Rodions Konstantinovičs Ščedrins |

Rodions Ščedrins

Ak, esi mūsu sargs, glābējs, mūzika! Nepamet mūs! pamodiniet mūsu merkantilās dvēseles biežāk! ar savām skaņām sitiet asāk uz mūsu snaudošajām maņām! Aģitējiet, saplosiet un padzeniet, kaut uz mirkli, šo auksti briesmīgo egoismu, kas mēģina pārņemt mūsu pasauli! N. Gogolis. No raksta “Tēlniecība, glezniecība un mūzika”

1984. gada pavasarī vienā no II Starptautiskā mūzikas festivāla koncertiem Maskavā pirmatskaņojumu piedzīvoja R. Ščedrina “Pašportrets” – variācijas lielam simfoniskajam orķestrim. Nupat piecdesmitās dzimšanas dienas slieksni pārkāpušā mūziķa jaunā kompozīcija vienus dedzināja ar caururbjošu emocionālu atziņu, citus sajūsmināja ar tēmas žurnālistisko kailumu, galējo domu koncentrāciju par paša likteni. Tā ir patiesība, ka teikts: "mākslinieks ir pats sev augstākais tiesnesis." Šajā viendaļīgajā, pēc nozīmes un satura simfonijai līdzvērtīgajā skaņdarbā mūsu laika pasaule parādās caur mākslinieka personības prizmu, pasniegta tuvplānā, un caur to ir pazīstama visā tās daudzpusībā un pretrunīgumā – aktīvā. un meditatīvie stāvokļi, kontemplācijā, liriska sevis padziļināšana, brīžiem gaviles vai traģiski sprādzieni, kas piepildīti ar šaubām. “Pašportretam”, un tas ir dabiski, pavedieni tiek savilkti no daudziem Ščedrina iepriekš sarakstītiem darbiem. Kā no putna lidojuma parādās viņa radošais un cilvēciskais ceļš – no pagātnes uz nākotni. “Likteņa mīluļa” ceļš? Vai "moceklis"? Mūsu gadījumā būtu nepareizi teikt ne vienu, ne otru. Tuvāk patiesībai ir teikt: uzdrīkstēšanās ceļš “no pirmās personas”…

Ščedrins dzimis mūziķa ģimenē. Tēvs Konstantīns Mihailovičs bija slavens muzikologs pasniedzējs. Ščedrinu mājā nepārtraukti skanēja mūzika. Tieši dzīvā muzicēšana bija augsne, kas pamazām veidoja topošā komponista kaislības un gaumi. Ģimenes lepnums bija klavieru trio, kurā piedalījās Konstantīns Mihailovičs un viņa brāļi. Pusaudža gadi sakrita ar lielu pārbaudījumu, kas krita uz visas padomju tautas pleciem. Divas reizes zēns aizbēga uz fronti un divas reizes tika atgriezts vecāku mājā. Vēlāk Ščedrins ne reizi vien atcerēsies karu, ne reizi vien pārdzīvotā sāpes atbalsosies viņa mūzikā – Otrajā simfonijā (1965), kori uz A. Tvardovska dzejoļiem – brāļa, kurš neatgriezās, piemiņai. no kara (1968), “Poetoria” (pie st. A. Voznesensky, 1968) – oriģinālkoncerts dzejniecei, sieviešu balss, jauktā kora un simfoniskā orķestra pavadījumā…

1945. gadā nesen atvērtajā Kora skolā tika norīkots divpadsmit gadus vecs pusaudzis – tagad viņi. AV Švešņikova. Papildus teorētisko disciplīnu apguvei, iespējams, galvenā skolas audzēkņu nodarbošanās bija dziedāšana. Desmitiem vēlāk Ščedrins teica: “Pirmos iedvesmas mirkļus savā dzīvē piedzīvoju, dziedot korī. Un, protams, arī mani pirmie skaņdarbi bija korim...” Nākamais solis bija Maskavas konservatorija, kur Ščedrins vienlaikus mācījās divās fakultātēs – kompozīcijā pie J. Šaporina un klavieru klasē pie J. Flejē. Gadu pirms absolvēšanas viņš uzrakstīja savu Pirmo klavierkoncertu (1954). Šis agrīnais opuss piesaistīja ar savu oriģinalitāti un dzīvīgo emocionālo strāvu. Divdesmit divus gadus vecais autore uzdrošinājās koncertpopa elementā iekļaut 2 nejēdzīgus motīvus – sibīriešu “Balalaiku dūc” un slaveno “Semjonovnu”, efektīgi attīstot tos virknē variāciju. Gadījums ir gandrīz unikāls: Ščedrina pirmais koncerts ne tikai izskanēja nākamā komponistu plēnuma programmā, bet arī kļuva par pamatu 4. kursa studenta ... uzņemšanai Komponistu savienībā. Spoži aizstāvējis diplomu divās specialitātēs, jaunais mūziķis sevi pilnveidoja augstskolā.

Sava ceļojuma sākumā Ščedrins izmēģināja dažādas jomas. Tie bija P. Eršova balets Mazais kuprītis (1955) un Pirmā simfonija (1958), Kamersvīta 20 vijolēm, arfai, akordeonam un 2 kontrabasiem (1961) un opera Ne tikai mīlestība (1961), satīriska kūrorta kantāte “Bureaucratiada” (1963) un Koncerts orķestrim “Naughty ditties” (1963), mūzika drāmas izrādēm un filmām. Jautrais gājiens no filmas “Vysota” acumirklī kļuva par muzikālu bestselleru... Šajā sērijā izceļas opera pēc S. Antonova stāsta “Lušas tante”, kuras liktenis nebija viegls. Pievēršoties nelaimju apdedzinātajai vēsturei, vientulībai nolemtu vienkāršu zemnieču tēliem, komponists, pēc savas atzīšanās, apzināti pievērsies “klusas” operas radīšanai, pretstatā “monumentālajiem priekšnesumiem ar grandiozām ekstrām”. iestudēts toreiz, 60. gadu sākumā. , baneri utt. Šodien nevar nenožēlot, ka savulaik operu nenovērtēja un nesaprata pat profesionāļi. Kritika iezīmēja tikai vienu šķautni – humoru, ironiju. Taču pēc būtības opera Ne tikai mīlestība ir spilgtākais un, iespējams, pirmais piemērs padomju mūzikā fenomenam, kas vēlāk saņēma metaforisku “ciema prozas” definīciju. Nu, ceļš pirms laika vienmēr ir ērkšķains.

1966. gadā komponists sāks darbu pie savas otrās operas. Un šis darbs, kas ietvēra viņa paša libreta izveidi (šeit izpaudās Ščedrina literārā dāvana), aizņēma desmitgadi. “Mirušās dvēseles”, operas ainas pēc N. Gogoļa – tā veidojās šī grandiozā ideja. Un muzikālā sabiedrība to bez nosacījumiem novērtēja kā novatorisku. Komponista vēlme “ar mūzikas palīdzību lasīt Gogoļa dziedošo prozu, ar mūziku iezīmēt nacionālo raksturu un ar mūziku uzsvērt mūsu dzimtās valodas bezgalīgo izteiksmīgumu, dzīvīgumu un lokanību” iemiesojās dramatiskajos kontrastos starp biedējošo pasauli. mirušo dvēseļu tirgotāji, visi šie Čičikovi, Sobeviči, Pļuškini, kastes, manilovi, kas nežēlīgi šaustīja operā, un “dzīvo dvēseļu pasaule”, tautas dzīve. Viena no operas tēmām balstīta tās pašas dziesmas “Sniegs nav balts” tekstā, ko rakstniece dzejolī piemin ne reizi vien. Paļaujoties uz vēsturiski iedibinātajām operas formām, Ščedrins tās drosmīgi pārdomā, pārveido uz principiāli atšķirīga, patiesi mūsdienīga pamata. Tiesības uz jauninājumiem nodrošina mākslinieka individualitātes pamatīpašības, kas stingri balstās uz visbagātāko un unikālāko tradīciju zināšanām savās vietējās kultūras sasniegumos, uz asinīm, cilšu iesaistīšanos tautas mākslā – tās poētikā, melo, dažādas formas. "Tautas māksla izraisa vēlmi atjaunot savu nepārspējamo aromātu, kaut kā "korelēt" ar savu bagātību, nodot tās sajūtas, kuras tā rada, un tās nav vārdos formulējamas," apgalvo komponists. Un pāri visam viņa mūzika.

Šis “tautas atjaunošanas” process viņa daiļradē pamazām padziļinājās – no elegantās folkloras stilizācijas agrīnajā baletā “Mazais kuprītais zirgs” līdz raibās častuškas krāsainajai skaņu paletei, dramatiski skarbajai “Gredzenu” sistēmai (1968). , atdzīvinot Znamennija dziedājumu stingro vienkāršību un skaļumu; no spilgta žanra portreta iemiesojuma mūzikā, spēcīga operas “Ne tikai mīlestība” galvenā varoņa tēla līdz liriskam stāstījumam par parasto cilvēku mīlestību pret Iļjiču, par viņu personīgo visdziļāko attieksmi pret “viszemiskāko visi cilvēki, kas gājuši cauri zemei” oratorijā “Ļeņins sirdī folk “(1969) – labākais, piekrītam priekšvakarā radušās ļeņiniskās tēmas muzikālā iemiesojuma M. Tarakanova viedoklim. līdera dzimšanas 100. gadadiena. No Krievijas tēla veidošanas virsotnes, kas noteikti bija opera “Mirušās dvēseles”, ko B. Pokrovskis iestudēja 1977. gadā uz Lielā teātra skatuves, arka tiek uzmesta “Apzīmogotajam eņģelim” – kormūzikai 9. daļas pēc N. Ļeskova (1988). Kā anotācijā atzīmē komponists, viņu piesaistīja stāsts par ikonu gleznotāju Sevastjanu, “kurš nodrukāja senu brīnumainu ikonu, kuru aptraipīja šīs pasaules varenie, pirmkārt, ideja par mākslinieciskā skaistuma nezūdamību, mākslas maģiskais, pacilājošais spēks.” “Sagūstītais eņģelis”, kā arī gadu iepriekš simfoniskajam orķestrim “Stikhira” radītais (1987), kas balstīts uz Znamennijas dziedājumu, ir veltīts Krievijas kristīšanas 1000. gadadienai.

Ļeskova mūzika loģiski turpināja virkni Ščedrina literārās tieksmes un pieķeršanās, uzsverot viņa principiālo ievirzi: “... Es nevaru saprast mūsu komponistus, kas pievēršas tulkotajai literatūrai. Mums ir neizsakāma bagātība – krievu valodā rakstīta literatūra. Šajā sērijā īpaša vieta atvēlēta Puškinam (“viens no maniem dieviem”) – bez pirmajiem diviem koriem 1981. gadā tika radīti kora dzejoļi “Pugačova nāvessoda izpilde” uz prozas teksta no “Vēsture Pugačova sacelšanās” un “Jevgeņija Oņegina strofas”.

Pateicoties muzikālajām izrādēm pēc Čehova motīviem – “Kaija” (1979) un “Dāma ar suni” (1985), kā arī pēc Ļ.Tolstoja romāna “Anna Kareņina” (1971) motīviem jau iepriekš sarakstītajām liriskajām ainām. uz baleta skatuves iemiesoto galeriju ievērojami bagātināja krievu varones. Šo modernās horeogrāfiskās mākslas šedevru patiesā līdzautore bija Maija Plisecka, izcilā mūsu laika balerīna. Šai kopienai – radošai un cilvēciskai – jau ir vairāk nekā 30 gadu. Lai par ko vēsta Ščedrina mūzika, katrs viņa skaņdarbs nes aktīvu meklējumu lādiņu un atklāj spilgtas individualitātes iezīmes. Komponists jūtīgi izjūt laika pulsu, jūtīgi uztverot mūsdienu dzīves dinamiku. Viņš redz pasauli apjomā, aptverot un mākslinieciskos attēlos iemūžinot gan konkrētu objektu, gan visu panorāmu. Vai tas varētu būt par iemeslu viņa fundamentālajai orientācijai uz dramatisko montāžas metodi, kas ļauj skaidrāk iezīmēt tēlu un emocionālo stāvokļu kontrastus? Pamatojoties uz šo dinamisko metodi, Ščedrins tiecas pēc materiāla izklāsta kodolīguma, kodolīguma (“ielikt koda informāciju klausītājam”), uz ciešām attiecībām starp tā daļām bez jebkādām savienojošām saitēm. Tātad Otrā simfonija ir 25 prelūdiju cikls, pēc tāda paša principa veidots arī balets “Kaija”; Trešais klavierkoncerts, tāpat kā virkne citu darbu, sastāv no tēmas un tās pārvērtību sērijas dažādās variācijās. Apkārtējās pasaules dzīvīgā daudzbalsība atspoguļojas komponista tieksmē uz daudzbalsību – gan kā muzikālā materiāla sakārtošanas principu, rakstības manierē, gan kā domāšanas veidu. "Polifonija ir eksistences metode, mūsu dzīvē mūsdienu eksistence ir kļuvusi polifoniska." Šī komponista ideja tiek praktiski apstiprināta. Strādājot pie Dead Souls, viņš vienlaikus radīja baletus Karmenas svīta un Anna Kareņina, Trešo klavierkoncertu, Divdesmit piecu prelūdiju polifonisko piezīmju grāmatiņu, 24 prelūdiju un fūgu otro sējumu, Poetoria un citus skaņdarbus. pavadīja Ščedrina priekšnesumi uz koncertskatuves kā savu skaņdarbu izpildītājs – pianists, un no 80. gadu sākuma. un viņa kā ērģelnieka darbs harmoniski apvienots ar enerģiskiem sabiedriskiem darbiem.

Ščedrina kā komponista ceļš vienmēr ir pārvarams; ikdienišķa, spītīga materiāla pārvarēšana, kas stingrās meistara rokās pārtop muzikālās līnijās; klausītāja uztveres inerces un pat neobjektivitātes pārvarēšana; beidzot pārvarot sevi, precīzāk, atkārtojot jau atklāto, atrasto, pārbaudīto. Kā gan lai te neatceras V. Majakovski, kurš savulaik par šahistiem atzīmēja: “Visspilgtāko gājienu konkrētajā situācijā nevar atkārtot nākamajā partijā. Tikai gājiena negaidītība notriec ienaidnieku.

Kad Maskavas publika pirmo reizi tika iepazīstināta ar The Musical Offering (1983), reakcija uz Ščedrina jauno mūziku bija kā sprādziens. Strīdi nerimās ilgu laiku. Komponists savā daiļradē, tiecoties pēc maksimāli lakoniskas, aforistiskas izteiksmes (“telegrāfijas stils”), pēkšņi šķita pārcēlies citā mākslinieciskā dimensijā. Viņa vienas kustības skaņdarbs ērģelēm, 3 flautām, 3 fagotiem un 3 tromboniem ilgst... vairāk nekā 2 stundas. Viņa, pēc autores ieceres, nav nekas vairāk kā saruna. Un nevis haotiska saruna, kāda mums reizēm ir, neieklausoties vienam otrā, steidzoties paust savu personīgo viedokli, bet gan saruna, kad katrs varēja pastāstīt par savām bēdām, priekiem, likstām, atklāsmēm... “Es uzskatu, ka ar steigu mūsu dzīvē, tas ir ārkārtīgi svarīgi. Apstāties un padomāt." Atcerēsimies, ka “Muzikālais piedāvājums” tapis J. S. Baha 300. dzimšanas gadadienas priekšvakarā (šim datumam veltīta arī “Atbalssonāte” vijoles solo – 1984).

Vai komponists ir mainījis savus daiļrades principus? Drīzāk gluži otrādi: ar paša daudzgadu pieredzi dažādās jomās un žanros viņš padziļināja izcīnīto. Pat jaunākajos gados viņš necentās pārsteigt, neģērbās svešās drēbēs, “neskraidīja pa stacijām ar koferi pēc atiejošajiem vilcieniem, bet attīstījās tā, kā... to noteica ģenētika, tieksmes, patīk un nepatīk. Starp citu, pēc “Muzikālā piedāvājuma” Ščedrina mūzikā ievērojami pieauga lēno tempu īpatsvars, pārdomu temps. Bet tajā joprojām nav tukšu vietu. Tāpat kā iepriekš, tas rada uztverei augstas nozīmes un emocionālas spriedzes lauku. Un reaģē uz spēcīgo laika starojumu. Mūsdienās daudzus māksliniekus satrauc patiesas mākslas skaidra devalvācija, nosliece uz izklaidi, vienkāršošanu un vispārēju pieejamību, kas liecina par cilvēku morālo un estētisko nabadzību. Šajā “kultūras nekontinuitātes” situācijā māksliniecisko vērtību radītājs vienlaikus kļūst par viņu sludinātāju. Šajā ziņā Ščedrina pieredze un viņa paša darbi ir spilgti piemēri laikmetu, “dažādu mūziku” saiknei un tradīciju pēctecībai.

Lieliski apzinoties, ka uzskatu un viedokļu plurālisms ir nepieciešams dzīves un komunikācijas pamats mūsdienu pasaulē, viņš ir aktīvs dialoga atbalstītājs. Ļoti pamācošas ir viņa tikšanās ar plašu auditoriju, ar jauniešiem, īpaši ar nikniem rokmūzikas piekritējiem – tās pārraidīja Centrālā televīzija. Mūsu tautieša aizsāktā starptautiskā dialoga piemērs bija pirmais padomju un amerikāņu kultūras attiecību vēsturē Bostonā notikušais padomju mūzikas festivāls ar devīzi “Muzicējam kopā”, kas pavēra plašu un krāsainu padomju daiļrades panorāmu. komponisti (1988).

Dialogā ar cilvēkiem ar dažādiem viedokļiem Rodionam Ščedrinam vienmēr ir savs viedoklis. Darbos un darbos – sava mākslinieciskā un cilvēciskā pārliecība zem galvenā zīmes: “Nevar dzīvot tikai šodienai. Mums ir vajadzīga kultūras celtniecība nākotnei, nākamo paaudžu labā.

A. Grigorjeva