīto stāvokli pēdējos gados paspilgtināja viņa darbu atzinība no čehu puses, kurai viņš veltīja savu darbu.

K. Zenkins

Smetana apliecināja un kaislīgi aizstāvēja augstus nacionālos mākslas ideālus sarežģītos sociālajos apstākļos, drāmas pilnā dzīvē. Būdams izcils komponists, pianists, diriģents un muzikāls un sabiedrisks darbinieks, viņš visu savu enerģisko darbību veltīja savas dzimtās tautas slavināšanai.

Smetanas dzīve ir radošs varoņdarbs. Viņam bija nepielūdzama griba un neatlaidība sava mērķa sasniegšanā, un, neskatoties uz visām dzīves grūtībām, viņam izdevās pilnībā realizēt savus plānus. Un šie plāni bija pakārtoti vienai pamatdomai – ar mūziku palīdzēt čehu tautai varonīgajā cīņā par brīvību un neatkarību, ieaudzināt viņos sparu un optimismu, ticību taisnīgas lietas galīgai uzvarai.

Smetana tika galā ar šo grūto, atbildīgo uzdevumu, jo bija dzīves spārnos, aktīvi reaģējot uz mūsdienu sociāli kulturālajām prasībām. Ar savu darbu, kā arī sabiedriskajām aktivitātēm viņš veicināja nebijušu ne tikai muzikālās, bet plašāk – visas dzimtenes mākslas kultūras uzplaukumu. Tāpēc Smetana vārds čehiem ir svēts, un viņa mūzika kā kaujas karogs izraisa likumīgu nacionālā lepnuma sajūtu.

Smetanas ģēnijs neatklājās uzreiz, bet pamazām nobrieda. 1848. gada revolūcija viņam palīdzēja realizēt sociālos un mākslinieciskos ideālus. Sākot ar 1860. gadsimta XNUMX. gadiem, uz Smetanas četrdesmitās dzimšanas dienas sliekšņa, viņa darbība ieguva neparasti plašu vērienu: viņš vadīja simfoniskos koncertus Prāgā kā diriģents, vadīja operas namu, uzstājās kā pianists un rakstīja kritiskus rakstus. Bet pats galvenais, ar savu radošumu viņš bruģē reālistiskus ceļus pašmāju mūzikas mākslas attīstībai. Viņa darbi atspoguļoja vēl grandiozākus mērogus, neatvairāmus, neskatoties uz visiem šķēršļiem, paverdzinātās čehu tautas alkas pēc brīvības.

Sīvā cīņā ar sabiedrības reakcijas spēkiem Smetanu piedzīvoja nelaime, par kuru mūziķim nav sliktāka: viņš pēkšņi kļuva kurls. Toreiz viņam bija piecdesmit gadu. Piedzīvojot smagas fiziskas ciešanas, Smetana nodzīvoja vēl desmit gadus, kurus pavadīja intensīvā radošā darbā.

Izrādes darbība beidzās, bet radošais darbs turpinājās ar tādu pašu intensitāti. Kā gan šajā sakarā neatcerēties Bēthovenu – galu galā mūzikas vēsture nezina citus tik uzkrītošus piemērus nelaimē drosmīga mākslinieka gara diženuma izpausmē! ..

Smetanas augstākie sasniegumi saistīti ar operas un programmas simfonijas jomu.

Būdams jūtīgs mākslinieks-pilsonis, sācis reformas darbību 1860. gadsimta XNUMX. gados, Smetana vispirms pievērsās operai, jo tieši šajā jomā tika atrisināti aktuālākie, aktuālākie nacionālās mākslas kultūras veidošanās jautājumi. "Mūsu operas galvenais un cēlākais uzdevums ir attīstīt pašmāju mākslu," viņš teica. Viņa astoņos operas daiļradē atspoguļoti daudzi dzīves aspekti, fiksēti dažādi operas mākslas žanri. Katrs no tiem iezīmējas ar individuāli unikālām iezīmēm, taču visās tajās ir viena dominējošā iezīme – Smetanas operās redzami Čehijas vienkāršo cilvēku tēli un tās krāšņie varoņi, kuru domas un sajūtas ir tuvas plašam klausītāju lokam, atdzīvojās.

Smetana pievērsās arī programmas simfonisma jomai. Tieši beztekstu programmu mūzikas tēlu konkrētība ļāva komponistam nodot savas patriotiskās idejas klausītāju masām. Lielākais no tiem ir simfoniskais cikls “Mana dzimtene”. Šim darbam bija milzīga loma čehu instrumentālās mūzikas attīstībā.

Smetana atstāja arī daudzus citus darbus – bez pavadījuma korim, klavierēm, stīgu kvartetam u.c. Lai arī kādam mūzikas mākslas žanram viņš pievērsies, viss, kam pieskārās meistara prasīgā roka, uzplauka kā nacionāli savdabīga mākslas parādība, stāvot augstā līmenī. XIX gadsimta pasaules mūzikas kultūras sasniegumi.

