Alfrēds Korto |

Alfrēds Korto

Alfrēds Korto dzīvoja ilgu un neparasti auglīgu dzīvi. Viņš iegāja vēsturē kā viens no pasaules pianisma titāniem, kā mūsu gadsimta lielākais Francijas pianists. Bet, pat ja uz mirkli aizmirstam par šī klaviermeistara pasaules slavu un nopelniem, tad arī tad viņa paveiktais bija vairāk nekā pietiekami, lai uz visiem laikiem ierakstītu viņa vārdu franču mūzikas vēsturē.

Būtībā Korto savu pianista karjeru sāka pārsteidzoši vēlu – tikai uz savas 30. dzimšanas dienas sliekšņa. Protams, arī pirms tam viņš daudz laika veltīja klavierēm. Vēl būdams Parīzes konservatorijas students – vispirms Dekomba klasē, bet pēc pēdējā nāves L. Dīmera klasē, debitēja 1896. gadā, izpildot Bēthovena Koncertu sol minorā. Viens no spēcīgākajiem jaunības iespaidiem viņam bija tikšanās – vēl pirms iestāšanās konservatorijā – ar Antonu Rubinšteinu. Lielais krievu mākslinieks, noklausījies viņa spēli, pamācīja zēnu ar šādiem vārdiem: “Bērns, neaizmirsti, ko es tev teikšu! Bēthovens netiek spēlēts, bet gan pārkomponēts. Šie vārdi kļuva par Korto dzīves moto.

• Klaviermūzika interneta veikalā Ozon →

Un tomēr studentu gados Kortotu daudz vairāk interesēja citas muzikālās darbības jomas. Viņam patika Vāgners, viņš studēja simfoniskās partitūras. Pēc konservatorijas absolvēšanas 1896. gadā viņš veiksmīgi pieteica sevi par pianistu vairākās Eiropas valstīs, bet drīz vien devās uz Vāgnera pilsētu Baireitā, kur divus gadus strādāja par komponistu, režisora ​​asistentu un visbeidzot par diriģentu. diriģēšanas mākslas mohikāņu vadībā – X. Rihters un F. Motļa. Pēc tam atgriežoties Parīzē, Korto darbojas kā konsekvents Vāgnera darbu propagandists; viņa vadībā Francijas galvaspilsētā notiek Dievu nāves (1902) pirmizrāde, tiek izrādītas arī citas operas. “Kad Korto diriģē, man nav nekādu piezīmju,” tā viņa izpratni par šo mūziku vērtēja pati Kosima Vāgnere. 1902. gadā mākslinieks galvaspilsētā nodibināja Korto koncertu asociāciju, kuru vadīja divas sezonas, bet pēc tam kļuva par Parīzes Nacionālās biedrības un populāro koncertu diriģentu Lillē. XNUMX. gadsimta pirmajā desmitgadē Korto Francijas sabiedrībai prezentēja milzīgu skaitu jaunu darbu - no Nībelunga gredzena līdz mūsdienu, tostarp krievu, autoru darbiem. Un vēlāk viņš regulāri koncertēja kā diriģents ar labākajiem orķestriem un nodibināja vēl divas grupas – Filharmoniju un Simfonisko.

Protams, visus šos gadus Korto nav pārstājis uzstāties kā pianists. Bet nav nejaušība, ka mēs tik detalizēti pievērsāmies citiem viņa darbības aspektiem. Lai gan tikai pēc 1908. gada viņa darbībā pamazām klavierspēle izvirzījās priekšplānā, tieši mākslinieka daudzpusība lielā mērā noteica viņa pianistiskā izskata raksturīgās iezīmes.

Viņš pats savu interpretācijas kredo formulēja šādi: “Attieksme pret darbu var būt divējāda: vai nu nekustīgums, vai meklējumi. Autora ieceres meklējumi, pretnostatīti pārkaulošanās tradīcijām. Pats svarīgākais ir dot vaļu iztēlei, no jauna veidojot kompozīciju. Tāda ir interpretācija." Un citā gadījumā viņš izteica šādu domu: "Mākslinieka augstākais liktenis ir atdzīvināt mūzikā apslēptās cilvēciskās jūtas."

Jā, pirmkārt, Korto bija un palika mūziķis pie klavierēm. Virtuozitāte viņu nekad nav piesaistījusi un nebija viņa mākslas stiprā, uzkrītošā puse. Taču pat tik strikts klavierspēles pazinējs kā G.Šonbergs atzina, ka no šī pianista esot bijis īpašs pieprasījums: “Kur viņš ņēmis laiku, lai uzturētu kārtībā savu tehniku? Atbilde ir vienkārša: viņš to nemaz nedarīja. Korto vienmēr kļūdījās, viņam bija atmiņas traucējumi. Jebkuram citam, mazāk nozīmīgam māksliniekam tas būtu nepiedodami. Kortotam tas nebija svarīgi. Tas tika uztverts kā ēnas tiek uztvertas vecmeistaru gleznās. Jo, neskatoties uz visām kļūdām, viņa lieliskā tehnika bija nevainojama un spējīga uz jebkuru “uguņošanu”, ja mūzika to prasīja. Ievērības cienīgs ir arī slavenā franču kritiķa Bernāra Gavoti izteikums: "Visskaistākais Korto ir tas, ka zem viņa pirkstiem klavieres pārstāj būt klavieres."

