Pāvels Gerasimovičs Lisicāns (Pāvels Lisicians) |

Pāvels Lisicians

Dzimis 6. gada 1911. novembrī Vladikaukāzā. Tēvs - Lisicāns Gerasims Pavlovičs. Māte - Lisitsian Srbui Manukovna. Sieva - Dagmāra Aleksandrovna Lisitsiana. Bērni: Ruzanna Pavlovna, Ruben Pavloviča, Karīna Pavlovna, Gerasims Pavlovičs. Visi ieguva augstāko muzikālo izglītību, kļuva par slaveniem izpildītājiem, starptautisku konkursu laureātiem, viņiem ir Armēnijas Tautas mākslinieku, Krievijas Goda mākslinieku tituli.

PG Lisitsiana vectēvs, arī Pāvels Gerasimovičs, bija autovadītājs. Mans tēvs strādāja par urbšanas meistaru. Tad viņš noorganizēja rūpnīcu cigarešu apvalku ražošanai (lielā teātra režisora ​​Jevgeņija Vahtangova tēvs Bagrationi Vakhtangovs viņam piedāvāja naudu par šo uzņēmumu). Gerasims Pavlovičs iegādājās iekārtas Somijā, izveidoja ražošanu un pēc diviem gadiem pilnībā atmaksāja savus parādus. Taču pēc revolūcijas rūpnīca tika nacionalizēta un tēvs bija spiests atgriezties urbšanas meistara profesijā.

Lisiciešu ģimene armēņu sabiedrībā izjuta īpašu cieņu arī pateicoties visu ģimenes locekļu – gan mātes un tēva, gan vecākās māsas Ruzannas, gan paša Pāvela – retajai muzikalitātei, un jau no mazotnes pats Pāvels – visi dziedāja armēņu baznīcas korī, mājas atpūtas stundas bija piepildītas ar mūziku. Jau četru gadu vecumā topošais dziedātājs, sēžot vecākajiem klēpī, sniedza pirmos koncertus – solo un duetā ar tēvu izpildīja ne tikai armēņu, bet arī krievu, ukraiņu un neapoliešu tautasdziesmas. Vēlāk Pāvela Lisicana mākslinieciskajā attīstībā nozīmīgu lomu spēlēja vairākus gadus ilgas mācības korī iejūtīga, augsti izglītota mentora – komponistu Sardarjana un Manukjana – vadībā. Puiša muzikālā audzināšana bija daudzpusīga un intensīva – viņš mācījās čellu, mācījās klavierstundas, spēlēja amatieru orķestrī... Mājas muzicēšana viņam nesa arī nenovērtējamu labumu: ceļojošie viesmākslinieki labprāt apmeklēja viesmīlīgu ģimeni, un vakari beidzās ar ekspromtu. koncerti. Paulam, cik vien viņš sevi atceras, dziedāšana bija tikpat dabiska kā runāšana vai elpošana. Bet bērna vecāki negatavojās muzikālajai karjerai. Atslēdznieku un galdniecības instrumenti jau no agras bērnības zēnam bija tikpat pazīstami un viņam pakļauti kā muzikāli.

Piecpadsmit gadu vecumā pēc deviņgadīgās skolas beigšanas Pāvels pameta vecāku māju, lai strādātu patstāvīgi. Nomadu dzīve sākās ģeoloģiskajā izpētē, dimanta urbšanas ballītēs. 1927. gads – Sadonas raktuves pie Vladikaukazas, Pāvels – urbēja māceklis, palīgstrādnieks, palīgs. 1928. gads – Makhuntets pie Batumi, strādā par meistara palīgu. 1929. gads – Akhalkalaki, Taparavanas hidroelektrostacijas celtniecība, Pāvels – urbšanas meistars un pastāvīgs amatiermākslas aktivitāšu dalībnieks, tautas kora solists. Pēc vienas no uzrunām partijas vadītājs astoņpadsmitgadīgajam meistaram pasniedza biļeti no Tiflisas ģeoloģiskās pārvaldes uz Ļeņingradas konservatorijas strādnieku fakultāti. Pāvels ieradās Ļeņingradā 1930. gada vasarā. Izrādījās, ka līdz iestājeksāmeniem bija atlikuši vēl daži mēneši, un viņš nekavējoties sāka strādāt Baltijas kuģu būvētavā. Jaunietis apguva kniedētāja un elektrometinātāja, āmura profesiju. Bet no Ļeņingradas konservatorijas man nācās šķirties, tiklīdz sāku mācīties.

