Aleksandrs Borisovičs Goldenveizers |

Aleksandrs Goldenveizers

Ievērojams skolotājs, talantīgs izpildītājs, komponists, mūzikas redaktors, kritiķis, rakstnieks, sabiedriskais darbinieks – Aleksandrs Borisovičs Goldenveizers ir veiksmīgi uzstājies visās šajās kvalitātēs daudzus gadu desmitus. Viņam vienmēr ir bijusi nerimstoša tiekšanās pēc zināšanām. Tas attiecas arī uz pašu mūziku, kurā viņa erudīcijai nebija robežu, tas attiecas arī uz citām mākslinieciskās jaunrades jomām, tas attiecas arī uz pašu dzīvi tās dažādajās izpausmēs. Zināšanu slāpes, interešu plašums atveda viņu pie Jasnajas Poļanas, lai redzētu Ļevu Tolstoju, lika viņam ar tādu pašu entuziasmu sekot līdzi literatūras un teātra jaunumiem, kāpumiem un kritumiem mačos par pasaules šaha kroni. “Aleksandrs Borisovičs,” rakstīja S. Feinbergs, “vienmēr ļoti interesējas par visu jauno dzīvē, literatūrā un mūzikā. Taču, būdams svešinieks snobismam, lai uz kuru jomu tas skartu, viņš, neskatoties uz straujajām modes tendenču un vaļasprieku maiņām, prot atrast paliekošās vērtības – visu svarīgo un būtisko. Un tas tika teikts tajos laikos, kad Goldenweiser apritēja 85 gadi!

Būdams viens no padomju pianisma skolas dibinātājiem. Goldenweiser personificēja auglīgo laiku saikni, nododot jaunajām paaudzēm savu laikabiedru un skolotāju liecības. Galu galā viņa ceļš mākslā sākās pagājušā gadsimta beigās. Gadu gaitā viņam nācies tikties ar daudziem mūziķiem, komponistiem, rakstniekiem, kas būtiski ietekmējuši viņa radošo attīstību. Tomēr, balstoties uz paša Goldenveizera vārdiem, šeit var izdalīt galvenos, izšķirošos momentus.

Bērnība… “Mani pirmie muzikālie iespaidi,” atcerējās Goldenveizers, “es saņēmu no savas mātes. Manai mātei nebija izcilu muzikālo talantu; bērnībā viņa kādu laiku Maskavā gāja klavierstundas no bēdīgi slavenā Garras. Viņa arī nedaudz dziedāja. Viņai bija lieliska muzikālā gaume. Viņa spēlēja un dziedāja Mocartu, Bēthovenu, Šūbertu, Šūmani, Šopēnu, Mendelsonu. Tēva bieži vakaros nebija mājās, un, būdama viena, māte veselus vakarus spēlēja mūziku. Mēs, bērni, viņu bieži klausījāmies, un, ejot gulēt, pieradām aizmigt, skanot viņas mūzikai.

Vēlāk studējis Maskavas konservatorijā, kuru 1895. gadā absolvējis kā pianists un 1897. gadā kā komponists. AI Siloti un PA Pabst ir viņa klavierspēles skolotāji. Vēl students (1896) viņš sniedza savu pirmo solo koncertu Maskavā. Jaunais mūziķis apguvis komponēšanas mākslu M. M. Ipolitova-Ivanova, AS Arenska, SI Taņejeva vadībā. Katrs no šiem izcilajiem skolotājiem vienā vai otrā veidā bagātināja Goldenveizera māksliniecisko apziņu, taču viņa studijas pie Taņejeva un pēc tam ciešais personīgais kontakts ar viņu atstāja vislielāko iespaidu uz jauno vīrieti.

Vēl viena nozīmīga tikšanās: “1896. gada janvārī laimīga nelaime mani atveda uz Ļeva Tolstoja māju. Pamazām es viņam kļuvu par tuvu cilvēku līdz pat viņa nāvei. Šīs tuvības ietekme uz visu manu dzīvi bija milzīga. Kā mūziķim LN man vispirms atklāja lielo uzdevumu tuvināt mūzikas mākslu plašām tautas masām. (Par viņa saziņu ar izcilo rakstnieku viņš daudz vēlāk uzrakstīs divsējumu grāmatu “Pie Tolstoja”.) Patiešām, savā praktiskajā koncertmākslinieka darbībā Goldenveizers pat pirmsrevolūcijas gados centās būt pedagogs mūziķis, piesaistot mūzikai demokrātiskas klausītāju aprindas. Viņš rīko koncertus strādājošai publikai, uzstājas Krievijas atturības biedrības namā, Jasnaja Poļanā rīko oriģinālkoncertus-sarunas zemniekiem, pasniedz Maskavas Tautas konservatorijā.

