Modests Petrovičs Musorgskis |

Modests Musorgskis

Dzīve, lai kur tā ietekmētu; tiesa, lai cik sāļa, drosmīga, sirsnīga runa cilvēkiem... – tas ir mans raugs, to es gribu, un tas ir tas, ko es baidītos palaist garām. No M. Musorgska vēstules V. Stasovam 7. gada 1875. augustā

Cik plaša, bagāta mākslas pasaule, ja par mērķi ņem cilvēku! No M. Musorgska vēstules A. Goļeņičevam-Kutuzovam 17. gada 1875. augustā

Modests Petrovičs Musorgskis ir viens no visdrosmīgākajiem XNUMX. gadsimta novatoriem, izcils komponists, kurš bija tālu priekšā savam laikam un kam bija milzīga ietekme uz Krievijas un Eiropas mūzikas mākslas attīstību. Viņš dzīvoja augstākā garīgā pacēluma, dziļu sociālo pārmaiņu laikmetā; tas bija laiks, kad krievu sabiedriskā dzīve aktīvi veicināja nacionālās pašapziņas modināšanu mākslinieku vidū, kad cits pēc cita parādījās darbi, no kuriem dvesa svaigumu, novitāti un, galvenais, apbrīnojamu īstu patiesību un īstas krievu dzīves dzeju (I. Repins).

Starp saviem laikabiedriem Musorgskis bija visuzticamākais demokrātijas ideāliem, bez kompromisiem kalpojot dzīves patiesībai, lai cik sāļš, un viņš bija tik apsēsts ar drosmīgām idejām, ka pat līdzīgi domājošie draugi bieži bija neizpratnē par viņa māksliniecisko meklējumu radikālo raksturu un ne vienmēr tos atbalstīja. Bērnības gadus Musorgskis pavadīja zemes īpašnieka muižā patriarhālās zemnieku dzīves gaisotnē un pēc tam rakstīja Autobiogrāfiska piezīme, kas tieši Iepazīšanās ar krievu tautas dzīves garu bija galvenais stimuls muzikālajām improvizācijām… Un ne tikai improvizācijas. Brālis Filarets vēlāk atcerējās: Pusaudža gados un jaunībā un jau pieaugušā vecumā (Musorgskis. – OA) vienmēr ar īpašu mīlestību izturējās pret visu tautisko un zemnieku, uzskatīja krievu zemnieku par īstu cilvēku.

Zēna muzikālais talants tika atklāts agri. Septītajā kursā, mācoties mātes vadībā, viņš uz klavierēm jau spēlēja F. Lista vienkāršos skaņdarbus. Tomēr neviens ģimenē nopietni nedomāja par viņa muzikālo nākotni. Pēc ģimenes tradīcijām 1849. gadā viņu aizveda uz Pēterburgu: vispirms Pētera un Pāvila skolā, pēc tam pārcēla uz Aizsargu praporščiku skolu. Tas bija grezns kazemāts, kur viņi mācījās militārais balets, un sekojot bēdīgi slavenajam apkārtrakstam jāpakļaujas un jādomā pie sevis, izsita visos iespējamos veidos muļķības no galvasrosinot aizkulisēs vieglprātīgu izklaidi. Musorgska garīgā nobriešana šajā situācijā bija ļoti pretrunīga. Viņš bija izcils militārajās zinātnēs, par kurām tika pagodināts ar īpaši laipnu uzmanību… no imperatora puses; bija gaidīts ballīšu dalībnieks, kur visu nakti spēlēja polkas un kadrillas. Taču tajā pašā laikā iekšēja tieksme pēc nopietnas attīstības mudināja viņu studēt svešvalodas, vēsturi, literatūru, mākslu, mācīties klavierspēles pie slavenā skolotāja A. Gerkes, apmeklēt operas izrādes, neskatoties uz militāro iestāžu nepatiku.

