Mūzikas skaņdarba analīze pēc specialitātēm

Šajā rakstā mēs runāsim par to, kā sagatavoties specialitātes stundai mūzikas skolā, un par to, ko skolotājs sagaida no skolēna, uzdodot skaņdarba analīzi kā mājasdarbu.

Tātad, ko nozīmē mūzikas gabala izjaukšana? Tas nozīmē, ka bez vilcināšanās jāsāk to mierīgi spēlēt saskaņā ar notīm. Lai to izdarītu, protams, nepietiek tikai vienu reizi iziet cauri lugai, skatoties, būs kaut kas jāpiestrādā. Kur tas viss sākas?

Solis 1. Iepriekšēja iepazīšanās

Pirmkārt, mums ir jāiepazīstas ar skaņdarbu, kuru mēs gatavojamies atskaņot vispārīgi. Parasti skolēni vispirms skaita lapas – tas ir smieklīgi, bet, no otras puses, tā ir lietišķa pieeja darbam. Tātad, ja esat pieradis skaitīt lapas, saskaitiet tās, taču sākotnējā iepazīšanās ar to neaprobežojas.

Pāršķirstot notis, var arī paskatīties, vai skaņdarbā nav atkārtojumu (mūzikas grafika ir līdzīga kā pašā sākumā). Parasti lielākajā daļā lugu ir atkārtojumi, lai gan tas ne vienmēr ir uzreiz pamanāms. Ja zinām, ka lugā ir atkārtojums, tad mūsu dzīve kļūst vieglāka un garastāvoklis manāmi uzlabojas. Tas, protams, ir joks! Jums vienmēr jābūt labā garastāvoklī!

2. solis. Nosakiet noskaņojumu, tēlu un žanru

Tālāk jums jāpievērš īpaša uzmanība nosaukumam un autora uzvārdam. Un tagad nevajag smieties! Diemžēl pārāk daudz jauno mūziķu apdullina, kad lūdzat nosaukt, ko viņi spēlē. Nē, viņi saka, ka šī ir etīde, sonāte vai luga. Bet sonātes, etīdes un lugas raksta daži komponisti, un šīm sonātēm, etīdēm ar lugām dažkārt ir nosaukumi.

Un nosaukums mums kā mūziķiem stāsta, kāda mūzika slēpjas aiz nošu notīm. Piemēram, pēc nosaukuma varam noteikt galveno noskaņu, tā tēmu un tēlaino un māksliniecisko saturu. Piemēram, pēc nosaukumiem “Rudens lietus” un “Ziedi pļavā” saprotam, ka mums ir darīšana ar darbiem par dabu. Bet, ja lugas nosaukums ir “Jātnieks” vai “Sniega meitene”, tad šeit noteikti ir kaut kāds muzikāls portrets.

Dažreiz nosaukumā bieži ir norāde uz kādu mūzikas žanru. Sīkāk par žanriem varat lasīt rakstā “Galvenie mūzikas žanri”, bet tagad atbildiet: karavīra maršs un liriskais valsis nav viena un tā pati mūzika, vai ne?

Marts un valsis ir tikai žanru piemēri (starp citu, arī sonāte un etīde ir žanri) ar savām iezīmēm. Jums droši vien ir laba ideja par to, kā marša mūzika atšķiras no valša mūzikas. Tātad, pat nespēlējot nevienu noti, tikai kārtīgi izlasot nosaukumu, jau var kaut ko pateikt par skaņdarbu, kuru grasāties atskaņot.

Lai precīzāk noteiktu skaņdarba raksturu un noskaņu un sajustu dažas žanra iezīmes, ieteicams atrast šīs mūzikas ierakstu un noklausīties to ar vai bez notīm rokā. Tajā pašā laikā jūs uzzināsiet, kā konkrētajam skaņdarbam vajadzētu skanēt.

3. solis. Mūzikas teksta elementāra analīze

Šeit viss ir vienkārši. Šeit ir trīs pamata lietas, kas jums vienmēr jādara: skatieties atslēgas; noteikt tonalitāti pēc galvenajām zīmēm; paskaties uz tempu un laika zīmēm.

Vienkārši ir tādi amatieri, pat starp pieredzējušiem profesionāļiem, kuri gan redz, gan visu uzskricelē, bet paši redz tikai notis, nepievēršot uzmanību ne taustiņiem, ne zīmēm... Un tad viņi brīnās, kāpēc viņiem nav Tā nav skaistas melodijas, kas iznāk no pirkstiem, bet kaut kāda nepārtraukta kakofonija. Nedari to, labi?

Starp citu, pirmkārt, jūsu zināšanas mūzikas teorijā un pieredze solfedžo var palīdzēt noteikt tonalitāti pēc atslēgas zīmēm, un, otrkārt, tādas noderīgas blēžu lapas kā kvarto piektdaļu aplis vai tonalitātes termometrs. Ejam tālāk.

4. solis. Mēs atskaņojam skaņdarbu no redzesloka, cik vien labi varam

Atkārtoju – spēlē, cik māk, no palaga, taisni ar abām rokām (ja esi pianists). Galvenais ir tikt līdz galam, neko nepalaižot garām. Lai ir kļūdas, pauzes, atkārtojumi un citas aizķeršanās, jūsu mērķis ir vienkārši muļķīgi atskaņot visas notis.

Tas ir tik maģisks rituāls! Lieta noteikti būs veiksmīga, taču veiksme sāksies tikai pēc tam, kad nospēlēsit visu lugu no sākuma līdz beigām, pat ja tā izrādīsies neglīta. Viss kārtībā – otrā reize būs labāka!

Ir nepieciešams zaudēt no sākuma līdz beigām, bet jums nav jāapstājas pie tā, kā to dara lielākā daļa studentu. Šie "studenti" domā, ka viņi tikko ir izgājuši cauri lugai, un tas arī viss, kaut kā izdomāja. Nekas tamlīdzīgs! Lai gan pat viena pacienta atskaņošana ir noderīga, jums ir jāsaprot, ka šeit sākas galvenais darbs.

5. solis. Nosakiet tekstūras veidu un apgūstiet gabalu partijās

Faktūra ir darba prezentācijas veids. Šis jautājums ir tīri tehnisks. Pieskaroties darbam ar rokām, mums kļūst skaidrs, ka ar faktūru ir saistītas šādas tādas grūtības.

Izplatītākie faktūras veidi: daudzbalsīgi (polifonija ir šausmīgi grūta, būs jāspēlē ne tikai ar atsevišķām rokām, bet arī jāapgūst katra balss atsevišķi); akords (akordi arī jāiemācās, it īpaši, ja tie iet ātrā tempā); fragmenti (piemēram, etīdē ir ātras skalas jeb arpedžos – arī katru fragmentu skatāmies atsevišķi); melodija + pavadījums (pats par sevi saprotams, melodiju apgūstam atsevišķi, un arī pavadījumu, lai kāds tas būtu, skatāmies atsevišķi).

Nekad neaizmirstiet spēlēt ar atsevišķām rokām. Spēlēt atsevišķi ar labo roku un atsevišķi ar kreiso roku (atkal, ja esat pianists) ir ļoti svarīgi. Tikai izstrādājot detaļas, mēs iegūstam labu rezultātu.

Solis 6. Pirkstu un tehniskie vingrinājumi

Bez parasta, “vidēja” skaņdarba analīzes specialitātē nekad nevar iztikt, ir pirkstu analīze. Tūlīt paceļ īkšķus (neļaujies kārdinājumam). Pareiza aptaustīšana palīdz ātrāk iemācīties tekstu no galvas un spēlēt ar mazāku pieturu skaitu.

Mēs nosakām pareizos pirkstus visām sarežģītajām vietām – īpaši tur, kur ir skalai un arpedžo līdzīgas progresijas. Šeit svarīgi vienkārši saprast principu – kā strukturēts dotais fragments (pēc kura skalas skaņām vai pēc kura akorda skaņām – piemēram, pēc triādes skaņām). Tālāk visu fragmentu vajag sadalīt segmentos (katrs segments – pirms pirmā pirksta kustināšanas, ja runājam par klavierēm) un iemācīties saskatīt šos segmentus-pozīcijas uz klaviatūras. Starp citu, tekstu šādi ir vieglāk atcerēties!

Jā, kas mēs vispār par pianistiem? Un citiem mūziķiem ir jādara kaut kas līdzīgs. Piemēram, pūtēji savās nodarbībās nereti izmanto spēles simulācijas tehniku ​​– apgūst aptaustīšanu, īstajā laikā nospiež pareizos vārstus, bet nepūš gaisu sava instrumenta iemutnī. Tas ļoti palīdz tikt galā ar tehniskām grūtībām. Tomēr ir jātrenējas ātra un tīra spēle.