Šī Goldenweiser darbības puse tika ievērojami attīstīta pirmajos gados pēc oktobra, kad viņš vairākus gadus vadīja Muzikālo padomi, kas tika organizēta pēc AV Lunacharsky iniciatīvas: ” Nodaļa. Šī nodaļa sāka organizēt lekcijas, koncertus un izrādes, lai kalpotu plašām iedzīvotāju masām. Es devos uz turieni un piedāvāju savus pakalpojumus. Pamazām bizness pieauga. Pēc tam šī organizācija nonāca Maskavas padomes jurisdikcijā un tika nodota Maskavas Tautas izglītības departamentam (MONO) un pastāvēja līdz 1917. gadam. Mēs esam izveidojuši nodaļas: mūzikas (koncertu un izglītības), teātra, lekciju nodaļas. Es vadīju koncertu nodaļu, kurā piedalījās vairāki ievērojami mūziķi. Mēs organizējām koncertkomandas. Manā brigādē piedalījās N. Obuhova, V. Barsova, N. Raiskis, B. Sibors, M., Blūmentāls-Tamarina un citi... Mūsu brigādes apkalpoja rūpnīcas, rūpnīcas, Sarkanās armijas vienības, izglītības iestādes, klubus. Mēs ceļojām uz Maskavas attālākajiem rajoniem ziemā ar ragaviņām, bet siltajā laikā pa sausajiem plauktiem; dažkārt veic aukstās, neapsildītās telpās. Neskatoties uz to, šis darbs visiem dalībniekiem sniedza lielu māksliniecisko un morālo gandarījumu. Publika (īpaši, ja darbs tika veikts sistemātiski) spilgti reaģēja uz izpildītajiem darbiem; koncerta beigās viņi uzdeva jautājumus, iesniedza daudzas notis…

Pianista pedagoģiskā darbība turpinājās vairāk nekā pusgadsimtu. Vēl būdams students, viņš sāka mācīt Maskavas bāreņu institūtā, pēc tam bija Maskavas Filharmonijas biedrības konservatorijas profesors. Tomēr 1906. gadā Goldenveizers savu likteni uz visiem laikiem saistīja ar Maskavas konservatoriju. Šeit viņš apmācīja vairāk nekā 200 mūziķus. Plaši zināmi daudzu viņa audzēkņu vārdi – S.Feinbergs, G.Gincburgs. R. Tamarkina, T. Nikolajeva, D. Baškirovs, L. Bermans, D. Blagojs, L. Sosina... Kā rakstīja S. Feinberga, “Goldenveizers izturējās sirsnīgi un uzmanīgi. Viņš jau iepriekš paredzēja jauna, vēl nespēcīga talanta likteni. Cik reižu esam pārliecinājušies par viņa pareizību, kad jaunā, šķietami nemanāmā radošās iniciatīvas izpausmē viņš uzminēja lielu, vēl neatklātu talantu. Raksturīgi, ka Goldenweiser skolēni izgāja visu profesionālās apmācības ceļu – no bērnības līdz skolas beigšanai. Tātad, jo īpaši, liktenis bija G. Ginzburg.

Ja pieskaramies dažiem metodoloģiskiem punktiem izcila skolotāja praksē, tad ir vērts minēt D. Blagoja teikto: “Pats Zeltainveizers neuzskatīja sevi par klavierspēles teorētiķi, pieticīgi saucot sevi tikai par praktizējošu skolotāju. Viņa piezīmju precizitāte un kodolīgums cita starpā tika skaidrots ar to, ka viņš spēja pievērst studentu uzmanību galvenajam, izšķirošajam momentam darbā un vienlaikus pamanīt visas mazākās skaņdarba detaļas. ar izcilu precizitāti, lai novērtētu katras detaļas nozīmi veseluma izpratnē un iemiesošanā. Izceļoties ar vislielāko konkrētību, visi Aleksandra Borisoviča Goldenveizera izteikumi noveda pie nopietniem un dziļiem fundamentāliem vispārinājumiem. Goldenveizera klasē teicamu skolu pabeiguši arī daudzi citi mūziķi, tostarp komponisti S. Evsejevs, D. Kabaļevskis. V. Ņečajevs, V. Ferē, ērģelnieks L. Roizmans.