1856. gadā pēc skolas beigšanas Musorgskis tika uzņemts par virsnieku Preobraženska aizsargu pulkā. Pirms viņa pavēra izredzes uz izcilu militāro karjeru. Taču iepazīšanās 1856./57.gada ziemā ar A. Dargomižski, Ts. Cui, M. Balakirevs pavēra citus ceļus, un pienāca pamazām briedinošs garīgais pavērsiens. Pats komponists par to rakstīja: Satuvināšanās ... ar talantīgu mūziķu loku, pastāvīgas sarunas un ciešas saites ar plašu krievu zinātnieku un rakstnieku loku, kas ir Vlads. Lamanskis, Turgeņevs, Kostomarovs, Grigorovičs, Kavelins, Pisemskis, Ševčenko un citi īpaši sajūsmināja jaunā komponista smadzeņu darbību un piešķīra tai nopietnu stingri zinātnisku virzienu..

1. gada 1858. maijā Musorgskis iesniedza atlūgumu. Neskatoties uz draugu un ģimenes pārliecināšanu, viņš pārtrauca militāro dienestu, lai nekas nenovērstu viņu no viņa muzikālajām nodarbēm. Musorgskis ir satriekts briesmīga, neatvairāma tieksme pēc visuzināšanas. Viņš pēta mūzikas mākslas attīstības vēsturi, 4 rokās ar Balakirevu pārspēlē daudzus L. Bēthovena, R. Šūmaņa, F. Šūberta, F. Lista, G. Berlioza darbus, daudz lasa, domā. To visu pavadīja sabrukumi, nervu krīzes, bet sāpīgajā šaubu pārvarēšanā nostiprinājās radošie spēki, kaldināja oriģinālu māksliniecisku individualitāti, veidojās pasaules skatījuma pozīcija. Musorgski arvien vairāk piesaista vienkāršo cilvēku dzīve. Cik daudz svaigu, mākslas neskartu pušu mudž krievu dabā, ak, cik daudz! viņš raksta vienā no savām vēstulēm.

Musorgska radošā darbība sākās vētraini. Darbs turpinājās overwhelmed, katrs darbs pavēra jaunus apvāršņus, pat ja tas netika novests līdz galam. Tā operas palika nepabeigtas Edipa reks и salambo, kur komponists pirmo reizi mēģināja iemiesot vissarežģītāko tautas likteņu savijumu un spēcīgu valdniecisku personību. Musorgska daiļradē ārkārtīgi svarīgu lomu spēlēja nepabeigta opera. Laulība (1. cēliens, 1868), kurā Dargomižska operas iespaidā akmens viesis viņš izmantoja gandrīz nemainīgo N. Gogoļa lugas tekstu, izvirzot sev muzikālu reproducēšanas uzdevumu cilvēka runa visās tās smalkākajās līknēs. Aizraujoties ar programmatūras ideju, Musorgskis rada, tāpat kā viņa brāļi varena sauja, vairāki simfoniski darbi, starp kuriem – Nakts uz Plika kalna (1867). Bet visspilgtākie mākslinieciskie atklājumi tika veikti 60. gados. vokālajā mūzikā. Parādījās dziesmas, kur pirmo reizi mūzikā folkloras veidu, cilvēku galerija pazemoti un apvainoti: Kalistrats, Gopaks, Svetik Savishna, Šūpuļdziesma Eremuškai, Bārene, Sēņu lasīšana. Musorgska spēja trāpīgi un precīzi mūzikā atveidot dzīvo dabu ir pārsteidzoša (Es pamanīšu dažas tautas, un tad, reizēm, es iespiedīšu), lai atveidotu spilgti raksturīgu runu, piešķirtu sižetam redzamību uz skatuves. Un pats galvenais, dziesmas ir piesātinātas ar tādu līdzjūtības spēku pret trūcīgo, ka katrā no tām kāds parasts fakts paceļas līdz traģiska vispārinājuma, sociāli apsūdzoša patosa līmenim. Tā nav nejaušība, ka dziesma Seminārs tika cenzēts!