7. solis. Strādājiet pie ritma

Nu nevar nospēlēt skaņdarbu nepareizā ritmā – skolotājs vienalga zvērēs, gribi negribi, būs jāiemācās pareizi spēlēt. Varam ieteikt: klasika – skaļa spēlēšanās ar skaitītāju (kā pirmajā klasē – vienmēr palīdz); spēlējieties ar metronomu (iestatiet sev ritmisku režģi un nenovirzieties no tā); izvēlieties sev nelielu ritmisku pulsu (piemēram, astotās notis - ta-ta vai sešpadsmitās notis - ta-ta-ta-ta) un atskaņojiet visu skaņdarbu ar sajūtu, kā šis pulss to caurstrāvo, kā tas piepilda visu notis, kuru ilgums ir lielāks par šo izvēlēto vienību; spēlēt ar uzsvaru uz spēcīgu sitienu; spēlēt, nedaudz izstiepjot, piemēram, elastīgo joslu, pēdējais sitiens; neesiet slinki aprēķināt visādus tripletus, punktētus ritmus un sinkopijas.

8. solis. Strādājiet pie melodijas un frāzēm

Melodija jāspēlē izteiksmīgi. Ja melodija tev šķiet dīvaina (dažu 20. gadsimta komponistu daiļradē) – nekas, jāmīl un jātaisa no tās konfektes. Viņa ir skaista - vienkārši neparasta.

Ir svarīgi, lai jūs atskaņotu melodiju nevis kā skaņu kopumu, bet gan kā melodiju, tas ir, kā jēgpilnu frāžu virkni. Paskatieties, vai tekstā ir frāzēšanas rindiņas – no tām bieži varam noteikt frāzes sākumu un beigas, lai gan, ja jūsu dzirde ir laba, varat tās viegli identificēt ar savu dzirdi.

Te varētu vēl daudz ko pateikt, bet jūs pats ļoti labi zināt, ka frāzes mūzikā ir kā cilvēki runā. Jautājums un atbilde, jautājums un jautājuma atkārtošana, jautājums bez atbildes, viena cilvēka stāsts, pamudinājumi un pamatojumi, īss “nē” un gari izteikts “jā” – tas viss atrodams daudzos mūzikas darbos ( ja viņiem ir melodija). Tavs uzdevums ir atšķetināt, ko komponists ielicis sava darba muzikālajā tekstā.

9. solis. Detaļas salikšana

Bija pārāk daudz soļu un pārāk daudz uzdevumu. Patiesībā, un, protams, jūs to zināt, ka uzlabojumiem nav robežu... Bet kādā brīdī jums ir jāpieliek punkts. Ja esat vismaz nedaudz piestrādājis pie lugas pirms tās atnesšanas uz klasi, tas ir labi.

Mūzikas skaņdarba analīzes galvenais uzdevums ir iemācīties to atskaņot pēc kārtas, tāpēc pēdējais solis vienmēr ir salikt skaņdarbu un atskaņot to no sākuma līdz beigām.

Tāpēc! Mēs atskaņojam visu gabalu no sākuma līdz beigām vēl vairākas reizes! Vai esat pamanījuši, ka spēlēt tagad ir ievērojami vieglāk? Tas nozīmē, ka jūsu mērķis ir sasniegts. Vari ņemt līdzi uz nodarbību!

Solis 10. Akrobātika

Šim uzdevumam ir divas akrobātikas iespējas: pirmā ir iemācīties tekstu no galvas (nav jādomā, ka tas nav īsts, jo tas ir īsts) – un otrais ir noteikt darba formu. Forma ir darba struktūra. Mums ir atsevišķs raksts, kas veltīts galvenajām formām – “Izplatītākās mūzikas darbu formas”.

Īpaši noderīgi ir strādāt pie formas, ja spēlējat sonāti. Kāpēc? Jo sonātes formā ir galvenā un sekundārā daļa – divas figurālas sfēras vienā darbā. Jums jāiemācās tos atrast, noteikt to sākumu un beigas un korelēt katra uzvedību izstādē un reprīzē.

Tāpat vienmēr ir lietderīgi gabala attīstību vai vidusdaļu sadalīt daļās. Teiksim, tas var sastāvēt no divām vai trim sadaļām, kas veidotas pēc dažādiem principiem – vienā var būt jauna melodija, citā – jau dzirdētu melodiju attīstība, trešajā – pilnībā sastāvēt no skalām un arpedžos, utt.

Tātad, mēs esam apsvēruši tādu problēmu kā mūzikas skaņdarba analīzi no izpildījuma perspektīvas. Ērtības labad visu procesu iztēlojāmies kā 10 soļus ceļā uz mērķi. Nākamajā rakstā tiks skarta arī mūzikas darbu analīzes tēma, bet savādāk – gatavojoties mūzikas literatūras stundai.