Nikolajs Semenovičs Golovanovs (Nikolajs Golovanovs) |

Nikolajs Golovanovs

Grūti pārspīlēt šī ievērojamā mūziķa lomu padomju diriģēšanas kultūras attīstībā. Vairāk nekā četrdesmit gadus turpinājās Golovanova auglīgā darbība, atstājot nozīmīgu nospiedumu gan uz operas skatuves, gan valsts koncertdzīvē. Viņš ienesa krievu klasikas dzīvās tradīcijas jaunajā padomju skatuves mākslā.

Jaunībā Golovanovs ieguva teicamu skolu Maskavas Sinodes skolā (1900-1909), kur viņu vadīja slavenie kordiriģenti V. Orlovs un A. Kastaļskis. 1914. gadā ar izcilību absolvējis Maskavas konservatoriju kompozīcijas klasē pie M. Ipolitova-Ivanova un S. Vasiļenko. Drīz jaunais diriģents jau bija sācis enerģisku radošo darbu Lielajā teātrī. 1919. gadā šeit Golovanovs debitēja diriģenta vadībā – viņa vadībā tika iestudēta Rimska-Korsakova opera "Pasaka par caru Saltānu".

Golovanova darbība bija intensīva un daudzpusīga. Pirmajos revolūcijas gados viņš ar entuziasmu piedalījās Lielā teātra (vēlāk Staņislavska operas) operas studijas organizēšanā, pavadīja A. V. Ņeždanovu viņas tūrē pa Rietumeiropu (1922-1923), raksta mūziku (viņš uzrakstījis divas operas, simfoniju, daudzas romances un citus darbus), pasniedz operas un orķestra nodarbības Maskavas konservatorijā (1925-1929). Kopš 1937. gada Golovanovs ir vadījis Vissavienības Radio Lielo simfonisko orķestri, kas viņa vadībā kļuvis par vienu no labākajām muzikālajām grupām valstī.

Gadu desmitiem Golovanova koncertuzvedumi bija neatņemama Padomju Savienības mākslas dzīves sastāvdaļa. N. Anosovs rakstīja: “Kad domā par Nikolaja Semenoviča Golovanova radošo tēlu, viņa nacionālā būtība šķiet galvenā, raksturīgākā iezīme. Krievu nacionālais jaunrades uzstādījums caurstrāvo Golovanova skatuves, diriģenta un komponēšanas darbību.

Patiešām, diriģents savu galveno uzdevumu saskatīja krievu klasiskās mūzikas propagandā un vispusīgā izplatīšanā. Viņa simfonisko vakaru programmās visbiežāk tika atrasti Čaikovska, Musorgska, Borodina, Rimska-Korsakova, Skrjabina, Glazunova, Rahmaņinova vārdi. Pievēršoties padomju mūzikas darbiem, viņš vispirms meklēja secīgas iezīmes attiecībā uz krievu klasiku; nav nejaušība, ka Golovanovs bija Piektās, Sestās, Divdesmit otrās simfonijas un N. Mjaskovska “Sveikuma uvertīras” pirmais izpildītājs.

Golovanova dzīves galvenais bizness bija muzikālais teātris. Un šeit viņa uzmanība tika pievērsta gandrīz tikai krievu operas klasikai. Lielais teātris viņa vadībā iestudēja apmēram divdesmit pirmās klases iestudējumus. Diriģenta repertuāru rotāja Ruslans un Ludmila, Jevgeņijs Oņegins, Pīķa dāma, Boriss Godunovs, Hovanščina, Soročinskas gadatirgus, Princis Igors, Pasaka par caru Saltānu, Sadko, Cara līgava, Maija nakts, Nakts pirms Ziemassvētkiem, Zelta gailis, Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu un Jaunava Fevronija — vārdu sakot, gandrīz visas labākās krievu komponistu operas.

Golovanovs pārsteidzoši smalki izjuta un zināja operas skatuves specifiku. Viņa teātra principu veidošanos lielā mērā veicināja kopīgs darbs ar A. Ņeždanovu, F. Šaļapinu, P. Sobinovu. Pēc laikabiedru domām, Golovanovs vienmēr aktīvi iedziļinājies visos teātra dzīves procesos, līdz pat dekorāciju uzstādīšanai. Krievu operā viņu galvenokārt piesaistīja monumentālais vēriens, ideju mērogs un emocionālā intensitāte. Dziļi pārzinot vokālo specifiku, viņš spēja auglīgi strādāt ar dziedātājiem, nenogurstoši meklējot no viņiem māksliniecisko izpausmi. M. Maksakova atceras: “No viņa izplūda patiesi maģisks spēks. Ar viņa klātbūtni reizēm pietika, lai sajustu mūziku jaunā veidā, izprastu kādas iepriekš apslēptas nianses. Kad Golovanovs stāvēja aiz pults, viņa roka veidoja skaņu ar vislielāko precizitāti, neļaujot tai “izplatīties”. Viņa vēlme pēc asu uzsvaru uz dinamiskām un tempa gradācijām dažkārt izraisīja strīdus. Bet tā vai citādi diriģents guva spilgtu māksliniecisku iespaidu.

Golovanovs ar orķestri strādāja neatlaidīgi un mērķtiecīgi. Stāsti par Golovanova “nesaudzību” pret orķestri kļuva teju par leģendu. Bet tās bija tikai mākslinieka bezkompromisa prasības, viņa kā mūziķa pienākums. "Saka, ka diriģents uzspiež izpildītāju gribu, pakļauj to sev," atzīmēja Golovanovs. – Tas ir patiesi un nepieciešams, bet, protams, saprātīgās robežās. Īstenojot vienotu veselumu, ir jābūt vienai gribai. Šo gribu, visu savu sirdi, visu savu enerģiju Golovanovs veltīja krievu mūzikas kalpošanai.

L. Grigorjevs, J. Plateks