Tas liek salīdzināt Smetanas vēsturisko lomu čehu mūzikas klasikas radīšanā ar to, ko Gļinka darīja krievu mūzikas labā. Nav brīnums, ka Smetanu sauc par "čehu Glinku".

* * *

Bedrihs Smetana dzimis 2. gada 1824. martā senajā Litomislas pilsētā, kas atrodas Bohēmijas dienvidaustrumos. Viņa tēvs strādāja par alus darītāju grāfa īpašumā. Gadu gaitā ģimene auga, tēvam bija jāmeklē labvēlīgāki apstākļi darbam, un viņš bieži pārcēlās no vienas vietas uz otru. Tās visas bija arī mazas pilsētiņas, ko ieskauj ciemi un ciemi, kurus jaunais Bedrihs bieži apmeklēja; zemnieku dzīve, viņu dziesmas un dejas viņam bija labi zināmas no bērnības. Mīlestību pret Čehijas iedzīvotājiem viņš saglabāja līdz mūža galam.

Topošā komponista tēvs bija izcils cilvēks: viņš daudz lasīja, interesējās par politiku, mīlēja modinātāju idejas. Mājā bieži skanēja mūzika, viņš pats spēlēja vijoli. Nav pārsteidzoši, ka zēns jau agri izrādīja interesi par mūziku, un viņa tēva progresīvās idejas deva brīnišķīgus rezultātus Smetanas brieduma gados.

Kopš četru gadu vecuma Bedrihs apgūst vijoles spēli, un tik veiksmīgi, ka gadu vēlāk piedalās Haidna kvartetu atskaņojumā. Sešus gadus viņš publiski uzstājas kā pianists un vienlaikus mēģina komponēt mūziku. Mācoties ģimnāzijā, draudzīgā vidē bieži improvizē dejas (saglabājusies graciozā un melodiskā Luizina Polka, 1840); cītīgi spēlē klavieres. 1843. gadā Bedrihs savā dienasgrāmatā ieraksta lepnus vārdus: "Ar Dieva palīdzību un žēlastību es kļūšu par Listu tehnikā, Mocartu - kompozīcijā." Lēmums ir nobriedis: viņam pilnībā jānododas mūzikai.

Septiņpadsmit gadus vecs zēns pārceļas uz Prāgu, dzīvo roku mutē – tēvs ir neapmierināts ar dēlu, atsakās viņam palīdzēt. Bet Bedrihs atrada sev cienīgu vadītāju – slaveno skolotāju Jozefu Prokšu, kuram uzticēja savu likteni. Četri studiju gadi (1844-1847) bija ļoti auglīgi. Smetanas kā mūziķa veidošanos veicināja arī tas, ka Prāgā viņam izdevās noklausīties Listu (1840), Berliozu (1846), Klāru Šūmani (1847).

Līdz 1848. gadam studiju gadi bija beigušies. Kāds ir viņu iznākums?

Jau jaunībā Smetana iecienījusi balles mūziku un tautas dejas – rakstījis valšus, kadriļus, galopus, polkas. Šķiet, ka viņš atbilda modes salonu autoru tradīcijām. Ietekmēja arī Šopēna ietekme ar viņa ģeniālo spēju poētiski tulkot dejas tēlus. Turklāt jaunais čehu mūziķis tiecās.

Rakstījis arī romantiskas lugas – sava veida “noskaņu ainavas”, nonākot Šūmaņa, daļēji Mendelsona ietekmē. Tomēr Smetanai ir spēcīgs klasiskais “sāgsaugs”. Viņš apbrīno Mocartu un savos pirmajos lielajos skaņdarbos (klavieru sonātes, orķestra uvertīras) paļaujas uz Bēthovenu. Tomēr Šopēns viņam ir vistuvākais. Un kā pianists viņš bieži atskaņo savus darbus, būdams pēc Hansa Bīlova vārdiem, viens no sava laika labākajiem “šopinistiem”. Un vēlāk, 1879. gadā, Smetana norādīja: "Šopēnam viņa darbiem esmu parādā panākumus, kas patika maniem koncertiem, un kopš brīža, kad es uzzināju un sapratu viņa skaņdarbus, man bija skaidri mani radošie uzdevumi nākotnē."

Tātad divdesmit četru gadu vecumā Smetana jau bija pilnībā apguvusi gan komponēšanas, gan pianisma tehnikas. Viņam vajadzēja tikai atrast pielietojumu savām spējām, un šim nolūkam bija labāk iepazīt sevi.

Līdz tam laikam Smetana bija atvērusi mūzikas skolu, kas viņam deva iespēju kaut kā pastāvēt. Viņš bija uz laulības robežas (notika 1849. gadā) – jādomā, kā nodrošināt savu nākamo ģimeni. 1847. gadā Smetana veica koncerttūri pa valsti, kas tomēr sevi neattaisnoja. Tiesa, pašā Prāgā viņš ir pazīstams un novērtēts kā pianists un pedagogs. Bet komponists Smetana ir gandrīz pilnīgi nezināms. Izmisumā viņš vēršas pie Lista pēc palīdzības rakstīšanā, skumji jautājot: “Kam gan mākslinieks var uzticēties, ja ne tam pašam māksliniekam, kāds viņš ir? Bagātie – šie aristokrāti – bez žēluma skatās uz nabagiem: lai mirst no bada! ..». Smetana vēstulei pievienoja savus “Sešus raksturīgos skaņdarbus” klavierēm.

