Muzikālā analīze |

(no grieķu val. analīze – sadalīšana, sadalīšana) – zinātnisks mūzikas pētījums. iestudējums: viņu stils, forma, mūzika. valodu, kā arī katras sastāvdaļas lomu un to mijiedarbību satura īstenošanā. Analīze tiek saprasta kā pētniecības metode, DOS. par veseluma sadalīšanu daļās, veidojošajos elementos. Analīze ir pretstatā sintēzei – pētījuma metodei, kas sastāv no otd savienošanas. elementus vienotā veselumā. Analīze un sintēze ir ciešā vienotībā. F. Engelss atzīmēja, ka “domāšana sastāv tikpat lielā mērā no apziņas objektu sadalīšanās to elementos, kā arī no viena ar otru saistītu elementu apvienošanas noteiktā vienotībā. Nav sintēzes bez analīzes” (Anti-Dīrings, K. Markss un F. Engelss, Soch., 2. izd., 20. sēj., M., 1961, 41. lpp.). Tikai analīzes un sintēzes kombinācija noved pie dziļas parādības izpratnes. Tas attiecas arī uz A. m., kam galu galā vienmēr ir jānoved pie vispārinājuma, sintēzes. Šāds divvirzienu process ļauj dziļāk izprast pētāmos objektus. Termins “A. m.” saprot un lieto plašā un šaurā nozīmē. Tātad, A. m. viņi saprot analīzi. jebkuras mūzikas izskatīšana. modeļus kā tādus (piemēram, var analizēt mažora un minora struktūru, harmonisko funkciju darbības principus, metra normas noteiktā stilā, vesela skaņdarba kompozīcijas likumus utt.). Šajā ziņā termins “A. m.” saplūst ar terminu “teorētiskā muzikoloģija”. A. m. tiek interpretēts arī kā analītisks. jebkura mūzikas elementa izskatīšana. valoda noteiktā mūzikā. darbojas. Tā ir šaurāka jēdziena “A. m.” ir līderis. Mūzika ir īslaicīga māksla, tā atspoguļo realitātes parādības to attīstības procesā, tāpēc nozīmīgākā vērtība mūzu analīzē. prod. un tās atsevišķiem elementiem ir izveidoti attīstības modeļi.

Viens no galvenajiem mākslas izteiksmes veidiem. tēls mūzikā ir mūzas. temats. Tēmu izpēte un to salīdzinājumi, visi tematiski. izstrāde ir vissvarīgākais moments darba analīzē. Tematiskā analīze paredz arī tēmu žanriskās izcelsmes noskaidrošanu. Tā kā žanrs ir saistīts ar noteikta veida saturu un izteiksmīgu līdzekļu klāstu, tēmas žanriskā rakstura noskaidrošana palīdz atklāt tās saturu.

Ir iespējama analīze. mūzikas elementi. tajos izmantotie produkti ekspresē. nozīmē: metrs, ritms (gan to patstāvīgā nozīmē, gan kopīgā darbībā), režīms, tembrs, dinamika utt. Harmoniskā (sk. Harmonija) un polifoniskā (sk. Polifonija) analīze ir ārkārtīgi svarīga, kuras laikā faktūra tiek uzskatīta arī par noteiktu prezentācijas veidu, kā arī melodijas kā visvienkāršākās holistiskās kategorijas, kas satur primāro izteiksmes vienotību, analīzi. līdzekļus. Nākamā šķirne A. m. ir kompozīciju analīze. ražošanas formas. (ti, pats tematisko salīdzinājumu un attīstības plāns, sk. Muzikālā forma) – sastāv no formu veida un veida noteikšanas, tematiskuma principu noskaidrošanas. attīstību.

Visās šajās šķirnēs A. m. ir saistīta ar lielāku vai mazāku īslaicīgas, mākslīgas, bet nepieciešamas abstrakcijas pakāpi, dotā elementa atdalīšanu no citiem. Piemēram, harmoniku analīzē dažreiz ir jāņem vērā atsevišķu akordu attiecība neatkarīgi no metra, ritma, melodijas lomas.

Īpašs analīzes veids – “kompleksā” vai “holistiskā” – ir mūzikas analīze. uz skaņdarbu analīzes pamata veidotas esejas. formas, bet apvienojumā ar visu veseluma sastāvdaļu izpēti to mijiedarbībā un attīstībā.