Pāvels ienāca Lielajā drāmas teātrī kā statists. Sākās teātra augstskolas, vajadzēja būt kārtējam profesionālo pakāpienu kāpumam – no statista līdz premjeram. Darbs ļāva katru dienu redzēt meistarus, ieelpot ainu gaisu, pievienoties krievu aktiermeistarības skolas tradīcijām. Interesanti, ka dziedātājs augstākās izglītības diplomu ieguva jau pieaugušā vecumā, būdams PSRS izglītotākais cilvēks un Tautas mākslinieks – Erevānas konservatoriju kā eksterns absolvējis 1960. gadā.

Teātrī jaunajam statistam tika uzticēts izpildīt solo numuru – Šaporina romanci “Nakts zefīrs”. Šīs izrādes Lielajā drāmas teātrī var uzskatīt par mākslinieka profesionālo vokālo debiju. 1932. gadā Pāvels atsāk regulāras dziedāšanas nodarbības pie skolotājas M. Levitskajas. Beidzot tika noteikts viņa balss raksturs – baritons. Levitskaja sagatavoja Pāvelu iestājai mūzikas koledžā, kur viņš sāka mācīties pie ZS Dolskaya. Dziedāšanas gudrības apguvei un balss apstrādei Lisicians pavadīja tikai trīs gadus – no 1932. līdz 1935. gadam. Tieši tad AI Orfenovs novērtēja viņa diezgan nobriedušo vokālo mākslu. Lisiciānam bija divi vokālie skolotāji, neskaitot Battistini, bet starp skolotājiem, kas viņam palīdzēja apgūt dažādas atskaņošanas jomas, viņš nosauc ļoti daudzus, un, pirmkārt, pianistus-koncertmeistarus A. Meeroviču, M. Saharovu, komponistu A. Doluhanjanu, diriģenti S. Samosuds, A. Ter-Hovhannisjans, V. Ņebolsins, A. Pazovskis, A. Meļiks-Pašajevs, režisors B. Pokrovskis…

Tiklīdz viņš sāka mācīties tehnikumā, Pāvels kļuva par Pirmās Jaunatnes operas solistu. Debitējot Rosīni filmā Seviļas bārddzinis niecīgā daļā, viņš nepalika nepamanīts. Drukātais apskats Ļeņingradas laikrakstā Smena bija sajūsmā. Bet diemžēl drīz vien materiālās bāzes trūkuma dēļ jauniešu teātris tika izformēts. Vēl viens mācību gads mūzikas koledžā, kas apvienots ar smagu darbu – milzīgu benzīntanku metināšanu rūpnīcā – un atkal teātris, tagad Ļeņingradas Mali operas teātra jauniešu grupa.

1935.-1937.gadi, iespējams, ir vissvarīgākie un noteicošākie mākslinieka radošajā biogrāfijā. Viņš izpildīja otro un pat trešo daļu, bet tā bija lieliska skola! Teātra galvenais diriģents, izcilais operas pazinējs Samuils Abramovičs Samosuds rūpīgi rūpējās par jauno mākslinieku, kopā ar viņu spēlējot pat vispieticīgākās partijas. Daudz deva arī darbs austriešu diriģenta, tajos gados Ļeņingradas filharmonijas simfoniskā orķestra vadītāja Friča Stīdri vadībā. Īpaši priecīga Ļisiciānam izvērtās tikšanās ar kormeistaru Aramu Ter-Hovhannisjanu.

1933. gadā sākās uzstāšanās strādnieku klubos, kultūras namos, skolās... Lisitsiana koncertdarbība, kas ilga 45 gadus. Viņš ir koncertu un teātra biroja Lengosakteatrov solists. 1936. gadā Lisiciāns koncertzālē Capella ansamblī ar AB Meeroviču sagatavoja un nodziedāja pirmo solo partiju savā mūžā – Borodina, Balakireva, Rimska-Korsakova, Glazunova romances. Neskatoties uz kolosālo slodzi, dziedātāja atrod laiku un iespējas intelektuālai izaugsmei. Viņš studē muzejus un pilsētas arhitektūru, daudz lasa. Ļeņingradas filharmonijas “skola” sniedza lisiciešiem nenovērtējamu labumu.

1937. gads ienesa jaunas pārmaiņas viņa mākslinieciskajā liktenī. Uz pirmajām daļām dziedātāja saņem uzaicinājumu uz Spendiarova vārdā nosaukto Erevānas Operas un baleta teātri. Trīsarpus darba gadi Armēnijā bija ļoti auglīgi – viņš izpildīja piecpadsmit lomas klasiskās un mūsdienu izrādēs: Jevgeņijs Oņegins, Valentīns, Tomskis un Jeļets, Roberts, Tonio un Silvio, Maroless un Eskamillo, kā arī Mitka un Listņickis Klusais Dons , Tatula operā “Almast”, Manējā “Anušā”, Tovmas “Austrumu zobārstā”, Grikora operā “Lusabatzin”. Taču īpašus panākumus dziedātājs guva armēņu mākslas desmitgadē Maskavā 1939. gada oktobrī. Viņš izpildīja divas varonīgas partijas – Tatulu un Grikoru, kā arī piedalījās visos nozīmīgākajos koncertos. Kompetentā lielpilsētas publika sirsnīgi uzņēma jauno vokālistu, Lielā teātra vadītāji viņu pamanīja un neizlaida no redzesloka. Lisiciānam tiek piešķirts Armēnijas PSR Goda mākslinieka nosaukums, viņš tiek apbalvots ar Darba Sarkanā karoga ordeni, tiek ievēlēts par Erevānas pilsētas domes deputātu un kļūst par Komunistiskās partijas biedra kandidātu.

Drīz sākās jauns izšķirošs darba posms - dziedātājs tika uzaicināts uz Lielo teātri, kur divdesmit sešus gadus viņam bija lemts būt vadošajam solistam. Pāvela Lisitsiana debija uz Lielā teātra filiāles skatuves notika 26. gada 1941. aprīlī. Atsauksmes bija satriecošas. Pirms Otrā pasaules kara sākuma viņš paguva nodziedāt Jevgeņija Oņegina un Jeļecka partiju. Stingri sakot, dziedātājas debija bija izrāde “Pīķa dāma”, kas notika mēnesi agrāk nekā “Jevgeņijs Oņegins”, taču galvaspilsētas prese uzstāšanos nokavēja un atsaucās tikai uz Oņegina partijas izpildījumu mēnesi vēlāk, to prezentējot. kā debija.

Karš ir sācies. No 1941. gada jūlija līdz oktobrim Pāvels Lisicjans kopā ar brigādi brauca pēc GlavPURKKA un Komitejas norādījumiem, lai kalpotu Rietumu frontei, armijas ģenerāļa Žukova rezerves frontei, ģenerāļa Dovatora kavalērijas korpusam un citām vienībām šajā rajonā. Vjazmas, Gžatskas, Možaiskas, Verejas, Borodino, Baturinas un citu, veiktas aviācijas vienībās, slimnīcās, evakuācijas centros dzelzceļa stacijās. Viņš dziedāja frontes priekšgalā zem uguns, lietū 3-4 reizes dienā. 1941. gada septembrī pēc viena no frontes līnijas koncertiem, kurā mākslinieks bez pavadījuma izpildīja armēņu tautas dziesmas, viens karavīrs viņam uzdāvināja meža ziedu pušķi. Līdz šim Pāvels Gerasimovičs šo pušķi atceras kā dārgāko savā dzīvē.