Patiešām, Korto interpretācijās dominē mūzika, dominē darba gars, dziļākais intelekts, drosmīga dzeja, mākslinieciskās domāšanas loģika – tas viss, kas viņu atšķīra no daudziem citiem pianistiem. Un, protams, apbrīnojamā skaņu krāsu bagātība, kas it kā pārspēja parastu klavieru iespējas. Nav brīnums, ka Korto pats izdomāja terminu "klavieru orķestrēšana", un viņa mutē tā nekādā gadījumā nebija tikai skaista frāze. Visbeidzot apbrīnojamā izpildījuma brīvība, kas piešķīra viņa interpretācijām un pašam apspēlēšanas procesam filozofisku pārdomu vai sajūsminātu stāstījumu raksturu, kas klausītājus neglābjami valdzināja.

Visas šīs īpašības padarīja Korto par vienu no labākajiem pagājušā gadsimta romantiskās mūzikas interpretiem, galvenokārt Šopēna un Šūmaņa, kā arī franču autoriem. Kopumā mākslinieka repertuārs bija ļoti plašs. Līdzās šo komponistu darbiem viņš lieliski izpildīja Lista sonātes, rapsodijas un transkripcijas, galvenos Mendelsona, Bēthovena un Brāmsa darbus un miniatūras. Jebkurš darbs, kas no viņa ieguva īpašas, unikālas iezīmes, atklājās jaunā veidā, dažkārt izraisot domstarpības zinātāju vidū, bet nemainīgi iepriecinot skatītājus.

Korto, mūziķis līdz kaulu smadzenēm, nebija apmierināts tikai ar solo repertuāru un koncertiem ar orķestri, viņš nemitīgi pievērsās arī kamermūzikai. 1905. gadā viņš kopā ar Žaku Tibo un Pablo Kasalsu nodibināja trio, kura koncerti vairākus gadu desmitus – līdz Tibo nāvei – bija mūzikas mīļotāju svētki.

Alfrēda Korto – pianista, diriģenta, ansambļa spēlētāja – slava jau 30. gados izplatījās visā pasaulē; daudzās valstīs viņš bija pazīstams ar ierakstiem. Tieši tajās dienās – savu augstāko ziedu laikos – mākslinieks viesojās mūsu valstī. Tā savu koncertu gaisotni raksturoja profesors K. Adžemovs: “Ar nepacietību gaidījām Korto ierašanos. 1936. gada pavasarī uzstājās Maskavā un Ļeņingradā. Es atceros viņa pirmo uzstāšanos uz Maskavas konservatorijas Lielās zāles skatuves. Knapi ieņēmis vietu pie instrumenta, negaidot klusumu, mākslinieks uzreiz “uzbruka” Šūmaņa simfonisko etīžu tēmai. C-asais minora akords ar savu spilgto skaņu pilnību, šķiet, pārgrieza nemierīgās zāles troksni. Uzreiz iestājās klusums.

Svinīgi, pacilāti, oratoriski kaislīgi Korto atveidoja romantiskus tēlus. Nedēļas garumā viens pēc otra mūsu priekšā skanēja viņa izpildītā šedevri: sonātes, balādes, Šopēna prelūdijas, klavierkoncerts, Šūmaņa Kreisleriana, Bērnu ainas, Mendelsona Nopietnās variācijas, Vēbera aicinājums dejot, Sonāte h minorā un Lista otrā rapsodija... Katrs skaņdarbs bija iespiedies prātā kā reljefs attēls, ārkārtīgi nozīmīgs un neparasts. Skaņu tēlu skulpturālo majestātiskumu noteica mākslinieka spēcīgās iztēles un gadu gaitā attīstītās brīnišķīgās pianistiskās prasmes vienotība (īpaši krāsainais tembru vibrāts). Izņemot dažus akadēmiski noskaņotus kritiķus, Korto oriģinālā interpretācija izpelnījās vispārēju padomju klausītāju apbrīnu. B. Javorskis, K. Igumnovs, V. Sofroņickis, G. Neuhauss augstu novērtēja Korto mākslu.

