Boriss Tiščenko |

Boriss Tiščenko

Augstākais labums … nav nekas cits kā patiesības zināšanas no tās pirmajiem cēloņiem. R. Dekarts

B. Tiščenko ir viens no ievērojamākajiem pēckara paaudzes padomju komponistiem. Viņš ir slaveno baletu “Jaroslavna”, “Divpadsmit” autors; skatuves darbi pēc K. Čukovska vārdiem: “Muša-Sokotuha”, “Nozagtā saule”, “Tarakāns”. Komponists sarakstījis lielu skaitu lielu orķestra darbu – 5 neprogrammētas simfonijas (tostarp M. Cvetajevas stacijā), “Sinfonia robusta”, simfoniju “Aplenkuma hronika”; koncerti klavierēm, čellam, vijolei, arfai; 5 stīgu kvarteti; 8 klaviersonātes (tai skaitā Septītā – ar zvaniņiem); 2 vijoles sonātes utt. Tiščenko vokālajā mūzikā ir Piecas dziesmas sv. O.Drīzs; Rekviēms soprānam, tenoram un orķestrim sv. A. Ahmatova; “Testaments” soprānam, arfai un ērģelēm sv. N. Zabolotskis; Kantāte “Mūzikas dārzs” sv. A. Kušners. Viņš orķestrēja D. Šostakoviča “Četrus kapteiņa Ļebjadkina dzejoļus”. Komponista Peru iekļauta arī mūzika filmām “Suzdale”, “Puškina nāve”, “Igors Savvovičs”, izrādei “Suņa sirds”.

Tiščenko absolvējis Ļeņingradas konservatoriju (1962-63), viņa skolotāji kompozīcijā bija V. Salmanovs, V. Vološins, O. Evlahovs, aspirantūrā – D. Šostakovičs, klavierspēlē – A. Logovinskis. Tagad viņš pats ir Ļeņingradas konservatorijas profesors.

Tiščenko kā komponists attīstījās ļoti agri – 18 gadu vecumā uzrakstīja Vijolkoncertu, 20 gadu vecumā – Otro kvartetu, kas bija vieni no viņa labākajiem skaņdarbiem. Viņa daiļradē visspilgtāk izcēlās tautiski senā līnija un mūsdienu emocionālās izteiksmes līnija. Jaunā veidā, izgaismojot senkrievu vēstures un krievu folkloras tēlus, komponists apbrīno arhaiskā kolorītu, cenšas nodot gadsimtu gaitā attīstījušos populāro pasaules uzskatu (balets Jaroslavna – 1974, Trešā simfonija – 1966, daļas no Otrais (1959), Trešais kvartets (1970), Trešā klaviersonāte – 1965). Krievu dziesma Tiščenko ir gan garīgs, gan estētisks ideāls. Nacionālās kultūras dziļo slāņu izpratne ļāva komponistam Trešajā simfonijā radīt jauna veida mūzikas kompozīciju – it kā “melodiju simfoniju”; kur orķestra audums ir austs no instrumentu replikām. Simfonijas fināla dvēseliskā mūzika saistās ar N. Rubcova poēmas tēlu – “mana klusā dzimtene”. Zīmīgi, ka senais pasaules uzskats piesaistīja Tiščenko arī saistībā ar Austrumu kultūru, jo īpaši viduslaiku japāņu mūzikas “gagaku” izpētes dēļ. Izprotot krievu tautas un seno austrumu pasaules uzskatu specifiskās iezīmes, komponists savā stilā attīstīja īpašu mūzikas attīstības veidu – meditatīvu statiku, kurā mūzikas rakstura izmaiņas notiek ļoti lēni un pakāpeniski (garš čella solo Pirmajā čellā). Koncerts – 1963).

XX gadsimtam raksturīgā iemiesojumā. cīņas, pārvarēšanas, traģiskās groteskas, augstākās garīgās spriedzes tēli Tiščenko darbojas kā sava skolotāja Šostakoviča simfonisko drāmu turpinātājs. Īpaši pārsteidzoša šajā ziņā ir Ceturtā un Piektā simfonija (1974. un 1976.).

Ceturtā simfonija ir ārkārtīgi vērienīga – tā rakstīta 145 mūziķiem un lasītājam ar mikrofonu, un tās garums pārsniedz pusotru stundu (tas ir, vesels simfonijas koncerts). Piektā simfonija ir veltīta Šostakovičam un tieši turpina viņa mūzikas tēlainību – imperatīvus oratoriskus pasludinājumus, drudžainu spiedienu, traģiskas kulminācijas un līdz ar to arī garus monologus. To caurstrāvo Šostakoviča motīvs-monogramma (D-(e)S-С-Н), ietverti citāti no viņa darbiem (no Astotās un Desmitās simfonijas, Sonātes altam u.c.), kā arī no Tiščenko darbi (no Trešās simfonijas, Piektās klaviersonātes, Klavierkoncerta). Tas ir sava veida dialogs starp jaunāku un vecāku laikmetīgo, “paaudžu stafetes sacensības”.

Šostakoviča mūzikas iespaidi atspoguļojās arī divās sonātēs vijolei un klavierēm (1957. un 1975. gadā). Otrajā sonātā galvenais tēls, kas darbu sāk un beidz, ir nožēlojama oratoriska runa. Šī sonāte ir ļoti neparasta kompozīcijā – tā sastāv no 7 daļām, kurās nepāra veido loģisko “ietvaru” (Prelūdija, Sonāte, Ārija, Postlūdija), bet pāra ir izteiksmīgi “intervāli” (Intermezzo I, II , III presto tempā). Balets “Jaroslavna” (“Aptumsums”) tapis, pamatojoties uz izcilo Senās Krievijas literatūras pieminekli – “Pastāsts par Igora karagājienu” (libre O. Vinogradovs).

Orķestri baletā papildina kora partija, kas pastiprina krievu intonācijas garšu. Pretēji sižeta interpretācijai A. Borodina operā “Kņazs Igors”, komponists XNUMX. gs. tiek uzsvērta Igora karaspēka sakāves traģēdija. Baleta oriģinālajā muzikālajā valodā iekļauti skarbi dziedājumi, kas skan no vīru kora, enerģiski uzbrūkoši militārās kampaņas ritmi, žēlabas “kaucas” no orķestra (“Nāves stepe”), drūmās vēja melodijas, kas atgādina žēl.

Pirmajam koncertam čellam un orķestrim ir īpaša koncepcija. "Kaut kas līdzīgs vēstulei draugam," par viņu teica autors. Skaņdarbā realizēts jauns muzikālās attīstības veids, līdzīgi kā auga organiska izaugšana no grauda. Koncerts sākas ar vienu čella skaņu, kas tālāk izvēršas līdz "spurs, shoots". It kā pati par sevi dzimst melodija, kļūstot par autora monologu, “dvēseles atzīšanos”. Un pēc stāstījuma sākuma autors izvērš vētrainu drāmu ar asu kulmināciju, kam seko iziešana apgaismotu pārdomu sfērā. "Es zinu Tiščenko pirmo čella koncertu no galvas," sacīja Šostakovičs. Tāpat kā visi XNUMX. gadsimta pēdējo desmitgažu komponēšanas darbi, arī Tiščenko mūzika attīstās balss virzienā, kas sniedzas mūzikas mākslas pirmsākumos.

V. Kholopova