Scherzo |
ital. skerzo, lit. - joks
1) 16-17 gadsimtā. kopīgs apzīmējums trīsbalsu kanzonetiem, kā arī monofoniskajiem vokiem. apspēlē rotaļīga, komiska rakstura tekstus. Paraugi – no C. Monteverdi (“Muzikālie scherzos” (“joki”) – “Sherzi musicali, 1607), A. Brunelli (3 kolekcijas ar 1-5 galvām. skerzo, ārijas, kanzonetes un madrigāli -“ Scherzi, Arie, Canzonette e Madrigale”, 1613-14 un 1616), B. Marini (“Scherzo and canzonettes for 1 and 2 voices” – “Scherzi e canzonette a 1 e 2 voci”, 1622). No 17. gadsimta sākuma S. kļūst arī par instr. gabals tuvu capriccio. Šādu simfoniju autori bija A. Troilo (“Symphony, scherzo…” – “Sinfonie, scherzi”, 1608), I. Šenks (“Mūzikas scherzos (joki)” – “Scherzi musicali” viola da gamba un bass, 1700). ) . S. tika iekļauts arī instr. komplekts; kā daļa no svītas tipa darba tā atrodama J. S. Bahā (Partita Nr. 3 klavieram, 1728).
2) No kon. 18. gadsimts viena no sonātes-simfonijas daļām (parasti 3.). cikls – simfonijas, sonātes, retāk koncerti. S. tipiskajam izmēram 3/4 vai 3/8, ātrs temps, brīva mūzikas maiņa. domas, ieviešot negaidīta, pēkšņa elementu un padarot S. žanru saistītu ar kapričo. Tāpat kā burleska, S. mūzikā bieži pārstāv humora izpausmi – no jautras spēles, jokiem līdz groteskai un pat mežonīga, draudīga, dēmoniska iemiesojumam. attēlus. S. parasti ir rakstīts 3-daļīgā formā, kurā S. īstais un tā atkārtojums mijas ar mierīgāku un lirisku trio. raksturs, dažreiz – rondo formā ar 2 dekomp. trio. Agrīnā sonāte-simfonija. cikla trešā daļa bija menuets Vīnes klasiķa komponistu darbos. skolā, menueta vietu pamazām ieņēma S. Tas tieši izauga no menueta, kurā parādījās un sāka parādīties arvien vairāk un vairāk skerzoisma iezīmes. Tādi ir vēlo sonāšu-simfoniju menueti. J. Haidna cikli, daži L. Bēthovena agrīnie cikli (1. klaviersonāte). Kā vienas cikla daļas apzīmējums termins "S." J. Haidns to pirmais izmantoja “krievu kvartetos” (op. 33, Nr. 2-6, 1781), bet šie s. pēc būtības vēl neatšķīrās no menueta. Žanra veidošanās sākumposmā apzīmējums S. vai Scherzando dažkārt tika nēsāts pie ciklu beigu daļām, kas tika saglabātas vienādos izmēros. Klasiskais S. tips, kas izstrādāts L. Bēthovena darbā, līdz šim bija nepārprotami priekšroka šim žanram, nevis menuetam. Bija apņēmības pilns izteikties. S. iespējas, salīdzinājumā ar menuetu daudz plašākas, ierobežotas ar pārsvaru. “galantu” tēlu sfēra. Lielākie S. meistari kā daļa no sonātes-simfonijas. cikli Rietumos vēlāk bija F. Šūberts, kurš tomēr kopā ar S. izmantoja menuetu, F. Mendelsons-Bartoldijs, kurš tiecās uz savdabīgu, īpaši vieglu un gaisīgu pasaku motīvu radītu kerzoismu, un A. Brukners. 19. gadsimtā S. bieži izmantoja tēmas, kas aizgūtas no citu valstu folkloras (F. Mendelsona-Bartoldi Skotijas simfonija, 1842). S. saņēma bagātīgu attīstību krievu valodā. simfonijas. Sava veida nacionāls Šī žanra realizāciju deva AP Borodins (S. no 2. simfonijas), PI Čaikovskis, kurš S. iekļāva gandrīz visās simfonijās un svītās (3. simfonijas 6. daļa netiek nosaukta. S. , bet pēc būtības ir S., kuras pazīmes šeit apvienotas ar marša pazīmēm), AK Glazunovs. S. satur daudz. pūču simfonijas komponisti – N. Ya. Mjaskovskis, SS Prokofjevs, DD Šostakovičs un citi.
3) Romantisma laikmetā S. kļuva neatkarīgs. mūzikas spēle, sk. arr. priekš fp. Pirmie šādu S. paraugi ir tuvi capriccio; šāda veida S. jau radīja F. Šūberts. F. Šopēns šo žanru interpretēja jaunā veidā. Viņa 4 kadri sekundē. S. augstas dramaturģijas piepildītas un bieži tumšas krāsas epizodes mijas ar gaišākām liriskām. Fp. S. no krievu valodas rakstīja arī R. Šūmani, I. Brāmsu. komponisti – MA Balakirevs, PI Čaikovskis un citi. Ir S. un citiem solo instrumentiem. 19. gadsimtā S. tika izveidoti un formā neatkarīgi. ork. lugas. Šādas S. autoru vidū ir F. Mendelsons-Bartoldijs (S. no mūzikas V. Šekspīra komēdijai Sapnis vasaras naktī), P. Djūks (S. Burvju māceklis), deputāts Musorgskis, AK Ļadovs un citi.
