Samuils Abramovičs Samosuds (Samuils Samosuds) |

Samuils Samosuds

Padomju diriģents, PSRS Tautas mākslinieks (1937), trīs Staļina prēmiju laureāts (1941, 1947, 1952). “Esmu dzimis Tiflisas pilsētā. Mans tēvs bija diriģents. Muzikālās tieksmes izpaudās manā agrā bērnībā. Mans tēvs man iemācīja spēlēt korneti un čellu. Manas solo uzstāšanās sākās sešu gadu vecumā. Vēlāk Tiflisas konservatorijā sāku mācīties pūšaminstrumentus pie profesora E. Gijini un čellu pie profesora A. Polivko. Tātad Samosuds sāk savu autobiogrāfisko piezīmi.

Pēc mūzikas skolas beigšanas 1905. gadā jaunais mūziķis devās uz Prāgu, kur mācījās pie slavenā čellista G. Vīgana, kā arī pie Prāgas operas galvenā diriģenta K. Kovarzoviča. Tālāka SA Samosud pilnveidošana notika Parīzes “Schola Cantorum” komponista V. d'Endija un diriģenta E. Kolona vadībā. Iespējams, jau tad viņš pieņēma lēmumu nodoties diriģēšanai. Neskatoties uz to, kādu laiku pēc atgriešanās no ārzemēm viņš strādāja par solistu-čellistu Sanktpēterburgas Tautas namā.

Kopš 1910. gada Samosuds darbojas kā operas diriģents. Tautas namā viņa pārziņā ir Fausts, Lakme, Oprichnik, Dubrovskis. Un 1916. gadā viņš diriģēja “Nāru”, piedaloties F. Chaliapin. Samosuds atcerējās: “Gaļinkins, kurš parasti uzstājās ar Šaljapina priekšnesumiem, bija slikti, un orķestris mani ļoti ieteica. Ņemot vērā manu jaunību, Šaļapins neuzticējās šim priekšlikumam, bet tomēr piekrita. Šim priekšnesumam bija milzīga loma manā dzīvē, jo turpmāk es diriģēju gandrīz visas Šaļapina izrādes un jau pēc viņa uzstājības. Ikdienas komunikācija ar Šaļapinu – izcilu dziedātāju, aktieri un režisoru – man bija milzīga radošā skola, kas pavēra jaunus apvāršņus mākslā.

Samosuda patstāvīgā radošā biogrāfija it kā ir sadalīta divās daļās – Ļeņingradā un Maskavā. Pēc darba Mariinska teātrī (1917-1919) diriģents vadīja oktobrī dzimušo muzikālo grupu – Ļeņingradas Mali operas teātri un bija tā mākslinieciskais vadītājs līdz 1936. gadam. Pateicoties Samosud nopelniem, šis teātris ir pelnījis. “Padomju operas laboratorijas” reputācija. Lieliski klasisko operu iestudējumi (Serāļa nolaupīšana, Karmena, Falstafs, Sniega meitene, Zelta gailis u.c.) un ārzemju autoru jaundarbi (Kreneks, Dressel u.c.) . Tomēr Samosuds savu galveno uzdevumu saskatīja mūsdienu padomju repertuāra veidošanā. Un šo uzdevumu viņš centās pildīt neatlaidīgi un mērķtiecīgi. Vēl divdesmitajos gados Malegot pievērsās izrādēm par revolucionārām tēmām – A. Gladkovska un E. Prūsaka “Sarkanajai Petrogradai” (1925), S. Strasenburgas “Divdesmit piektā” pēc Majakovska poēmas “Labais” (1927), Jauniešu grupa koncentrējās ap Samosud Ļeņingradas komponistiem, kuri darbojušies operas žanrā – D. Šostakoviču (“Deguns”, “Mcenskas rajona lēdija Makbeta”), I. Dzeržinski (“Klusie Dona plūdumi”), V. Želobinskis (“Kamarinsky Muzhik”, “Vārda diena”), V Vološinovs un citi.