Musorgska daiļrades virsotne 60. gados. kļuva par operu Boriss Godunovs (par A. Puškina drāmas sižetu). Musorgskis sāka to rakstīt 1868. gadā un 1870. gada vasarā nodeva pirmo izdevumu (bez Polijas akta) imperatora teātru direkcijai, kas operu noraidīja, it kā sievietes daļas trūkuma un rečitatīvu sarežģītības dēļ. . Pēc pārskatīšanas (viens no tās rezultātiem bija slavenā aina netālu no Kromi) 1873. gadā ar dziedātāja Ju palīdzību. Platonova, tika iestudētas 3 ainas no operas un 8. gada 1874. februārī visa opera (gan ar lieliem piegriezumiem). Demokrātiski noskaņotā sabiedrība ar patiesu entuziasmu sveica Musorgska jauno darbu. Taču tālākais operas liktenis bija grūts, jo šis darbs visnoteiktāk iznīcināja ierastos priekšstatus par operas izrādi. Šeit viss bija jauns: akūti sociāla ideja par tautas un karaliskās varas interešu nesavienojamību, kaislību un raksturu izpaušanas dziļums un bērnu nogalināšanas karaļa tēla psiholoģiskā sarežģītība. Muzikālā valoda izrādījās neparasta, par ko pats Musorgskis rakstīja: Strādājot pie cilvēka dialekta, es sasniedzu šī dialekta radīto melodiju, sasniedzu rečitatīva iemiesojumu melodijā.

Opera Boriss Godunovs – pirmais tautas muzikālās drāmas piemērs, kur krievu tauta parādījās kā spēks, kas izšķiroši ietekmē vēstures gaitu. Tajā pašā laikā cilvēki tiek parādīti dažādos veidos: masu, iedvesmojoties no tās pašas idejas, un kolorītu tautas tēlu galerija, kas pārsteidz viņu dzīves autentiskumu. Vēsturiskais sižets deva Musorgskim iespēju izsekot tautas garīgās dzīves attīstība, saprast pagātne tagadnē, radīt daudzas problēmas – ētiskas, psiholoģiskas, sociālas. Komponists parāda tautas kustību traģisko nolemtību un to vēsturisko nepieciešamību. Viņam radās grandioza ideja par operas triloģiju, kas veltīta krievu tautas likteņiem kritiskos, vēstures pagrieziena punktos. Kamēr vēl strādā pie Boriss Godunovs viņam rodas ideja Hovanščina un drīz sāka vākt materiālus priekš Pugačovs. Tas viss tika veikts, aktīvi piedaloties V. Stasovam, kurš 70. g. kļuva tuvs Musorgskim un bija viens no retajiem, kas patiesi saprata komponista radošo nodomu nopietnību. Es veltu jums visu savas dzīves periodu, kad tiks radīta Khovanščina ... jūs to sākāt, – Musorgskis rakstīja Stasovam 15. gada 1872. jūlijā.

Strādāt pie Hovanščina gāja grūti – Musorgskis pievērsās materiālam, kas tālu pārsniedza operas izrādes iespējas. Tomēr viņš intensīvi rakstīja (Darbi rit pilnā sparā!), lai gan ar ilgstošiem pārtraukumiem daudzu iemeslu dēļ. Šajā laikā Musorgskim klājās grūti ar sabrukumu Balakireva aplis, attiecību atdzišana ar Cui un Rimski-Korsakovu, Balakireva aiziešana no muzikālām un sabiedriskām aktivitātēm. Oficiālais dienests (kopš 1868. gada Musorgskis bija Valsts īpašumu ministrijas Meža departamenta ierēdnis) mūzikas komponēšanai atstāja tikai vakara un nakts stundas, un tas izraisīja smagu pārmērīgu darbu un arvien ilgstošāku depresiju. Tomēr, neskatoties ne uz ko, komponista radošais spēks šajā periodā ir pārsteidzošs savā spēkā un māksliniecisko ideju bagātībā. Kopā ar traģisko Hovanščina kopš 1875. gada Musorgskis strādā pie komiskas operas Soročinska gadatirgus (pēc Gogoļa domām). Tas ir labs radošo spēku ietaupījumsrakstīja Musorgskis. — Divi pudoviki: “Boriss” un “Hovanščina” tuvumā var saspiesties… 1874. gada vasarā viņš radīja vienu no izcilākajiem klavierliteratūras darbiem – ciklu Bildes no izstādesveltīts Stasovam, kuram Musorgskis bija bezgala pateicīgs par līdzdalību un atbalstu: Neviens karstāks par tevi mani nesildīja visos aspektos… neviens man neparādīja ceļu skaidrāk...

Ideja ir uzrakstīt ciklu Bildes no izstādes radās iespaidā par mākslinieka V. Hartmaņa darbu pēcnāves izstādi 1874. gada februārī. Viņš bija Musorgska tuvs draugs, un viņa pēkšņā nāve komponistu dziļi šokēja. Darbs ritēja strauji, intensīvi: Skaņas un domas karājās gaisā, es noriju un pārēdu, tik tikko paspējot saskrāpēt uz papīra. Un paralēli viens pēc otra parādās 3 vokālie cikli: bērnistaba (1872, pēc saviem dzejoļiem), Bez saules (1874) un Nāves dziesmas un dejas (1875-77 – abi A. Goļeņiščeva-Kutuzova stacijā). Tie kļūst par visas komponista kamer-vokālās jaunrades rezultātu.

Smagi slims, smagi cieš no trūkuma, vientulības un neatzīšanas, Musorgskis spītīgi uzstāj, ka cīnīsies līdz pēdējai asins lāsei. Īsi pirms nāves, 1879. gada vasarā, kopā ar dziedātāju D. Ļeonovu veica lielu koncertbraucienu uz Krievijas dienvidiem un Ukrainu, izpildīja Gļinkas mūziku, kučkists, Šūberts, Šopēns, Lists, Šūmans, viņa operas fragmenti Soročinska gadatirgus un raksta nozīmīgus vārdus: Dzīve aicina uz jaunu muzikālu darbu, plašu muzikālu darbu... uz jauniem krastiem kamēr neierobežota māksla!

Liktenis lēma citādi. Musorgska veselība strauji pasliktinājās. 1881. gada februārī notika insults. Musorgskis tika ievietots Nikolajevskas militārajā zemes slimnīcā, kur viņš nomira, nepaspējot pabeigt Hovanščina и Soročinas gadatirgus.

Viss komponista arhīvs pēc viņa nāves nonāca pie Rimska-Korsakova. Viņš pabeidza Hovanščina, veica jaunu izdevumu Boriss Godunovs un sasniedza savu iestudējumu uz imperatora operas skatuves. Man šķiet, ka mani sauc pat Modests Petrovičs, nevis Nikolajs AndrejevičsRimskis-Korsakovs rakstīja savam draugam. Soročinas gadatirgus pabeidzis A. Ļadovs.

Komponista liktenis ir dramatisks, viņa radošā mantojuma liktenis ir grūts, bet Musorgska slava ir nemirstīga, jo mūzika viņam bija gan sajūta, gan doma par tik mīļo krievu tautu – dziesma par viņu… (B. Asafjevs).

O. Averjanova

Saimnieka dēls. Uzsācis militāro karjeru, viņš turpina mūzikas studijas Sanktpēterburgā, kuras pirmās mācības viņš saņēma jau Karevo, un kļūst par izcilu pianistu un labu dziedātāju. Sazinās ar Dargomižski un Balakirevu; 1858. gadā atvaļināts; zemnieku atbrīvošana 1861. gadā atspoguļojas viņa finansiālajā labklājībā. 1863. gadā, kalpojot Meža departamentā, viņš kļuva par Varenās saujas biedru. 1868. gadā viņš iestājās Iekšlietu ministrijas dienestā, trīs gadus pavadījis sava brāļa īpašumā Minkino veselības uzlabošanas nolūkos. No 1869. līdz 1874. gadam viņš strādāja pie dažādiem Borisa Godunova izdevumiem. Iedragājis savu jau tā slikto veselību sāpīgās alkohola atkarības dēļ, viņš komponē ar pārtraukumiem. Dzīvo pie dažādiem draugiem, 1874. gadā – pie grāfa Goļeņiščeva-Kutuzova (Musorgska mūzikā iestudēto dzejoļu autors, piemēram, ciklā “Nāves dziesmas un dejas”). 1879. gadā viņš veica ļoti veiksmīgu turneju kopā ar dziedātāju Dariju Leonovu.

