Muzikālā katarse: kā cilvēks piedzīvo mūziku?

Es atcerējos smieklīgu epizodi: kolēģim bija jāuzstājas skolas skolotāju kvalifikācijas paaugstināšanas kursos. Skolotāji pasūtīja vairāk nekā specifisku tēmu – algoritmu muzikālai ietekmei uz klausītāju.

Es nezinu, kā viņa, nabadzīte, tika ārā! Galu galā, kāds tur algoritms - nepārtraukta "apziņas plūsma"! Vai tiešām ir iespējams ierakstīt emocijas stingri noteiktā secībā, kad viens “uzpeld” otram, steidzas izspiesties, un tad jau ir ceļā nākamā...

Bet mūzikas apguve ir obligāta!

Grieķi uzskatīja, ka jāmāca tikai skaitīt, rakstīt, rūpēties par fizisko audzināšanu un, pateicoties mūzikai, arī attīstīties estētiski. Retorika un loģika kļuva par galvenajiem priekšmetiem nedaudz vēlāk, par pārējo nav ko teikt.

Tātad, mūzika. Ir vilinoši runāt tikai par instrumentālo mūziku, bet to darīt nozīmē mākslīgi noplicināt sevi un potenciālos šī materiāla lasītājus. Tāpēc mēs ņemsim visu kompleksu kopā.

Pietiek, es to vairs nevaru!

No slavenā sengrieķu enciklopēdista Aristoteļa saglabājušies tikai traktātu fragmenti. No viņiem var būt grūti iegūt priekšstatu par kopumu. Piemēram, terminam “katarse”, kas vēlāk estētikā, psiholoģijā un psihoanalīzē ienāca S. Freids, ir aptuveni pusotrs tūkstotis interpretāciju. Un tomēr lielākā daļa pētnieku piekrīt, ka Aristotelis domāja spēcīgu emocionālu šoku no tā, ko viņš dzirdēja, redzēja vai lasīja. Cilvēks akūti apzinās, ka nav iespējams turpināt pasīvi peldēt līdzi dzīves straumei, un rodas nepieciešamība pēc pārmaiņām. Būtībā cilvēks saņem sava veida “motivācijas sitienu”. Vai tā nav perestroikas laikmeta jaunatne, tiklīdz izdzirdēja dziesmas skaņas? Viktors Cojs “Mūsu sirdis prasa pārmaiņas”, lai gan pati dziesma rakstīta pirms perestroikas:

Vai ne tā paātrinās sirdsdarbība un jūs piepilda pilnvērtīgs, veselīgs patriotisms, klausoties Ludmilas Zikinas un Džuliana duetu ar dziesmu "Māte un dēls"

Dziesmas ir kā simtgadīgs vīns

Starp citu, tika veikta socioloģiska aptauja, kurā respondentiem tika jautāts: kura sieviešu un vīriešu balsis spēj dziedināt, attīrīt, remdēt sāpes un ciešanas, modināt dvēselē labākās atmiņas? Atbildes izrādījās diezgan paredzamas. Viņi izvēlējās Valēriju Obodzinski un Annu Germanu. Pirmais bija unikāls ne tikai ar savām vokālajām spējām, bet arī ar to, ka viņš dziedāja ar atklātu balsi – retums uz mūsdienu skatuves; daudzi izpildītāji “aizsedz” savas balsis.

Annas Germanas balss ir skaidra, kristāliska, eņģeliska, aizvedot mūs no pasaulīgām iedomībām kaut kur uz augstāku un ideālu pasauli:

"Bolero" komponists Moriss Ravels ir atzīts par vīrišķīgu, erotisku, aizskarošu mūziku.

Klausoties, jūs esat piepildīts ar centību un drosmi "Svētais karš" G. Aleksandrova kora izpildījumā:

Un noskatieties mūsdienu oriģinālā izpildītāja klipu - Igors Rasterjajevs “Krievijas ceļš”. Tieši klips! Un tad dziesmas dziedāšana ar akordeonu nevienam vairs nešķitīs vieglprātīga vai vieglprātīga: