Organums |

Vēlu Lat. Organum, no grieķu valodas. organons – instruments

Vairāku vispārīgais nosaukums. agrākie Eiropas veidi. polifonija (9. gs. beigas – 13. gs. vidus). Sākotnēji tikai pavadošo balsi sauca par O., vēlāk šis termins kļuva par polifonijas veida apzīmējumu. Plašā nozīmē O. ietver visu no agrīnajiem viduslaikiem. polifonija; šaurajā, tās sākotnējās, stingrās formas (paralēlā kustība ceturtdaļās un kvintos, arī pievienojot to oktāvas paplašinājumus), atšķirībā no O. ietvaros izstrādātajām un savu saņēma. poligolu veidu un žanru nosaukumi. vēstules.

O. aptver vairākas. daudzstūru skolas. burti, turklāt ne vienmēr ģenētiski saistīti viens ar otru. Galvenie O. veidi (kā arī galvenie vēsturiskās attīstības posmi): paralēlais (9.-10.gs.); bezmaksas (11. gs. – 12. gs. vidus); melismātisks (XII gs.); metrizēts (12. gs. beigas – 12. gs. 1. puse).

Vēsturiski O. acīmredzot apsteidza t.s. parafonija vēlīnās romiešu mūzikā (saskaņā ar informāciju, kas nāk no Ordo romanum, 7-8 gs.; daži no pāvesta Schola Cantorum dziedātājiem tiek saukti par parafonistiem; tiek pieņemts, ka viņi dziedāja paralēli ceturtdaļās un kvintos). Ar terminu “organicum melos”, kas pēc nozīmes ir tuvs vārdam “O.”, pirmo reizi saskārās Džons Skots Eriugena (“De divisione naturae”, 866). Pirmie O. paraugi, kas nonākuši pie mums, ir ietverti anonīmā teorētiskajā. traktāti “Musica enchiriadis” un “Scholia enchiriadis” (IX gs.). O. pamatā šeit ir kora melodija, kuru dublē perfektas līdzskaņas. Balss, kas vada kora melodiju, naz. principalis (vox principalis – galvenā balss), un arī (vēlāk) tenors (tenors – turēšana); dublējoša balss – organalis (vox organalis – orgāns, vai organum, balss). Ritms nav precīzi noteikts, balsis ir monoritmiskas (princips punctus contra punctum vai nota contra notam). Papildus paralēlei, kas ved uz kvartu vai kvintu, ir arī balsu oktāvas dubultojumi (aequisonae — vienādas skaņas):

Paralēlā orgāna paraugi no traktātiem Musica enchiriadis (augšā) un Scholia enchiriadis (apakšā).

Vēlāk angļu valoda. O. šķirne – gimel (cantus gemellus; gemellus – dubultā, dvīnis) ļauj pārvietoties trešdaļās (pazīstams gimeļa paraugs ir himna svētajam Magnusam Nobilisam, humilis).

Gvido d'Areco laikmetā izveidojās vēl viens O. tips – brīvais O. jeb diafonija (sākotnēji vārds “diafonija” bija zinātnisks un teorētisks, bet “O.” – šīs pašas parādības ikdienas praktisks apzīmējums; sākumā 12. gadsimtā termini “diafonija” un “o.” kļuva par dažādu kompozīcijas tehniku ​​definīcijām). Tas ir arī monoritmisks, bet balsis tajā ir lineāri brīvas; plaši tiek izmantota netiešā kustība, pretkustība, kā arī balsu krustošana. Brīvā O. principu un piemēru ekspozīcija – Gvido d'Areco mikrologā (ap 1025-26), Milānas traktātā Ad Organum faciendum (ap 1150), Džons Kotons darbā De musica ( apmēram 1100); citi avoti ir Vinčesteras troparions (1. gs. 11. puse), Senmartiālas (Limoža, ap 1150. g.) un Santjago de Kompostelas (ap 1140. g.) klosteru rokraksti. Brīvais O. (kā arī paralēlais) parasti ir divbalsīgs.

Organuma paraugs no traktāta “Ad Organum faciendum”.

O. paralēlais un O. brīvais, pēc vispārīgā rakstības veida, vairāk attiecināms uz homofoniju (kā sava veida akordu noliktavu vai kā tās galējās balsis), nevis polifoniju parastajā nozīmē.