Krievu kultūrai būtiski ir gadi, kad radās Borisa Godunova ideja un kad tika radīta šī opera. Šajā laikā strādāja tādi rakstnieki kā Dostojevskis un Tolstojs, un jaunākie, piemēram, Čehovs, klaidoņi savā reālistiskajā mākslā apgalvoja, ka saturs ir prioritāte pār formu, kas iemiesoja tautas nabadzību, priesteru reibumu un brutalitāti. policija. Vereščagins radīja patiesas bildes, kas veltītas Krievijas-Japānas karam, un Kara apoteozē viņš veltīja galvaskausu piramīdu visiem pagātnes, tagadnes un nākotnes iekarotājiem; ainavu un vēsturiskajai glezniecībai pievērsās arī izcilais portretu gleznotājs Repins. Kas attiecas uz mūziku, tad raksturīgākā parādība šajā laikā bija “Varenā sauja”, kuras mērķis bija palielināt tautas skolas nozīmi, izmantojot tautas leģendas, veidojot romantizētu pagātnes ainu. Musorgska apziņā nacionālā skola parādījās kā kaut kas sens, patiesi arhaisks, nekustīgs, ietverot mūžīgas tautas vērtības, gandrīz svētas lietas, kas atrodamas pareizticīgajā reliģijā, tautas kordziedāšanā un, visbeidzot, valodā, kas joprojām saglabā spēcīgo. tālu avotu skanīgums. Lūk, dažas viņa domas, kas no 1872. līdz 1880. gadam paustas vēstulēs Stasovam: “Ne pirmo reizi plūkt melnzemi, bet gribas plūkt nevis mēslojumam, bet izejvielām, nevis lai iepazītos ar tautu, bet slāpes pēc brālības... Černozes spēks izpaudīsies tad, kad līdz pašam nolasīsi dibenus...”; “Viena skaistuma mākslinieciskais attēlojums, tā materiālajā nozīmē rupjš bērnišķība ir bērnišķīgais mākslas laikmets. Dabas skaistākās iezīmes cilvēku un cilvēku masas, kaitinoša plūkšanās šajās mazpazīstamajās valstīs un to iekarošana – tas ir mākslinieka īstais aicinājums. Komponista aicinājums nemitīgi mudināja viņa ļoti jūtīgo, dumpīgo dvēseli tiekties pēc jaunā, pēc atklājumiem, kas izraisīja nepārtrauktu radošu kāpumu un kritumu mijas, kas bija saistīti ar darbības pārtraukumiem vai tās izplatīšanos pārāk daudzos virzienos. “Tik lielā mērā es kļūstu stingrs pret sevi,” raksta Musorgskis Stasovam, “spekulatīvi, un, jo stingrāks kļūstu, jo izšķīdinātāks es kļūstu. <...> Nav noskaņojuma sīkumiem; tomēr mazo lugu kompozīcija ir atpūta, domājot par lieliem radījumiem. Un man domāt par lieliem radījumiem kļūst par atvaļinājumu... tāpēc man viss iet kūleņotā – tīrā izvirtībā.

Papildus divām lielākajām operām Musorgskis sāka un pabeidza citus teātra darbus, nemaz nerunājot par krāšņajiem liriskiem cikliem (skaists sarunvalodas iemiesojums) un slavenajiem novatoriskajiem Pictures at an Exhibition, kas arī liecina par viņa lielisko talantu. pianists. Ļoti drosmīgs harmonizētājs, spožu gan solo, gan kora tautasdziesmu atdarinājumu autors, apveltīts ar neparastu skatuves mūzikas izjūtu, konsekventi ieviešot ideju par teātri, kas ir tālu no tradicionālajām izklaides shēmām, no eiropiešiem mīļiem sižetiem. melodrāma (galvenokārt mīlestība), komponists piešķīris vēsturisku žanru, vitalitāti, skulpturālu skaidrību, dedzinošu ugunīgumu un tādu dziļumu un vīziju skaidrību, ka pilnīgi pazūd jebkāda retorikas mājiens un paliek tikai universālas nozīmes tēli. Neviens, tāpat kā viņš, muzikālajā teātrī nekultivēja tikai nacionālu, krievu eposu, lai atteiktos no jebkādas atklātas Rietumu atdarināšanas. Bet panslāvu valodas dziļumos viņam izdevās atrast saskaņu ar katra cilvēka ciešanām un priekiem, ko viņš izteica ar perfektiem un vienmēr mūsdienīgiem līdzekļiem.

G. Markesi (tulkojis E. Greceanii)