Cēls visa mākslā progresīvā propagandists, dāsns ar palīdzību, Lists viņam līdz šim nezināmajam jaunajam mūziķim uzreiz atbildēja: “Uzskatu, ka jūsu lugas ir labākās, dziļi izjustās un smalki attīstītās no visa, ar ko man ir izdevies iepazīties pēdējie laiki.” Liszts veicināja šo lugu nodrukāšanu (tās publicētas 1851. gadā un atzīmētas ar op. 1). No šī brīža viņa morālais atbalsts pavadīja visus Smetanas radošos pasākumus. "Laksne," viņš teica, "ieveda mani mākslas pasaulē." Taču paies vēl daudzi gadi, līdz Smetanai izdosies panākt atpazīstamību šajā pasaulē. Par stimulu kalpoja 1848. gada revolucionārie notikumi.

Revolūcija patriotiskajam čehu komponistam deva spārnus, deva spēku, palīdzēja realizēt tos ideoloģiskos un mākslinieciskos uzdevumus, kurus neatlaidīgi izvirzīja mūsdienu realitāte. Vardarbīgo nemieru, kas pārņēma Prāgu, liecinieks un tiešais dalībnieks, Smetana īsā laikā uzrakstīja vairākus nozīmīgus darbus: “Divi revolucionārie marši” klavierēm, “Studentu leģiona maršs”, “Zemessardzes maršs”, “Dziesma”. of Freedom” korim un klavierēm, uvertīra” D-dur (Uvertīra tika atskaņota F. Škroupa vadībā 1849. gada aprīlī. „Šis ir mans pirmais orķestra skaņdarbs,” 1883. gadā norādīja Smetana; pēc tam viņš to pārstrādāja.) .

Ar šiem darbiem Smetanas mūzikā tiek nostiprināts patoss, kas drīz kļūs raksturīgs viņa brīvību mīlošo patriotisko tēlu interpretācijai. Franču revolūcijas gājieni un himnas XNUMX. gadsimta beigās, kā arī Bēthovena varonība ievērojami ietekmēja tās veidošanos. Kaut arī kautrīgi, tomēr jūtama husītu kustības radītā čehu himnas ietekme. Cildena patosa nacionālā noliktava gan skaidri izpaudīsies tikai Smetanas daiļrades brieduma periodā.

Viņa nākamais lielais darbs bija Svinīgā simfonija E mažorā, kas sarakstīta 1853. gadā un pirmo reizi izpildīta divus gadus vēlāk autora vadībā. (Šī bija viņa pirmā uzstāšanās diriģenta amatā). Taču, pārraidot lielāka mēroga idejas, komponists vēl nav spējis atklāt savas radošās individualitātes pilnu oriģinalitāti. Trešā daļa izrādījās oriģinālāka – šerco polkas garā; vēlāk tas bieži tika atskaņots kā neatkarīgs orķestra skaņdarbs. Pats Smetana drīz vien saprata savas simfonijas mazvērtību un vairs nepievērsās šim žanram. Viņa jaunākais kolēģis Dvoržāks kļuva par nacionālās čehu simfonijas radītāju.

Tie bija intensīvu radošo meklējumu gadi. Viņi daudz mācīja Smetanai. Vēl jo vairāk viņu apgrūtināja šaurā pedagoģijas sfēra. Turklāt personīgā laime tika aizēnota: viņš jau bija kļuvis par tēvu četriem bērniem, bet trīs no viņiem nomira zīdaiņa vecumā. Viņu nāves radītās skumjās pārdomas komponists tvēra klavieru trio g-moll, kura mūziku raksturo dumpīgs sparīgums, dramatisms un vienlaikus maiga, nacionāli kolorīta elegiskums.

Dzīve Prāgā saslima ar Smetanu. Viņš vairs nevarēja tajā palikt, kad reakcijas tumsa vēl vairāk padziļinājās Čehijā. Pēc draugu ieteikuma Smetana aizbrauc uz Zviedriju. Pirms aizbraukšanas viņš beidzot personīgi iepazinās ar Listu; pēc tam 1857. un 1859. gadā viņš apciemoja viņu Veimārā, 1865. gadā – Budapeštā, savukārt Lists, kad viņš 60.-70. gados ieradās Prāgā, vienmēr apmeklēja Smetānu. Tādējādi draudzība starp izcilo ungāru mūziķi un izcilo čehu komponistu kļuva stiprāka. Viņus vienoja ne tikai mākslas ideāli: Ungārijas un Čehijas tautām bija kopīgs ienaidnieks – nīstā Austrijas Habsburgu monarhija.

