Sofija Asgatovna Gubaidulina (Sofija Gubaidulina) |

Sofija Gubaiduļina

Tajā stundā, dvēsele, dzejoļi Pasaules, kur vien gribi Valdīt, — dvēseļu pils, Dvēsele, dzejoļi. M. Cvetajeva

S. Gubaiduļina ir viena no nozīmīgākajām XNUMX. gadsimta otrās puses padomju komponistēm. Viņas mūziku raksturo liels emocionālais spēks, liela attīstības līnija un vienlaikus smalkākā skaņas izteiksmes izjūta – tās tembra raksturs, izpildes tehnika.

Viens no svarīgiem SA Gubaidulina izvirzītajiem uzdevumiem ir sintezēt Rietumu un Austrumu kultūras iezīmes. To veicina viņas izcelsme no krievu-tatāru ģimenes, dzīve vispirms Tatarijā, pēc tam Maskavā. Nepiederot ne "avangardismam", ne "minimālismam", ne "jaunajam folkloras vilnim" vai kādai citai mūsdienu tendencei, viņai ir savs spilgts individuālais stils.

Gubaiduļina ir desmitiem dažādu žanru darbu autore. Vokālie opusi caurvij visu viņas darbu: agrīnā “Facelia” pēc M. Prišvina poēmas (1956); kantātes “Nakts Memfisā” (1968) un “Rubaiyat” (1969) sv. austrumu dzejnieki; oratorija “Laudatio pacis” (J.Komeniusa stacijā, sadarbībā ar M.Kopelentu un PX Dītrihu – 1975); “Uztvere” solistiem un stīgu ansamblim (1983); “Veltījums Marinai Cvetajevai” korim a cappella (1984) un citiem.

Plašākā kamerkompozīciju grupa: Klaviersonāte (1965); Pieci pētījumi arfai, kontrabasam un sitaminstrumentiem (1965); “Concordanza” instrumentu ansamblim (1971); 3 stīgu kvarteti (1971, 1987, 1987); “Mūzika klavesīnam un sitaminstrumentiem no Marka Pekarska kolekcijas” (1972); “Detto-II” čellam un 13 instrumentiem (1972); Desmit etīdes (prelūdijas) čellam solo (1974); Koncerts fagotam un zemajām stīgām (1975); “Gaiša un tumsa” ērģelēm (1976); “Detto-I” – Sonāte ērģelēm un sitaminstrumentiem (1978); “De prolundis” pogu akordeonam (1978), “Jubilation” četriem sitaminstrumentālistiem (1979), “In croce” čellam un ērģelēm (1979); “Sākumā bija ritms” 7 bundziniekiem (1984); “Quasi hoketus” klavierēm, altam un fagotam (1984) u.c.

Gubaiduļinas simfonisko darbu jomā ietilpst “Soļi” orķestrim (1972); “Dvēseles stunda” solo sitaminstrumentiem, mecosoprānam un simfoniskajam orķestrim sv. Marina Cvetajeva (1976); Koncerts diviem orķestriem, estrāde un simfonija (1976); koncerti klavierēm (1978) un vijolei un orķestrim (1980); Simfonija “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1986) u.c. Viena kompozīcija ir tīri elektroniska, “Vivente – non vivante” (1970). Gubaiduļinas mūzika kino ir nozīmīga: “Mowgli”, “Balagan” (multfilmas), “Vertical”, “Department”, “Smerch”, “Scarecrow” uc Gubaiduļina 1954. gadā absolvējusi Kazaņas konservatoriju kā pianiste ( pie G. Kogana), pēc izvēles studējis kompozīcijā pie A. Lēmana. Kā komponiste absolvējusi Maskavas konservatoriju (1959, pie N. Peiko) un augstskolu (1963, pie V. Šebalina). Vēloties sevi veltīt tikai radošumam, viņa izvēlējās brīvas mākslinieces ceļu uz visu mūžu.

Gubaidulina radošums “stagnācijas” periodā bija salīdzinoši maz pazīstams, un tikai perestroika viņam atnesa plašu atzinību. Padomju meistara darbi ārzemēs saņēma visaugstāko novērtējumu. Tādējādi Bostonas padomju mūzikas festivāla laikā (1988) viens no rakstiem bija ar nosaukumu “Rietumi atklāj Sofijas Gubaiduļinas ģēniju”.

Gubaiduļinas mūzikas izpildītāju vidū ir pazīstamākie mūziķi: diriģents G. Roždestvenskis, vijolnieks G. Krēmers, čellisti V. Tonha un I. Monigeti, fagotists V. Popovs, bajanists F. Lips, sitaminstrumentālists M. Pekarskis un citi.

Gubaiduļinas individuālais komponēšanas stils veidojās 60. gadu vidū, sākot ar piecām etīdēm arfai, kontrabasam un sitaminstrumentiem, kas piepildītas ar netradicionāla instrumentu ansambļa garīgo skanējumu. Sekoja 2 kantātes, tematiski adresētas Austrumiem – “Nakts Memfisā” (par tekstiem no senēģiptiešu tekstiem A. Ahmatovas un V. Potapovas tulkojumā) un “Rubaiyat” (par Haqani, Hafiz, Khayyam pantiem). Abas kantātes atklāj mūžīgās cilvēciskās tēmas par mīlestību, bēdām, vientulību, mierinājumu. Mūzikā austrumnieciskās melismātiskās melodijas elementi tiek sintezēti ar rietumu efektīvo dramaturģiju, ar dodekafonisko komponēšanas tehniku.

