Kārlis Iļjičs Eliasbergs |

Kārlis Eliasbergs

9. gada 1942. augusts. Visu lūpās – “Ļeņingrada – blokāde – Šostakovičs – 7. simfonija – Eliasbergs”. Tad pasaules slava nonāca Kārlim Iļjičam. Kopš tā koncerta ir pagājuši gandrīz 65 gadi, un gandrīz trīsdesmit gadi kopš diriģenta nāves. Kāda Eliasberga figūra ir redzama šodien?

Eliasbergs laikabiedru acīs bija viens no savas paaudzes līderiem. Viņa atšķirīgās iezīmes bija rets muzikālais talants, “neiespējamā” (pēc Kurta Sanderlinga definīcijas) dzirde, godīgums un godīgums “neatkarīgi no sejām”, mērķtiecība un centība, enciklopēdiskā izglītība, precizitāte un punktualitāte it visā, viņa mēģinājumu metodes klātbūtne attīstījās laika gaitā. gadiem. (Šeit atceras Jevgēņijs Svetlanovs: "Maskavā starp mūsu orķestriem nemitīgi strīdējās par Kārli Iļjiču. Visi gribēja viņu iegūt. Visi gribēja ar viņu strādāt. Viņa darba ieguvumi bija milzīgi.") Turklāt Eliasbergs bija pazīstams kā izcils pavadītājs, savu laikabiedru vidū izcēlās ar Taņejeva, Skrjabina un Glazunova mūziku, kā arī kopā ar viņiem J. S. Baha, Mocarta, Brāmsa un Bruknera mūziku.

Kādu mērķi šis laikabiedru tik ļoti novērtētais mūziķis izvirzīja sev, kādai idejai viņš kalpoja līdz pēdējām dzīves dienām? Šeit mēs nonākam pie vienas no galvenajām Eliasberga kā diriģenta īpašībām.

Kurts Sanderlings savos memuāros par Eliasbergu teica: "Orķestra spēlētāja darbs ir grūts." Jā, Kārlis Iļjičs to saprata, taču turpināja “spiest” viņam uzticētās komandas. Un nav pat runa par to, ka viņš fiziski nevarētu izturēt autora teksta nepatiesību vai aptuveno izpildījumu. Eliasbergs bija pirmais krievu diriģents, kurš saprata, ka "ar pagātnes ratiem tālu nevar tikt". Jau pirms kara Eiropas un Amerikas labākie orķestri sasniedza kvalitatīvi jaunus izpildītāju amatus, un jaunajai Krievijas orķestru ģildei nevajadzētu (pat materiālās un instrumentālās bāzes trūkuma gadījumā) stāties aiz pasaules iekarojumiem.

Pēckara gados Eliasbergs daudz koncertēja – no Baltijas valstīm līdz Tālajiem Austrumiem. Viņa praksē bija četrdesmit pieci orķestri. Viņš tos pētīja, zināja viņu stiprās un vājās puses, bieži ierodoties iepriekš, lai klausītos grupu pirms saviem mēģinājumiem (lai labāk sagatavotos darbam, lai būtu laiks veikt korekcijas mēģinājumu plānā un orķestra partijās). Eliasberga analīzes dāvana palīdzēja viņam atrast elegantus un efektīvus veidus, kā strādāt ar orķestriem. Šeit ir tikai viens novērojums, kas veikts, pamatojoties uz Eliasberga simfonisko programmu izpēti. Kļūst acīmredzams, ka viņš bieži atskaņoja Haidna simfonijas ar visiem orķestriem, ne tikai tāpēc, ka viņam patika šī mūzika, bet tāpēc, ka viņš to izmantoja kā metodisku sistēmu.

Krievu orķestri, kas dzimuši pēc 1917. gada, savā izglītībā palaida garām vienkāršus pamatelementus, kas ir dabiski Eiropas simfoniskajai skolai. “Haidna orķestris”, kurā izauga Eiropas simfonisms, Eliasberga rokās bija instruments, kas nepieciešams, lai aizpildītu šo robu pašmāju simfoniskajā skolā. Tikai? Acīmredzot, bet tas bija jāsaprot un jāpiemēro praksē, kā to darīja Eliasbergs. Un tas ir tikai viens piemērs. Šodien, salīdzinot labāko Krievijas orķestru ierakstus pirms piecdesmit gadiem ar mūsu orķestru moderno, daudz labāko spēli “no maziem līdz lieliem”, jūs saprotat, ka Eliasberga, kurš savu karjeru sāka gandrīz vienatnē, pašaizliedzīgais darbs nebija veltīgi. Notika dabisks pieredzes nodošanas process – mūsdienu orķestra mūziķi, izgājuši cauri viņa mēģinājumu tīģelim, viņa koncertos “lecot virs galvas”, jau skolotājiem paaugstinot savu audzēkņu profesionālo prasību līmeni. Un nākamā orķestrantu paaudze, protams, sāka spēlēt tīrāk, precīzāk, kļuva elastīgāki ansambļos.

Taisnības labad jāatzīmē, ka Kārlis Iļjičs nebūtu varējis sasniegt rezultātu viens. Viņa pirmie sekotāji bija K. Kondrašins, K. Zanderlings, A. Stasevičs. Tad “pieslēdzās” pēckara paaudze – K. Simeonovs, A. Kacs, R. Matsovs, G. Roždestvenskis, E. Svetlanovs, Ju. Temirkanovs, Ju. Nikolajevskis, V. Verbitskis un citi. Daudzi no viņiem vēlāk sevi lepni sauca par Eliasbergas studentiem.

Jāsaka, ka Eliasberga gods, ietekmējot citus, viņš attīstījās un pilnveidojās. No skarba un “rezultātu izspiežoša” (pēc manu skolotāju atmiņām) diriģenta kļuvis mierīgs, pacietīgs, gudrs skolotājs – tādu viņu atceramies mēs, 60. un 70. gadu orķestranti. Lai gan viņa smagums saglabājās. Toreiz šāds diriģenta un orķestra komunikācijas stils mums šķita pašsaprotami. Un tikai vēlāk sapratām, cik mums paveicās pašā karjeras sākumā.

Mūsdienu vārdnīcā epiteti “zvaigzne”, “ģēnijs”, “vīrietis-leģenda” ir ierasti, jau sen zaudējuši savu sākotnējo nozīmi. Eliasberga paaudzes inteliģencei riebās verbāla pļāpāšana. Taču attiecībā uz Eliasbergu epiteta “leģendārs” lietošana nekad nešķita pretencioza. Pats šīs “sprādzienbīstamās slavas” nesējs bija no tā samulsis, neuzskatot sevi kaut kā labāku par citiem, un viņa stāstos par aplenkumu galveno lomu atveidoja orķestris un citi tā laika tēli.

Viktors Kozlovs