Piecus gadus (1856-1861) Smetana atradās svešā zemē, galvenokārt dzīvoja Zviedrijas piejūras pilsētā Gēteborgā. Šeit viņš attīstīja enerģisku darbību: noorganizēja simfonisko orķestri, ar kuru uzstājās kā diriģents, veiksmīgi koncertēja kā pianists (Zviedrijā, Vācijā, Dānijā, Holandē), bija daudz audzēkņu. Un radošā ziņā šis periods bija auglīgs: ja 1848. gads izraisīja izšķirošas pārmaiņas Smetanas pasaules skatījumā, nostiprinot tajā progresīvas iezīmes, tad ārzemēs pavadītie gadi veicināja viņa nacionālo ideālu nostiprināšanos un vienlaikus arī prasmju pieaugums. Var teikt, ka tieši šajos gados, ilgojoties pēc dzimtenes, Smetana beidzot saprata savu nacionāla čehu mākslinieka aicinājumu.

Viņa kompozīcijas darbība attīstījās divos virzienos.

No vienas puses, turpinājās jau agrāk iesāktie eksperimenti ar čehu deju dzeju apvīto klavierskaņdarbu radīšanu. Tātad tālajā 1849. gadā tika uzrakstīts cikls “Kāzu ainas”, ko pēc daudziem gadiem pats Smetana raksturoja kā iecerētu “īstā čehu stilā”. Eksperimenti tika turpināti citā klavieru ciklā – “Polkas formā rakstītas atmiņas par Čehiju” (1859). Šeit tika likti Smetanas mūzikas nacionālie pamati, bet galvenokārt liriskajā un ikdienas interpretācijā.

No otras puses, trīs simfoniski dzejoļi bija svarīgi viņa mākslinieciskajai evolūcijai: Ričards III (1858, pēc Šekspīra traģēdijas), Valenšteina nometne (1859, pēc Šillera drāmas motīviem), Jarls Hakons (1861, pēc traģēdijas motīviem). dāņu dzejnieka – Helenšlāgera romantika). Viņi uzlaboja Smetanas darbu cildeno patosu, kas saistīts ar varonīgu un dramatisku tēlu iemiesojumu.

Pirmkārt, ievērības cienīgas ir šo darbu tēmas: Smetanu aizrāva ideja par uXNUMXbuXNUMXb cīņu pret varas uzurpatoriem, kas skaidri izteikta literārajos darbos, kas veidoja viņa dzejoļu pamatu (starp citu, sižetā un dāņa Elenšlēgera traģēdijas tēli sasaucas ar Šekspīra Makbetu), un sulīgas ainas no tautas dzīves, īpaši Šillera “Vallenšteina nometnē”, kas, pēc komponista domām, varētu izklausīties aktuāli viņa dzimtenes nežēlīgās apspiešanas gados.

Novatoriska bija arī Smetanas jauno skaņdarbu muzikālā koncepcija: viņš pievērsās “simfonisko poēmu” žanram, ko īsi pirms tam izstrādāja Lists. Tie ir čehu meistara pirmie soļi, apgūstot ekspresīvās iespējas, kas viņam pavērās programmas simfonijas jomā. Turklāt Smetana nebija akls Lista koncepciju atdarinātājs – viņš kaldināja savas kompozīcijas metodes, savu muzikālo tēlu pretnostatīšanas un attīstības loģiku, ko vēlāk ar ievērojamu pilnību nostiprināja simfoniskajā ciklā “Mana dzimtene”.

Un citos aspektos “Gēteborgas” dzejoļi bija svarīgas pieejas jaunu radošu uzdevumu risināšanai, ko sev izvirzīja Smetana. Viņu mūzikas cēls patoss un dramatisms paredz operu Dalibor un Libuše stilu, savukārt Vallenšteina nometnes dzīvespriecīgās ainas, kas šļakstās ar līksmību, krāsotas ar čehu piegaršu, šķiet, ir prototips uvertīrai līgavai, kas tiek mainīta. Tādējādi divi svarīgākie iepriekš minētie Smetanas daiļrades aspekti – tautas ikdienišķais un nožēlojamais – tuvojās, bagātinot viens otru.

Turpmāk viņš jau ir gatavs jaunu, vēl atbildīgāku idejisku un māksliniecisku uzdevumu veikšanai. Bet tos var veikt tikai mājās. Viņš arī gribēja atgriezties Prāgā, jo ar Gēteborgu saistās smagas atmiņas: Smetanu piemeklēja jauna briesmīga nelaime – 1859. gadā šeit nāvīgi saslima viņa mīļotā sieva un drīz nomira...

1861. gada pavasarī Smetana atgriezās Prāgā, lai nepamestu Čehijas galvaspilsētu līdz savu dienu beigām.

Viņam ir trīsdesmit septiņi gadi. Viņš ir radošuma pilns. Iepriekšējie gadi rūdīja viņa gribu, bagātināja dzīvi un māksliniecisko pieredzi, stiprināja pašapziņu. Viņš zina, par ko viņam jāiestājas, kas jāsasniedz. Šādu mākslinieku liktenis bija aicinājis vadīt Prāgas muzikālo dzīvi un turklāt atjaunot visu Čehijas mūzikas kultūras struktūru.

To veicināja sociāli politiskās un kultūras situācijas atdzimšana valstī. “Baha reakcijas” laiki ir beigušies. Progresīvās čehu mākslinieciskās inteliģences pārstāvju balsis kļūst arvien spēcīgākas. 1862. gadā tika atklāts par tautas līdzekļiem celtais tā sauktais “Pagaidu teātris”, kurā tiek iestudēti muzikāli priekšnesumi. Drīzumā savu darbību uzsāka “Crafty Talk” – “Mākslas klubs”, kas pulcēja kaislīgus patriotus – rakstniekus, māksliniekus, mūziķus. Paralēli tiek organizēta koru apvienība – “Prāgas verbs”, kas uz sava karoga ierakstīja slavenos vārdus: “Dziesma sirdij, sirds dzimtenei”.

Smetana ir visu šo organizāciju dvēsele. Viņš vada “Mākslas kluba” muzikālo nodaļu (rakstniekus vada Neruda, māksliniekus – Maness), rīko šeit koncertus – kameru un simfoniskos, strādā ar kori “Verb” un ar savu darbu veicina mākslas uzplaukumu. “Pagaidu teātris” (pēc dažiem gadiem un kā diriģents).

Cenšoties radīt čehu nacionālā lepnuma sajūtu par savu mūziku, Smetana bieži parādījās drukātā veidā. "Mūsu tauta," viņš rakstīja, "jau sen ir bijusi slavena kā muzikāla tauta, un mākslinieka uzdevums, iedvesmojoties no mīlestības pret dzimteni, ir stiprināt šo slavu."

Un citā rakstā, kas rakstīts par viņa rīkoto simfonisko koncertu abonementu (tas bija prāgas iedzīvotājiem jauninājums!), Smetana norādīja: “Programmās ir iekļauti muzikālās literatūras šedevri, bet īpaša uzmanība tiek pievērsta slāvu komponistiem. Kāpēc līdz šim nav atskaņoti krievu, poļu, dienvidslāvu autoru darbi? Pat mūsu pašmāju komponistu vārdi tika reti sastapti… “. Smetanas vārdi neatšķīrās no viņa darbiem: 1865. gadā viņš diriģēja Gļinkas orķestra darbus, 1866. gadā Pagaidu teātrī iestudēja Ivanu Susaņinu, bet 1867. gadā Ruslanu un Ludmilu (kuriem uzaicināja uz Prāgu Balakirevu), 1878. gadā – opera “Moniuško”. Olis” utt.

Tajā pašā laikā 60. gadi iezīmē viņa darbu augstākās uzplaukuma periodu. Gandrīz vienlaikus viņam radās ideja par četrām operām, un, tiklīdz viņš pabeidza vienu, viņš sāka komponēt nākamo. Paralēli tika izveidoti kori “Darbības vārdam” (Pirmais koris čehu tekstam tika izveidots 1860. gadā (“čehu dziesma”). Smetanas galvenie kordarbi ir Rolņicka (1868), kas apdzied zemnieka darbu, un plaši attīstītā, krāsainā Dziesma pie jūras (1877). Citu skaņdarbu vidū izceļas polkas ritmā ieturētā himnu dziesma “Pūrs” (1880) un priecīgā, gavilējošā “Mūsu dziesma” (1883).), tika aplūkoti skaņdarbi klavierēm, galvenie simfoniskie darbi.

Brandenburgers Čehijas Republikā ir Smetanas pirmās operas nosaukums, kas tika pabeigta 1863. gadā. Tā atdzīvina tālās pagātnes notikumus, kas aizsākās XNUMX. gadsimtā. Tomēr tā saturs ir ļoti būtisks. Brandenburgieši ir vācu feodāļi (no Brandenburgas markgrāfijas), kas izlaupīja slāvu zemes, samīdīja čehu tiesības un cieņu. Tā tas bija pagātnē, bet tā arī palika Smetanas dzīves laikā – galu galā viņa labākie laikabiedri cīnījās pret Čehijas ģermanizāciju! Aizraujoša dramaturģija varoņu personīgo likteņu atainojumā operā tika apvienota ar parastu cilvēku dzīvi – dumpīgā gara sagrābto Prāgas nabagu, kas bija drosmīgs jaunievedums muzikālajā teātrī. Nav pārsteidzoši, ka šo darbu sabiedrības reakcijas pārstāvji uzņēma naidīgi.

Opera tika iesniegta Pagaidu teātra direkcijas izsludinātajā konkursā. Trīs gadus bija jācīnās par viņas iestudējumu uz skatuves. Smetana beidzot saņēma balvu un tika uzaicināta uz teātri par galveno diriģentu. 1866. gadā notika Brandenburgiešu pirmizrāde, kas guva milzīgus panākumus – pēc katra cēliena autors tika atkārtoti zvanīts. Panākumi pavadīja arī turpmākās izrādes (sezonas laikā vien “Brandenburgieši” notika četrpadsmit reizes!).