Linčs strādāja ar retu entuziasmu un atdevi. Komponists I. Dzeržinskis rakstīja: “Viņš pazīst teātri kā neviens cits... Viņam operas izrāde ir muzikāla un dramatiska tēla saplūšana vienotā veselumā, patiesi mākslinieciska ansambļa radīšana vienota plāna klātbūtnē. , visu priekšnesuma elementu pakārtošana uXNUMXbuXNUMXbdarba galvenajai, vadošajai idejai … Autoritāte C A. Pašnovērtējums balstās uz lielu kultūru, radošo drosmi, spēju strādāt un spēju likt strādāt citiem. Viņš pats iedziļinās visos iestudējuma mākslinieciskajos “sīkumos”. Viņu var redzēt sarunājamies ar māksliniekiem, rekvizītiem, skatuves darbiniekiem. Mēģinājuma laikā viņš bieži pamet diriģenta pulti un kopā ar režisoru strādā pie mizan ainas, pamudina dziedātāju uz raksturīgu žestu, iesaka māksliniekam mainīt šo vai citu detaļu, skaidro korim neskaidru vietu partitūra utt. Samosuds ir izrādes īstais režisors, veidojot to pēc rūpīgi pārdomāta – ļoti detaļās – plāna. Tas dod pārliecību un skaidrību viņa rīcībā.

Meklēšanas un novatorisma gars izceļas Samosud darbībā un PSRS Lielā teātra galvenā diriģenta amatā (1936-1943). Viņš šeit radīja patiesi klasiskus Ivana Susaņina un Ruslana un Ludmilas iestudējumus jaunā literārā izdevumā. Joprojām diriģenta uzmanības lokā ir padomju opera. Viņa vadībā Lielajā teātrī tiek iestudēta I. Dzeržinska “Jaunava augsne”, bet Lielā Tēvijas kara laikā viņš iestudēja D. Kabaļevska operu “Ugunsgrēks”.

Nākamais Samosuda radošās dzīves posms ir saistīts ar K. S. Staņislavska un VI Ņemiroviča-Dančenko vārdā nosaukto Muzikālo teātri, kurā viņš bija muzikālās nodaļas vadītājs un galvenais diriģents (1943-1950). “Samosud mēģinājumus nav iespējams aizmirst,” raksta teātra mākslinieki N. Kemarska, T. Janko un S. Ceņins. — Neatkarīgi no tā, vai viņa vadībā tika gatavota lustīgā Millokera operete “Ubaga students”, vai lielas dramatiskas elpas darbs – Enkes “Pavasara mīlestība”, vai Hreņņikova tautas komiskā opera “Frols Skobejevs” –, cik iejūtīgs bija Samuils Abramovičs. spēj ielūkoties pašā tēla būtībā, cik gudri un smalki viņš veda izpildītāju cauri visiem pārbaudījumiem, cauri visiem lomai piemītošajiem priekiem! Kā mēģinājumā mākslinieciski atklāja Samuils Abramovičs, Panovas tēls Ļubova Jarovajā, kas ir ļoti sarežģīts gan muzikālā, gan aktiermākslas ziņā, vai enerģiskais un drebošais Lauras tēls filmā Ubaga studente! Un līdzās tam – Eifrozīnas, Tarasa vai Nazara tēli Kabaļevska operā “Tarasu ģimene”.

Lielā Tēvijas kara laikā Samosuds bija D. Šostakoviča Septītās simfonijas (1942) pirmais izpildītājs. Un 1946. gadā Ļeņingradas mūzikas cienītāji viņu atkal ieraudzīja Mali operas teātra vadības panelī. Viņa vadībā notika S. Prokofjeva operas “Karš un miers” pirmizrāde. Samosudam bija īpaši cieša draudzība ar Prokofjevu. Viņam komponists bija uzticējis iepazīstināt klausītājus (izņemot “Karu un mieru”) Septīto simfoniju (1952), oratoriju “Pasaules sargāšana” (1950), svītu “Ziemas uguns” (1E50) un citus darbus. . Vienā no telegrammām diriģentam S. Prokofjevs rakstīja: "Ar sirsnīgu pateicību atceros jūs kā izcilu, talantīgu un nevainojamu daudzu manu darbu interpretu."

Vadot K. S. Staņislavska un VI Ņemiroviča-Dančenko vārdā nosaukto teātri, Samosuds vienlaikus vadīja Vissavienības radio operu un simfonisko orķestri, pēdējos gados viņš ir bijis Maskavas filharmonijas orķestra priekšgalā. Daudzu atmiņā ir saglabājušies viņa krāšņie operu iestudējumi koncertuzvedumā – Vāgnera Loengrīns un Meistersingers, Rosīni Zagošās varnas un Itāļi Alžīrijā, Čaikovska Enchantresses... Un viss, ko Samosuda darījis padomju mākslas attīstībai, nebūs nav aizmirsti ne mūziķi, ne mūzikas mīļotāji.

L. Grigorjevs, J. Plateks