Vēsturiskā un stilistiskā skaidrojums. un žanra priekšnoteikumi ir nepieciešami visos atomisma veidos, bet īpaši svarīgi tas ir kompleksā (holistiskā) analīzē, kuras augstākais mērķis ir mūzikas studijas. prod. kā sociālideoloģisks fenomens savā kopumā istorich. savienojumiem. Šāda veida analīze ir uz pareizas teorētiskās robežas. un vēsturiskā muzikoloģija. Pūces. muzikologi vispārina datus par A. m. pamatojoties uz marksistiski ļeņiniskās estētikas metodoloģiju.

A. m. var kalpot kā dekomp. mērķi. Atsevišķu mūzikas komponentu analīze. darbi (mūzikas valodas elementi) tiek izmantoti izglītības un pedagoģijā. kursi, mācību grāmatas, mācību līdzekļi un in tooretihs. pētījumiem. Zinātniskajos pētījumos atbilstoši to veidam un specifiskajam fokusam tiek veikta visaptveroša analīze otd. izteiks. elementi, kompozīciju modeļi. mūzikas darbu formas. Daudzos gadījumos vispārīgās teorētiskās prezentācijā. problēmas kā piedāvātās pozīcijas pierādījums tiek attiecīgi analizētas. paraugi – mūzikas fragmenti. darbi vai veseli darbi. Šī ir deduktīvā metode. Citos šāda veida gadījumos tiek doti analītiski paraugi, lai lasītājs izdarītu vispārinošus secinājumus. Šī ir induktīvā metode. Abas metodes ir vienlīdz derīgas un tās var kombinēt.

Visaptveroša (holistiskā) analīze otd. darbi – neatņemama vēsturiskā un stilistiskā sastāvdaļa. nepārtraukti attīstošas ​​stilistikas izpēte, atklāšana. raksti, īpatnības konkrēta nat. kultūra, kā arī viena no metodēm būtisku un svarīgu mūzikas vispārējo modeļu iedibināšanai. tiesas prāva. Īsākā veidā tā kļūst par monogrāfijas daļu. vienam komponistam veltīts pētījums. Ir īpašs kompleksās (holistiskās) analīzes veids, kas piešķir vispārēju estētiku. ražošanas novērtējums, neiedziļinoties analīzē, izteiks. līdzekļi, formas pazīmes utt. Šādu analīzi var saukt par kritiski estētisku. darba analīze. Ar tādu mūzikas apsvēršanu. prod. pareiza analīze un kritika ir cieši saistītas un dažkārt savstarpēji iekļūst.

Ievērojama loma zinātnes attīstībā. metodes A. m. 1. stāvā. 19. gadsimts to spēlēja. muzikologs AB Markss (1795-1866). Viņa grāmata Ludvigs Bēthovens. Dzīve un darbs” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) ir viens no pirmajiem monogrāfiju paraugiem, kas ietver detalizētu mūzu analīzi. prod.

X.Rīmanis (1849-1919), balstoties uz savu harmonijas, metra, formas teoriju, padziļināja teorētisko. mūzikas analīzes metodes. prod. Tomēr, koncentrējoties uz formālo pusi, viņš neatdalīja tehnoloģiju no estētikas. aplēses un vēsturiskie faktori. Rīmanam pieder tādi analītiski darbi kā "Fūgas kompozīcijas ceļvedis" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, I un II sēj. ir veltīti "Labi rūdītajam klavieram", sēj. III – J. S. Baha “Fūgas māksla”, “Bēthovena loku kvarteti” (“Bēthovena streihkvartets”, 1903), “Visas L. van Bēthovena solo klaviersonātes, estētiskā. un formālā tehniskā. analīze ar vēsturiskām piezīmēm” (“L. van Bēthovena sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematisks. Čaikovska 6. simfonijas un simfonijas “Manfrēds” analīze.

Starp darbiem, kas attīstīja teorētisko un estētisko. mūzikas darbu analīzes metode. Rietumeiropas muzikoloģijā varam nosaukt G. Krečmara (1848-1924) darbu “Ceļvedis koncertos” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); A.Šveicera (1875-1965) monogrāfija “IS Bahs “(” JS Bach “, 1908), kur prod. komponists tiek aplūkotas trīs analīzes aspektu – teorētiskā, estētiskā – vienotībā. un uzstāšanās; P. Bekera (1882-1937) trīssējumu monogrāfija “Bēthovens” (“Bēthovens”, 1911), kurā autors analizē simfonijas un klavieres. izcilā komponista sonātes, kuru pamatā ir viņu “poētiskā ideja”; X. Leuhtentrita (1874-1951) grāmata “Mācība par mūzikas formu” (“Musikalische Formenlehre”, 1911) un viņa paša darbs “Šopēna klavierdarbu analīze” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), in -Roy augsts zinātniski teorētiskais. analīzes līmenis apvienots ar interesantām figurālām īpašībām un estētiku. reitingi; satur daudzas smalkas analīzes par E. Kurta (1886-1946) darbiem “Romantiskā harmonija un tās krīze Vāgnera Tristanā” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan”, 1920) un “Bruckner” (Bd 1- 2, 1925). A. Lorenca (1868-1939) pētījumā “Formas noslēpums Vāgnerā” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), kas balstīts uz detalizētu Vāgnera operu analīzi, jaunām formu kategorijām un tiek izveidotas to sadaļas (sintezējot “poētiski muzikālā perioda”, “aizstājdaļas” skatuves un mūzikas likumsakarības).