O. noliktavā dzima jauna mūzika – polifonija, kuras pamatā ir vertikālo harmoniju harmonija. Šī ir liela vēsturiskā O. vērtība, kas iezīmēja asu robežu starp fundamentāli monodisku. domāšana mūzikas kultūrā visu dr. pasaulē (ieskaitot pārējos Austrumus), savukārt monodiskās agrīnās Kristus formas. dziedāšanu (1. tūkstotis mūsu ēras), no vienas puses, un, pamatojoties uz šo jauno (pēc veida – polifonisko) harmoniju, Jauno Rietumu kultūru, no otras puses. Tāpēc 9.-10.gadsimta mija mūzikā ir viena no nozīmīgākajām. stāsti. Turpmākajos laikmetos (līdz 20. gadsimtam) mūzika tika būtiski atjaunināta, bet palika polifoniska. Pat brīvā O. ietvaros ik pa laikam izskanēja opozīcija pret vairāku principu vienu skaņu organālī. Šī rakstīšanas metode kļuva par galveno melismatikā. A. Tenora paplašinātais skanējums (punctus organicus, punctus organalis) veidoja vairākus. skan diezgan garai melodijai:

Organum no Saint-Martial klostera manuskriptiem.

Melismātiskajam O. (diaphonie basilica) jau ir izteikta daudzbalsība. raksturs. Melismātiskie paraugi. O. – Santjago de Kompostelas, Senmartiāla un jo īpaši Parīzes Dievmātes skolas kodeksos (Leonina “Magnus liber organi”, ko dēvēja par optimus organista – labākais ērģelnieks, “labākā ērģelnieka” izpratnē ”). In con. 12. gs., papildus tradīcijām. divbalsīgais (dupla) O., parādās pirmie trīsbalsīgo (tripla) un pat četrbalsīgo (quadrupla) paraugi. Pie vairākām Organalis balsīm ir nosaukumi: duplum (duplum – otrais), triplum (triplum – trešais) un quadruplum (quadruplum – ceturtais). Liturgich. tenors joprojām saglabā ch nozīmi. balsot. Pateicoties melismātikai. izrotājot katru noturīgo tenora toni, skaņdarba kopējais mērogs palielinās līdz desmitkārtīgam garumam.

Modālo ritmu izplatība un stingrā baznīcas metrizācija (no 12. gs. beigām) liecina par to faktoru ietekmi, kas ir tālu no sākotnējā liturģiskā stila. pamatus, un savienot O. ar laicīgo un Nar. art. Tas ir O. uzvalka noriets. Leonina orgānā melismātisks. skaņdarba daļas mijas ar metrizētajām. Acīmredzot metrizāciju noteica arī balsu skaita pieaugums: vairāk nekā divu balsu organizēšana padarīja to ritmiku precīzāku. koordināciju. Veršina O. – divu, trīs un pat četrbalsīgs op. Perotīns (Notrdamas skola), nosaukts par optimus dis-cantor (labākais disantists):

Perotīns. Pakāpeniski “Sederunt principes” (ap 1199. g.); organum quadruplum.

O. ietvaros parādījās modālais ritms un imitācija (Saint-Martial, Notre-Dame), un balsu apmaiņa (Notre-Dame).

12.-13.gs. O. saplūst motetes mākslā, kuras agrīnie paraugi ir ļoti tuvi metrizētajam O.

Visā vēsturē O. – dziedāšana ir solo un ansambļa dziedāšana, nevis kora dziedāšana, kas joprojām palika monofoniska (pēc G. Husmana domām). Divbalsīgi un daudzbalsīgi O. bija baznīcas rota. dziedājumi, tādi dziedājumi sākotnēji tika dziedāti tikai svētkos/gadījumos (piem., Ziemassvētku dievkalpojumos). Pēc dažām ziņām, agrīnā O. tika veikta, piedaloties instrumentiem.

Norādes: Gruber RI, Muzikālās kultūras vēsture, sēj. 1, 1.-2.daļa, M.-L., 1941; Rīmans H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, grāmatā: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (krievu valodā – Chevalier L., History of the doktrīna par harmoniju, red. un ar papildinājumiem M V Ivanovs-Boretskis, Maskava, 1932); Vāgners R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, 25.nr.; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. pret R. Fikeru, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (Ukraiņu tulkojums: Khominsky Y., History of harmony and kontrapoint, 1. sēj., Kijeva, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); viņa paša, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, turpat, 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, in: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la music…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, in: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

Yu. H. Holopovs