Un visu šo laiku līdz 50. gadu vidum viņš turpināja koncertēt. Notiek solo vakari, uzstāšanās ar simfonisko orķestri, ansambļu mūzika ar E. Izai, P. Kasala, D. Oistrahu, S. Knuševicki, D. Ciganovu, L. Koganu un citiem slaveniem māksliniekiem. Kā jebkurš izcils mūziķis. Goldenweiser bija oriģināls pianisma stils. "Mēs šajā spēlē nemeklējam fizisko spēku, juteklisko šarmu," atzīmēja A. Alšvangs, "bet mēs atrodam tajā smalkas nokrāsas, godīgu attieksmi pret izpildīto autoru, kvalitatīvu darbu, lielisku patiesu kultūru - un ar to pietiek, lai daži no meistara priekšnesumiem skatītājiem paliktu atmiņā uz ilgu laiku. Mēs neaizmirstam dažas Mocarta, Bēthovena, Šūmaņa interpretācijas zem A. Goldenveizera pirkstiem. Šiem nosaukumiem droši var pievienot Bahu un D. Skarlati, Šopēnu un Čaikovski, Skrjabinu un Rahmaņinovu. “Liels visas klasiskās krievu un rietumu mūzikas literatūras pazinējs,” rakstīja S. Feinbergs, “viņam bija ārkārtīgi plašs repertuārs... Aleksandra Borisoviča milzīgo prasmju un mākslinieciskumu var spriest pēc visdažādāko klavieru stilu meistarības. literatūra. Viņam vienlīdz izdevās gan filigrānais Mocarta stils, gan Skrjabina radošuma enerģiski izsmalcinātais raksturs.

Kā redzat, runājot par Goldenweiser izpildītāju, viens no pirmajiem ir Mocarta vārds. Viņa mūzika patiešām pavadīja pianistu gandrīz visu viņa radošo mūžu. Vienā no 30. gadu recenzijām lasām: “Zeltaveizera Mocarts runā pats par sevi, it kā pirmajā personā, runā dziļi, pārliecinoši un aizraujoši, bez viltus patosa un poppozām… Viss ir vienkārši, dabiski un patiesi… Zem pirkstiem Goldenveizera filmā atdzīvojas visa Mocarta – cilvēka un mūziķa – daudzpusība – viņa saules stari un bēdas, satraukums un meditācija, pārdrošība un grācija, drosme un maigums. Turklāt eksperti Mocarta sākumu atrod Goldenveizera interpretācijās par citu komponistu mūziku.

Šopēna darbi vienmēr ieņēmuši nozīmīgu vietu pianista programmās. “Ar lielisku gaumi un brīnišķīgu stila izjūtu,” uzsver A. Nikolajevs, “Goldenveizers spēj izcelt Šopēna melodiju ritmisko eleganci, viņa muzikālā auduma polifonisko raksturu. Viena no Goldenveizera pianisma iezīmēm ir ļoti mērena pedālizācija, noteikta muzikālā raksta skaidru kontūru grafiskā daba, uzsverot melodiskās līnijas izteiksmīgumu. Tas viss piešķir viņa izpildījumam savdabīgu piegaršu, kas atgādina Šopēna stila saiknes ar Mocarta pianismu.

Visi minētie komponisti un līdz ar tiem Haidns, Liszts, Gļinka, Borodins bija arī mūzikas redaktora Goldenveizera uzmanības objekts. Daudzi klasiskie darbi, tostarp Mocarta, Bēthovena sonātes, visa Šūmaņa klavieres šodien nonāk pie izpildītājiem izcilā Goldenweiser izdevumā.

Visbeidzot, jāpiemin komponista Goldenveizera darbi. Viņš sarakstījis trīs operas ("Dzīres mēra laikā", "Dziesmotāji" un "Pavasara ūdeņi"), orķestra, kamerinstrumentālus un klavierdarbus, kā arī romances.

… Tātad viņš nodzīvoja ilgu mūžu, pilns ar darbu. Un nekad nepazina mieru. "Tam, kurš ir nodevies mākslai," pianists labprāt atkārtoja, "vienmēr jātiecas uz priekšu. Neiet uz priekšu nozīmē iet atpakaļ." Aleksandrs Borisovičs Goldenveizers vienmēr ievēroja savas disertācijas pozitīvo daļu.

Lit .: Goldenweiser AB Raksti, materiāli, memuāri / Sast. un red. DD Blagojs. – M., 1969; Par mūzikas mākslu. sestdien raksti, – M., 1975.

Grigorjevs L., Plateks Ja.

Sastāvi:

jūs operējat – Dzīres mēra laikā (1942), dziesminieki (1942-43), avota ūdeņi (1946-47); kantāta – Oktobra gaisma (1948); orķestrim – uvertīra (pēc Dantes, 1895-97), 2 krievu svītas (1946); kamerinstrumentālie darbi – stīgu kvartets (1896; 2. izdevums 1940), trio SV Rahmaņinova piemiņai (1953); vijolei un klavierēm — dzejolis (1962); klavierēm – 14 revolucionāras dziesmas (1932), Kontrapunkta skeči (2 grāmatas, 1932), Polifoniskā sonāte (1954), Sonātes fantāzija (1959) u.c., dziesmas un romances.