70. gados neaizrāva ne Eiropā plaši izplatītais “jaunās vienkāršības” stils, ne polistilistikas metode, ko aktīvi izmantoja savas paaudzes vadošie komponisti (A. Šnitke, R. Ščedrins u.c. ), Gubaiduļina turpināja meklēt skaņas izteiksmes jomas (piemēram, Desmit etīdes čellam) un muzikālās dramaturģijas. Koncerts fagotam un zemajām stīgām ir ass “teatrāls” dialogs starp “varoni” (solofagots) un “pūli” (čellu un kontrabasu grupu). Tajā pašā laikā tiek parādīts viņu konflikts, kas iziet cauri dažādiem savstarpējas nesaprašanās posmiem: "pūlis" uzspiež "varonim" savu pozīciju - "varoņa" iekšējā cīņa - viņa "piekāpšanās pūlim" un galvenā “varoņa” morālais fiasko.

“Dvēseles stunda” solo sitaminstrumentiem, mecosoprānam un orķestrim satur cilvēcisku, lirisku un agresīvu, necilvēcisku principu pretnostatījumu; Rezultāts ir iedvesmots lirisks vokāls fināls M. Cvetajevas cildenajiem “atlantiskajiem” pantiem. Gubaiduļinas darbos parādījās simboliska oriģinālo kontrastējošo pāru interpretācija: “Gaišais un tumšais” ērģelēm, “Vivente – non vivente”. (“Living – neanimate”) elektroniskajam sintezatoram, “In croce” (“Crosswise”) čellam un ērģelēm (2 instrumenti izstrādes gaitā apmainās ar tēmām). 80. gados. Gubaiduļina atkal rada liela, vērienīga plāna darbus un turpina savu iemīļoto “austrumu” tēmu un pievērš uzmanību vokālajai mūzikai.

Prieka un bēdu dārzs flautai, altam un arfai ir apveltīts ar izsmalcinātu austrumniecisku garšu. Šajā skaņdarbā melodijas smalkā melismātika ir kaprīza, izsmalcināta augsta reģistra instrumentu savijums.

Koncerts vijolei un orķestrim, ko autors nodēvējis par “Offertorium”, iemieso ideju par upurēšanos un atdzimšanu jaunai dzīvei ar muzikāliem līdzekļiem. Tēma no J. S. Baha “Muzikālā piedāvājuma” A. Vēberna orķestra aranžējumā darbojas kā muzikāls simbols. Trešais stīgu kvartets (viendaļa) atkāpjas no klasiskā kvarteta tradīcijas, tā pamatā ir “cilvēka radītās” pizzicato spēles un “netaisītās” lociņu spēles kontrasts, kam piešķirta arī simboliska nozīme. .

Gubaiduļina uzskata par vienu no saviem labākajiem darbiem “Uztvere” (“Uztvere”) soprānam, baritonam un 7 stīgu instrumentiem 13 daļās. Tas radās sarakstes ar F. Tanzeru rezultātā, kad dzejnieks sūtīja savu dzejoļu tekstus, un komponists uz tiem sniedza gan verbālas, gan muzikālas atbildes. Tā radās simboliskais dialogs starp Vīrieti un Sievieti par tēmām: Radītājs, Radīšana, Radošums, Radījums. Gubaiduļina šeit panāca paaugstinātu, caurstrāvotu vokālās daļas izteiksmīgumu un parastās dziedāšanas vietā izmantoja veselu balss paņēmienu skalu: tīra dziedāšana, aspirācijas dziedāšana, Sprechstimme, tīra runa, aspirēta runa, intonēta runa, čuksti. Dažiem numuriem pievienota magnētiskā lente ar priekšnesuma dalībnieku ierakstu. Vīrieša un Sievietes lirisk-filozofiskais dialogs, izejot cauri tā iemiesojuma posmiem vairākos skaitļos (Nr. 1 “Skaties”, Nr. 2 “Mēs”, Nr. 9 “Es”, Nr. 10 “Es un tu”), sasniedz savu kulmināciju Nr. 12 “Monti nāve” Šī dramatiskākā daļa ir balāde par melno zirgu Montiju, kurš savulaik sacensībās ieguva godalgotas vietas un tagad ir nodots, pārdots, piekauts. , miris. Nr.13 “Balsis” kalpo par kliedējošu pēcvārdu. Fināla sākuma un beigu vārdi – “Stimmen… Verstummen…” (“Balsis… Apklusinātas…”) kalpoja kā apakšvirsraksts Gubaiduļinas lielajai divpadsmit daļu Pirmajai simfonijai, kas turpināja “Uztveres” mākslinieciskās idejas.

Par Gubaiduļinas ceļu mākslā var liecināt vārdi no viņas kantātes “Nakts Memfisā”: “Dari savus darbus uz zemes pēc savas sirds lūguma.”

V. Kholopova