Šī pirmizrāde vēl nebija beigusies, kad sāka gatavoties jauna Smetanas skaņdarba iestudējumam – komiskajai operai Apmainītā līgava, kas viņu visur bija slavinājusi. Pirmās skices tai tika ieskicētas jau 1862. gadā, nākamajā gadā Smetana izpildīja uvertīru vienā no saviem koncertiem. Darbs bija strīdīgs, taču komponists vairākkārt pārstrādāja atsevišķus numurus: kā draugi stāstīja, viņš tik intensīvi “čečojies”, tas ir, arvien dziļāk iesūcas ar čehu tautas garu, ka vairs nevarēja būt apmierināts. ar to, ko viņš iepriekš bija sasniedzis. Smetana turpināja uzlabot savu operu arī pēc tās iestudēšanas 1866. gada pavasarī (piecus mēnešus pēc Brandenburgas pirmizrādes!): nākamajos četros gados viņš izdeva vēl divus “Līgavas maiņas” izdevumus, paplašinot un padziļinot savas operas saturu. nemirstīgs darbs.

Bet Smetanas ienaidnieki neaizsnauda. Viņi tikai gaidīja iespēju viņam atklāti uzbrukt. Šāda iespēja radās, kad 1868. gadā tika iestudēta Smetanas trešā opera Dalibors (darbs pie tās sākās jau 1865. gadā). Sižets, tāpat kā Brandenburgā, ir ņemts no Čehijas Republikas vēstures: šoreiz ir XNUMX. gadsimta beigas. Senajā leģendā par dižciltīgo bruņinieku Daliboru Smetana uzsvēra atbrīvošanas cīņas ideju.

Novatoriskā ideja noteica neparastus izteiksmes līdzekļus. Smetanas pretinieki viņu apzīmēja kā dedzīgu vāgneri, kurš it kā atteicās no nacionāliem un čehu ideāliem. "Man nav nekā no Vāgnera," Smetana rūgti iebilda. "Pat Lists to apstiprinās." Neskatoties uz to, vajāšanas pastiprinājās, uzbrukumi kļuva arvien vardarbīgāki. Rezultātā opera tika rādīta tikai sešas reizes un tika izņemta no repertuāra.

(1870. gadā “Daliboram” tika piešķirtas trīs reizes, 1871. gadā – divas, 1879. gadā – trīs; tikai kopš 1886. gada, pēc Smetanas nāves, interese par šo operu atdzima. Gustavs Mālers to augstu novērtēja, un, kad viņu uzaicināja. Vīnes operas vadošajai diriģentei, pieprasīja iestudēt “Daliboru”, operas pirmizrāde notika 1897. gadā. Divus gadus vēlāk viņa E. Napravnika vadībā skanēja Sanktpēterburgas Mariinska teātrī.)

Smetanai tas bija spēcīgs trieciens: viņš nespēja samierināties ar tik netaisnīgu attieksmi pret savu mīļoto atvasi un pat sadusmojās uz draugiem, kad, slavējot līgavu, kas tika tirgota ar maiņas darījumu, viņi aizmirsa par Daliboru.

Taču nelokāms un drosmīgs savos meklējumos, Smetana turpina darbu pie ceturtās operas – “Libuse” (oriģinālās skices datētas ar 1861. gadu, librets pabeigts 1866. gadā). Šis ir episks stāsts, kura pamatā ir leģendārs stāsts par gudru senās Bohēmijas valdnieku. Viņas darbus apdzied daudzi čehu dzejnieki un mūziķi; viņu gaišākie sapņi par dzimtenes nākotni saistījās ar Lībuses aicinājumu uz nacionālo vienotību un apspiestās tautas morālo izturību. Tātad Erbens ielika viņai mutē dziļas nozīmes pilnu pravietojumu:

Es redzu mirdzumu, es cīnos cīņas, Asa asmens caurdurs tavu krūtīs, Tu zināsi posta bēdas un tumsu, Bet nezaudē drosmi, mana čekas tauta!

Līdz 1872. gadam Smetana bija pabeidzis savu operu. Bet viņš atteicās to iestudēt. Fakts ir tāds, ka tika gatavoti lieli valsts svētki. Vēl 1868. gadā notika Nacionālā teātra pamatu likšana, kam vajadzēja aizstāt Pagaidu teātra šaurās telpas. “Tauta – sev” – ar tik lepnu moto tika vākti līdzekļi jaunas ēkas celtniecībai. Smetana nolēma “Libušes” pirmizrādes laiku sakrist ar šiem nacionālajiem svētkiem. Tikai 1881. gadā durvis vēra jaunais teātris. Pēc tam Smetana vairs nedzirdēja savu operu: viņš bija kurls.

Sliktākā no visām nelaimēm, kas piemeklēja Smetanu, – kurlums viņu pēkšņi pārņēma 1874. gadā. Smags darbs, ienaidnieku vajāšana, kas ar neprātu ķērās pie ieročiem pret Smetanu, izraisīja akūtu dzirdes nervu slimību un traģiska katastrofa. Viņa dzīve izrādījās sagrozīta, bet viņa nelokāmais gars netika salauzts. Nācās atteikties no uzstāšanās, attālināties no sabiedriskā darba, taču radošie spēki neizsīka – komponists turpināja radīt brīnišķīgus daiļradi.

Katastrofas gadā Smetana pabeidza savu piekto operu Divas atraitnes, kas guva lielus panākumus; tajā izmantots komisks sižets no mūsdienu muižas dzīves.

Paralēli tika komponēts monumentālais simfoniskais cikls “Mana dzimtene”. Pirmie divi dzejoļi – “Vyshegrad” un “Vltava” – tapuši visgrūtākajos mēnešos, kad ārsti Smetanas slimību atzina par neārstējamu. 1875. gadā sekoja “Sharka” un “From Bohemian Fields and Woods”; 1878-1879 – Tabors un Blaniks. 1882. gadā diriģents Ādolfs Čehs pirmo reizi izpildīja visu ciklu, un ārpus Čehijas – jau 90. gados – to popularizēja Rihards Štrauss.

Darbs turpinājās operas žanrā. Teju līdzvērtīgu popularitāti kā “Mainītā līgava” ieguva lirisk-ikdienišķā opera “Skūpsts” (1875-1876), kuras centrā ir vienkāršas Vendulkas meitenes šķīstais tēls; sirsnīgi tika uzņemta opera Noslēpums (1877-1878), kas arī dziedāja par uzticību mīlestībā; mazāk veiksmīgs vājā libreta dēļ bija pēdējais Smetanas skatuves darbs – “Velna siena” (1882).

Tā astoņu gadu laikā nedzirdīgais komponists radīja četras operas, sešu dzejoļu simfonisko ciklu un virkni citu darbu – klavieres, kameru, kori. Kāda viņa griba bija, lai viņš būtu tik produktīvs! Tomēr viņa spēki sāka izsīkt – dažreiz viņam bija murgainas vīzijas; Brīžiem šķita, ka viņš zaudē prātu. Tieksme pēc radošuma pārvarēja visu. Fantāzija bija neizsmeļama, un apbrīnojama iekšējā auss palīdzēja izvēlēties nepieciešamos izteiksmes līdzekļus. Un pārsteidz vēl kas: neskatoties uz progresējošo nervu slimību, Smetana turpināja radīt jauneklīgi mūziku, svaigu, patiesu, optimistisku. Zaudējis dzirdi, viņš zaudēja iespēju tiešā veidā sazināties ar cilvēkiem, taču nenožogojās no tiem, neatkāpās sevī, saglabājot viņam tik raksturīgo dzīvespriecīgo pieņemšanu, ticību tai. Šāda neizsīkstoša optimisma avots slēpjas apziņā par nedalāmu tuvumu pamattautas interesēm un likteņiem.

Tas iedvesmoja Smetanu izveidot lielisko čehu deju klavieru ciklu (1877-1879). Komponists pieprasīja no izdevēja, lai katrai lugai – un tās ir četrpadsmit – tiktu piešķirts nosaukums: polka, fūriants, skočna, “Ulāns”, “Auzas”, “Lācis” utt. Jebkurš čehs no bērnības pazīst šie vārdi, sacīja Skābais krējums; viņš publicēja savu ciklu, lai “lai visi zinātu, kādas dejas mums, čehiem, ir”.

Cik šī piezīme ir raksturīga komponistam, kurš nesavtīgi mīlēja savu tautu un vienmēr visos savos skaņdarbos rakstīja par to, paužot jūtas nevis šauri personiskas, bet vispārīgas, tuvas un visiem saprotamas. Tikai dažos darbos Smetana atļāvās runāt par savu personīgo drāmu. Tad viņš ķērās pie kamerinstrumentālā žanra. Tāds ir viņa iepriekš minētais klavieru trio, kā arī divi stīgu kvarteti, kas pieder viņa daiļrades pēdējam periodam (1876. un 1883.).

Nozīmīgāks ir pirmais no tiem – e-moll atslēgā, kam ir apakšvirsraksts: “No manas dzīves”. Četrās cikla daļās tiek atjaunotas svarīgas Smetanas biogrāfijas epizodes. Vispirms (pirmās daļas galvenā daļa) skan, kā komponists skaidro, “likteņa aicinājums, aicinot uz cīņu”; tālāk – “neizsakāma tieksme pēc nezināmā”; visbeidzot, "tā liktenīgā visaugstāko toņu svilpe, kas 1874. gadā vēstīja par manu kurlumu ...". Otrā daļa – “polkas garā” – tver priecīgas jaunības atmiņas, zemnieku dejas, balles... Trešajā – mīlestība, personiskā laime. Ceturtā daļa ir visdramatiskākā. Smetana tā saturu skaidro šādi: “Apziņa par lielo spēku, kas slēpjas mūsu nacionālajā mūzikā… sasniegumi šajā ceļā… radošuma prieks, ko nežēlīgi pārtrauca traģiska katastrofa – dzirdes zudums… cerību zibšņi… atmiņas par mūzikas sākumu. mans radošais ceļš... skaudra ilgas sajūta...”. Līdz ar to arī šajā subjektīvākajā Smetanas darbā personiskas pārdomas savijas ar pārdomām par krievu mākslas likteni. Šīs domas viņu nepameta līdz pat pēdējām dzīves dienām. Un viņam bija lemts pārdzīvot gan prieka, gan lielu bēdu dienas.