Šeit vērts citēt arī franču pianistu galvai savā ziņā tuva, bet savā ziņā pretēja mākslinieka KN Igumnova viedokli: “Viņš ir mākslinieks, kuram vienlīdz svešs gan spontāns impulss, gan ārējais spožums. Viņš ir zināmā mērā racionālistisks, viņa emocionālais sākums ir pakārtots prātam. Viņa māksla ir izsmalcināta, dažreiz grūta. Viņa skaņu palete nav īpaši plaša, bet pievilcīga, viņu nevelk klavieru instrumentācijas efekti, viņu interesē kantilēna un caurspīdīgas krāsas, viņš netiecas pēc bagātīgām skaņām un parāda sava talanta labāko pusi dziesmu teksti. Tā ritms ir ļoti brīvs, tā ļoti savdabīgais rubato dažkārt lauž formas vispārējo līniju un apgrūtina atsevišķu frāžu loģiskās saiknes uztveri. Alfrēds Korto ir atradis savu valodu un šajā valodā pārstāsta pazīstamos pagātnes lielo meistaru darbus. Pēdējā muzikālās domas viņa tulkojumā nereti iegūst jaunu interesi un nozīmi, taču reizēm tās izrādās netulkojamas, un tad klausītājam rodas šaubas nevis par izpildītāja sirsnību, bet gan par interpretācijas iekšējo māksliniecisko patiesumu. Šī Kortotam raksturīgā oriģinalitāte, zinātkāre atmodina izpildītāja ideju un neļauj tai nosēsties uz vispāratzīta tradicionālisma. Tomēr Kortotu nevar atdarināt. Pieņemot to bez nosacījumiem, ir viegli iekrist izgudrojumā.

Turpinājumā mūsu klausītājiem bija iespēja iepazīties ar franču pianista spēli no neskaitāmiem ierakstiem, kuru vērtība gadu gaitā nemazinās. Tiem, kas tos klausās šodien, svarīgi atcerēties mākslinieka daiļradei raksturīgās iezīmes, kas saglabājušās viņa ierakstos. “Ikvienam, kurš pieskaras viņa interpretācijai,” raksta viens no Korto biogrāfiem, “jāatsakās no dziļi iesakņojušās maldības, ka interpretācija it kā ir mūzikas pārnese, vienlaikus saglabājot, galvenokārt, uzticību mūzikas tekstam, tā “burtam”. Tāpat kā Kortotam, šāda nostāja ir dzīvībai bīstama – mūzikas dzīvei. Ja jūs viņu “kontrolējat” ar notīm rokās, tad rezultāts var būt tikai nomācošs, jo viņš nemaz nebija muzikāls “filologs”. Vai viņš nemitīgi un nekaunīgi negrēkojās visos iespējamos gadījumos – tempā, dinamikā, plosītajā rubato? Vai paša idejas viņam nebija svarīgākas par komponista gribu? Viņš pats savu nostāju formulēja šādi: "Šopins tiek spēlēts nevis ar pirkstiem, bet gan ar sirdi un iztēli." Tāda bija viņa kā tulka ticība kopumā. Notis viņu interesēja nevis kā statiski likumu kodeksi, bet gan visaugstākajā mērā kā apelācija uz izpildītāja un klausītāja jūtām, aicinājums, kas viņam bija jāatšifrē. Korto bija radītājs šī vārda plašākajā nozīmē. Vai mūsdienu formācijas pianists to varētu sasniegt? Visticamāk ne. Taču Kortotu nepaverdzināja mūsdienu tieksme pēc tehniskās pilnības – viņš savas dzīves laikā bija gandrīz mīts, gandrīz aizkritis. Viņi redzēja viņa sejā ne tikai pianistu, bet arī personību, un tāpēc bija faktori, kas izrādījās daudz augstāki par “pareizo” vai “nepareizo” noti: viņa redakcionālā kompetence, viņa nedzirdētā erudīcija, viņa rangs. skolotājs. Tas viss radīja arī nenoliedzamu autoritāti, kas nav zudusi līdz mūsdienām. Korto burtiski varēja atļauties savas kļūdas. Šajā gadījumā var ironiski pasmaidīt, taču, neskatoties uz to, ir jāieklausās viņa interpretācijā.

Korto – pianista, diriģenta, propagandista – slavu vairoja viņa skolotāja un rakstnieka darbība. 1907. gadā mantojis R. Puņjo klasi Parīzes konservatorijā un 1919. gadā kopā ar A. Mangi nodibinājis drīzumā slavu ieguvušo Ecole Normale, kurā bijis direktors un skolotājs – tur pasniedzis vasaras interpretācijas kursus. . Viņa kā skolotāja autoritāte bija nepārspējama, un skolēni burtiski no visas pasaules plūda uz viņa klasi. Starp tiem, kas dažādos laikos mācījās pie Korto, bija A. Kasela, D. Lipati, K. Haskils, M. Tagliaferro, S. Fransuā, V. Perlemuters, K. Engels, E. Heidsiks un desmitiem citu pianistu. Korto grāmatas – “Franču klaviermūzika” (trīs sējumos), “Klaviertehnikas racionālie principi”, “Interpretācijas gaita”, “Šopena aspekti”, viņa izdevumi un metodiskie darbi apceļoja pasauli.

"... Viņš ir jauns un viņam ir pilnīgi nesavtīga mīlestība pret mūziku," par Korto mūsu gadsimta sākumā teica Klods Debisī. Korto visu mūžu palika tāds pats jauns un iemīlējies mūzikā, un tāpēc palika atmiņā visiem, kas dzirdēja viņu spēlējam vai sazinājās ar viņu.

Grigorjevs L., Plateks Ja.