Par pašaizliedzīgo darbu frontē PG Lisitsianam tika piešķirta Rietumu frontes politiskā direktorāta pateicība, armijas vadība uz lauka, kā arī ģenerāļa Dovatora personīgie ieroči. Priekšpusē un aizmugurē dziedājis vairāk nekā piecsimt koncertu un lepojas ar militāriem apbalvojumiem – medaļām “Par drosmi”, “Par Kaukāza atbrīvošanu”. Un 1941. gada beigās viņš smagā stāvoklī tika nogādāts Erevānas slimnīcā un diezgan ilgu laiku atradās starp dzīvību un nāvi.

Atveseļojies no slimības, Lisicāns pusotru gadu dzied uz Erevānas teātra skatuves. Šajā laika posmā viņš papildina savu repertuāru ar Kiazo lomām Paljašvili izrādē Daisi un Grāfs Nekad Mejerbīra filmā Hugenoti un 1943. gadā atgriežas Maskavā, kur 3. decembrī pirmo reizi pēc ilgāka pārtraukuma uzstājas uz skatuves. no galvaspilsētas operas. Uzvaras diena Lisiciešu ģimenei paliek atmiņā ne tikai ar valsts mēroga priekiem par asiņainā kara beigām, bet arī ar citu priecīgu notikumu: 9. gada 1945. maijā pasaulē nāca dvīņi – Ruzanna un Rubenis.

1946. gadā P. Lisicians izpildīja Žermona daļu Verdi operā Traviata, Kazbiča lomu A. Aleksandrova Belā. Pēc tam viņš izpilda Ārkārtējā komisāra lomu Muradeli operā Lielā draudzība. Pirmizrāde notika 1947. gada novembrī. Prese bija vienprātīgi novērtējusi Lisitsiana darbu. Tādu pašu vērtējumu saņēma arī otrs viņa darbs – Riļejeva tēls Šaporina operā “Dekabristi” uz Lielā teātra skatuves 1953. gadā. Uz šīs skatuves Lisicāns izpildīja vēl trīs lomas padomju komponistu operās: beļģu anti. -fašistu patriots Andrē Naziba Žiganova Jalilā, Napoleons Prokofjeva Karā un mierā. Dzeržinska operā “Cilvēka liktenis” viņš dziedāja sērīgo rekviēmu “Kritušo piemiņai”.

1959. gada jūnijā Lielais teātris iestudēja Bizē operu Karmena, piedaloties Mario del Monako. Karmenas daļu izpildīja IK Arhipova. Viņa dalījās savos triumfālajos panākumos ar savu itāļu partneri, un PG Lisitsians Eskamillo lomā atkal varēja pārliecināties, ka publikas mīlestība un cieņa pret viņu nemainās neatkarīgi no tā, kurš dzied viņam blakus – katru viņa aiziešanu un aiziešanu. no ainām tika pavadītas ar ovācijām.

Pāvels Gerasimovičs savā ilgajā un notikumiem bagātajā operas mūžā guva daudzas radošas uzvaras, aplausi viņam par godu skanēja zem La Scala, Metropolitan, Lielā teātra, visu pārējo trīsdesmit divu mūsu valsts un daudzu ārzemju opernamu velvēm. Viņš ir apceļojis vairāk nekā trīsdesmit valstis. Lielajā teātrī vien viņš pavadīja 26 sezonas, 1800 izrādes! Starp desmitiem Lisitsiana dziedāto baritona partiju vienlīdz plaši pārstāvētas gan liriskās, gan dramatiskās. Viņa ieraksti joprojām ir nepārspējami un standarti līdz mūsdienām. Viņa māksla, pārvarējusi telpu un laiku, šodien ir patiesi moderna, aktuāla un efektīva.

PG Lisitsian, nesavtīgi iemīlējies operā, lieliski apguva kamerdarbības profesiju, izrādes ar solokoncertiem.

P. Lisicians veltīja cieņu arī ansambļu muzicēšanai: viņš dziedāja arī kamerduetos ar kolēģiem no Lielā teātra (īpaši turnejā Vīnē – Varlamova un Gļinkas darbus ar Valēriju Vladimirovnu Barsovu), dziedāja arī kvartetos. Lisiciešu ģimenes kvartets ir unikāla parādība Krievijas profesionālajā izpildījumā. Viņi debitēja kā viena grupa 1971. gadā, izpildot visas Mocarta Rekviēma partijas – soprānu, alta, tenora un basa. Tēvu – Pāvelu Gerasimoviču, divas meitas – Karīnu un Ruzannu un dēlu Rubeni mūzikā vieno māksliniecisko principu vienotība, smalka gaume, mīlestība pret lielo klasisko mantojumu. Ansambļa lielo panākumu atslēga slēpjas tā dalībnieku kopīgajā estētiskajā pozīcijā, vienotā pieejā tehniskajām un skaņas problēmām un katra kolektīva dalībnieka izsmalcinātajā prasmē.

Nostrādājis 26 sezonas Lielajā teātrī un lielāko dzīves daļu nodzīvojis Maskavā, Lisicians tomēr nekad neaizmirst, ka ir armēnis. Visā viņa radošajā mūžā nebija nevienas sezonas, kad viņš nebūtu dziedājis Armēnijā un ne tikai operā, bet arī uz koncertu skatuves ne tikai lielajās pilsētās, bet arī tālu kalnu ciematu strādnieku priekšā.

Apceļojot pasauli, Pāvelam Gerasimovičam patika vest uz dažādām valstīm un dot to īpašniekiem savas tautas dziesmas, izpildot tās oriģinālvalodā. Bet viņa galvenā aizraušanās ir armēņu un krievu dziesmas.

No 1967. līdz 1973. gadam Lisitsiāns bija saistīts ar Erevānas konservatoriju: vispirms kā skolotājs, pēc tam kā profesors un katedras vadītājs. Taču savas turnejas ASV (1960) un Itālijas (1965) laikā, kā arī daudzos citos ārzemju braucienos, viņš papildus dalībai iepriekš izplānotos koncertos un uzstāšanās atrada spēku un laiku uzstāties armēņu kopienās. , un Itālijā pat man izdevās noklausīties daudzus armēņu bērnus, lai izvēlētos tos, kas piemēroti profesionālajai dziedāšanas izglītībai.

PG Lisitsian žūrijas sastāvā vairākkārt piedalījās starptautiskos konkursos, tostarp konkursā Riodežaneiro (Brazīlija), Šūmaņa un Baha konkursos Austrumvācijā. 20 gadus viņš piedalījās Veimāras mūzikas semināros. Viņš ir Šūmaņa balvas laureāts (Cvikavas pilsēta, 1977).

Pirms dažiem gadiem Pāvels Lisicians beidzot atvadījās no operas skatuves un koncertu skatuves un dziedāja tikai mēģinājumu stundā, taču viņš joprojām bija brīnišķīgs, rādot saviem audzēkņiem, kā izpildīt šo vai citu frāzi, šo vai citu vingrinājumu.

Visu Pāvela Gerasimoviča Lisitsiana darbību pamatā ir cītīga strādnieka principiālais dzīves stāvoklis, kurš ir iemīlējies izvēlētajā profesijā. Viņa izskatā nav un nevar būt ne miņas no “cienīga”, viņš domā tikai par vienu – būt vajadzīgam un noderīgam cilvēkiem, savam biznesam. Tā dzīvo svētas rūpes par mūziku, radošumu, labestību, skaistumu.