1880. gadā visa valsts svinīgi atzīmēja Smetanas muzikālās darbības piecdesmito gadadienu (atgādinām, ka 1830. gadā, būdams sešgadīgs bērns, viņš publiski uzstājās kā pianists). Pirmo reizi Prāgā tika atskaņotas viņa “Vakara dziesmas” – piecas romances balsij un klavierēm. Svētku koncerta noslēgumā Smetana uz klavierēm izpildīja savu polku un Šopēna B mažoru noktirnu. Pēc Prāgas nacionālo varoni pagodināja Litomislas pilsēta, kurā viņš dzimis.

Nākamajā, 1881. gadā, čehu patrioti piedzīvoja lielas bēdas – nodega tikko pārbūvētā Prāgas Nacionālā teātra ēka, kurā nesen skanēja Libušes pirmizrāde. Tā atjaunošanai tiek organizēta līdzekļu vākšana. Smetana tiek aicināta diriģēt savus skaņdarbus, viņš uzstājas arī provincēs kā pianists. Noguris, nāvīgi slims viņš upurē sevi kopīgam mērķim: ieņēmumi no šiem koncertiem palīdzēja pabeigt Nacionālā teātra celtniecību, kas savu pirmo sezonu atsāka ar Lībuses operu 1883. gada novembrī.

Bet Smetanas dienas jau ir skaitītas. Viņa veselība strauji pasliktinājās, prāts kļuva apmākušās. 23. gada 1884. aprīlī viņš nomira garīgi slimo slimnīcā. Lists rakstīja draugiem: “Esmu šokēts par Smetanas nāvi. Viņš bija ģēnijs!

M. Druskins

• Smetanas operas jaunrade →

Sastāvi:

Operas (kopā 8) Brandenburgieši Bohēmijā, Sabīnas libretu (1863, pirmizrāde 1866) The Bartered Bride, Libret by Sabina (1866) Dalibor, Libret by Wenzig (1867-1868) Libuse, Librets by Wenzig (1872mied) ”, libretu autors Züngls (1881) Skūpsts, Krasnogorskas librets (1874) “Noslēpums”, Krasnogorskas librets (1876) “Velna mūris”, Krasnogorskas librets (1878) Viola, Krasnogorskaja librets T. Nakts (tikai pabeigtais I cēliens, 1882)

Simfoniskie darbi “Jubilējošā uvertīra” D-dur (1848) “Svinīgā simfonija” E-dur (1853) “Ričards III”, simfoniskā poēma (1858) “Camp Wallenstein”, simfoniskā poēma (1859) “Jarl Gakon”, simfoniskā poēma (1861) “Svinīgais maršs” līdz Šekspīra svētkiem (1864) “Svinīgā uvertīra” C-dur (1868) “Mana dzimtene”, 6 simfonisko dzejoļu cikls: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), “No Čehijas laukiem un mežiem” (1875), “Tabor” (1878), “Blanik” (1879) “Venkovanka”, polka orķestrim (1879) “Prāgas karnevāls”, ievads un polonēze (1883)

Klavierdarbi Bagateļi un ekspromts (1844) 8 prelūdijas (1845) Polka un Allegro (1846) Rapsodija sol minorā (1847) Čehu melodijas (1847) 6 tēlu skaņdarbi (1848) Studentu leģiona maršs (1848) Tautas gvardes maršs (1848) ) “Atmiņu vēstules” (1851) 3 salonpolkas (1855) 3 poētiskas polkas (1855) “Skices” (1858) “Aina no Šekspīra Makbeta” (1859) “Atmiņas par Čehiju polkas formā” ( 1859) “Jūras krastā”, studija (1862) “Sapņi” (1875) Čehu dejas 2 burtnīcās (1877, 1879)

Kamerinstrumentālie darbi Trio klavierēm, vijolei un čellam g-moll (1855) Pirmais stīgu kvartets “No manas dzīves” e-moll (1876) “Dzimtā zeme” vijolei un klavierēm (1878) Otrais stīgu kvartets (1883)

Vokālā mūzika “Čehu dziesma” jauktajam korim un orķestrim (1860) “Renegade” divbalsīgajam korim (1860) “Trīs jātnieki” vīru korim (1866) “Rolnicka” vīru korim (1868) “Svinīga dziesma” vīru korim ( 1870) “Dziesma pie jūras” vīru korim (1877) 3 sieviešu kori (1878) “Vakara dziesmas” balsij un klavierēm (1879) “Pūrs” vīru korim (1880) “Lūgšana” vīru korim (1880) “ Divi saukļi” vīru korim (1882) “Mūsu dziesma” vīru korim (1883)