Īpašu vietu atommākslas attīstībā ieņem R. Rollanda (1866–1944) darbi. To vidū ir darbs “Bēthovens. Lieli radošie laikmeti” (“Bēthovens. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Analizējot Bēthovena simfonijas, sonātes un operu tajā, R. Rollands rada sava veida analītisko. metode, kas saistīta ar poētiskām, literārām asociācijām, metaforām un kas pārsniedz stingru muzikāli teorētisko ietvaru, virzoties uz brīvu poētisku ideju interpretāciju un figurālu ražošanas struktūru. Šai metodei bija liela loma turpmākajā A. m. gan Rietumos, gan īpaši PSRS.

Krievu klasiskajā muzikoloģijā 19.gs. progresīvās sabiedrības tendences. domas nepārprotami skāra lauku A. m. Krievijas centieni. tēzes apstiprināšanai tika nosūtīti muzikologi un kritiķi: katrs mūz. prod. radīts, lai izteiktu noteiktu ideju, nodotu noteiktas domas un jūtas. AD Uļibiševs (1794-1858), pirmais krievs. mūzikas rakstnieks, darbu “Mocarta jaunā biogrāfija” (“Nouvelle biographie de Mocarta…”, 1.–3. daļa, 1843) un “Bēthovens, viņa kritiķi un interpreti” (“Bēthovens, ses critiques et ses glossateurs”) autors. 1857), kas atstāja ievērojamu zīmi kritiķu vēsturē. domas. Abās grāmatās ir daudz analīžu, kritiskas un estētiskas mūzikas partitūras. darbojas. Šie, iespējams, ir pirmie monogrāfiju piemēri Eiropā, kas apvieno biogrāfisko materiālu ar analītisko. Viens no pirmajiem krievu pētniekiem, kas pievērsās tēvu zemēm. mūzika art-woo, VF Odojevskis (1804-69), nebūdams teorētiķis, savos kritiskajos un žurnālistikas darbos piešķīra estētiskumu. parsēšana pl. ražošana, sk. arr. Gļinkas operas. VF Lenca (1809-83) darbi “Bēthovens un viņa trīs stili” (“Beethoven et ses trois styles”, 1852) un “Bēthovens. Viņa rakstu analīze” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) nav zaudējuši savu nozīmi līdz mūsdienām.

AN Serovs (1820-71) – tematiskās metodes pamatlicējs. analīze krievu muzikoloģijā. Esejā Viena motīva loma visā operā Dzīve caram (1859), izmantojot muzikālus piemērus, Serovs pēta noslēguma kora Glory tēmas veidošanos. Šīs tēmas-himnas veidošanu autors saista ar galvenās nobriešanu. patriotiskas operas idejas. Rakstā “Leonoras uvertīras tematisms” (pētījums par Bēthovenu, 1861) tiek pētīta saikne starp Bēthovena uvertīras tematismu un viņa operu. Rakstā “Bēthovena devītā simfonija, tās struktūra un nozīme” (1868) tiek īstenota ideja par prieka galīgās tēmas pakāpenisku veidošanos. Konsekventa Gļinkas un Dargomižska darbu analīze ir sniegta rakstos “Dzīve caram” un “Ruslans un Ludmila” (1860), “Ruslans un ruslānisti” (1867), Dargomižska “Nāra” (1856). . Mākslas attīstības vienotība. idejas un tās iemiesojuma līdzekļi – būtnes. Serova metodoloģijas princips, kas kļuva par pūču stūrakmeni. teorētiskā muzikoloģija.

PI Čaikovska kritiskajos rakstos ievērojama vieta atvēlēta mūzu analīzei. iestudējumi, kas tika atskaņoti dažādās Maskavas koncertzālēs 70. gadu beigās. 19. gadsimts Starp lit. NA mantojums Rimskis-Korsakova izceļas ar savu tematiku. pašas operas Sniega meitene (red. 1911, pilnībā publicēts izdevumā: NA Rimskis-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, IV sēj., M., 1960) analīze. Pašu eseju analīze un produkcijas izvērtēšana. Rimska-Korsakova "Manas muzikālās dzīves hronikā" (publicēta 1909. gadā) ir arī citi komponisti. Liels skaits interesantu teorētisku piezīmju. un analītiskais raksturs ir pieejams SI Taņejeva sarakstē ar PI Čaikovski. Augsta zinātniskā un teorētiskā. svarīgas ir Taņejeva detalizētās tonālās un tematiskās analīzes. attīstība dažās Bēthovena sonātēs (vēstulēs komponistam NN Amani un speciālajā darbā “Modulāciju analīze Bēthovena sonātēs”).

Daudzu krievu progresīvo muzikologu un kritiķu talants, kuri savu darbību uzsāka pirmsrevolūcijas laikā, atklājās pēc Lielās Oktobra revolūcijas. sociālists. revolūcija. BL Javorskis (1877-1942), modālā ritma teorijas veidotājs, kompleksā (holistiskā) analīzē ieviesa daudz jaunu lietu. Viņam pieder AN Skrjabina un J. S. Baha darbu analīze un citi darbi. Seminārā par Baha Labi rūdīto klavieru zinātnieks pētīja šī krājuma prelūdiju un fūgu saistību ar kantātēm un, pamatojoties uz pēdējo teksta analīzi, nonāca pie oriģināliem secinājumiem par prelūdiju un fūgu saturu.

Zinātnisko metožu attīstība A. m. veicināja 20. gados. GL Catoire (1861-1926) un GE Konyus (1862-1933) pedagoģiskā un zinātniskā darbība. Neraugoties uz vienpusību zinātniskajām nostādnēm (piemēram, metrotektonisma teorija Konus, skaitītāja veidojošās lomas pārspīlēšana Katoire lekcijās), to teorētiskās. darbi saturēja vērtīgus novērojumus un veicināja analītiskās domāšanas attīstību.

A. m. spēlē nozīmīgu lomu BV Asafjeva (1884-1949) darbos. Viens no viņa spilgtākajiem analītiskajiem pētījumiem ir “Simfoniskās etīdes” (1922), kas satur vairāku krievu valodas analīzi. operas un baleti (tostarp opera Pīķa dāma), Čaikovska grāmata Jevgeņijs Oņegins (1944), pētījums Gļinka (1947), kurā sadaļas veltītas. operas “Ruslans un Ludmila” un “Kamarinskaja” analīze. Būtībā jauna bija Asafjeva ideja par intonāciju. mūzikas būtība. Viņa darbos ir grūti atšķirt teorētiskos momentus. un vēsturisko. Vēsturiskā un teorētiskā sākuma sintēze ir lielākais Asafjeva zinātniskais nopelns. Asafjeva labākajiem darbiem bija liela ietekme uz mūzikas metožu attīstību. Īpašu lomu spēlēja viņa grāmata Muzikālā forma kā process (1.-2. daļa, 1930. un 1947.), kas noslēdza auglīgas domas par diviem mūzikas aspektiem. forma – kā process un kā tā izkristalizēts rezultāts; par formu veidu pēc pamatprincipiem – kontrasts un identitāte; par trim attīstības funkcijām – impulsu, kustību un pabeigšanu, par to pastāvīgo pārslēgšanos.

Attīstība A. m. PSRS atspoguļojās gan speciālajos. pētniecībā un tādos darbos kā mācību grāmatas un mācību līdzekļi. LA Mazela grāmatā “Fantasy f-moll Chopin. Analīzes pieredze” (1937), kas balstīta uz detalizētu šīs mūzikas analīzi. darbi nosaka vairākas kopīgas stilistikas. Šopēna darba likumi, svarīgas metodoloģijas problēmas A. m. tiek izvirzīti. Tā paša autora darbā “Par melodiju” (1952) tika izstrādāts īpašs. melodiskā metodoloģija. analīze.

V. A. Cukermans savā Gļinkas darbā “Kamarinskaja” un tā tradīcijas krievu mūzikā (1957) izvirza jaunus fundamentālus nosacījumus attiecībā uz skaņdarbiem. iezīmes krievu nar. dziesmas un variācijas attīstības principi. Būtisks teorētiskais. vispārinājumi satur grāmatu Vl. V. Protopopovs “Ivans Susaņins” Gļinka “(1961). Tā bija pirmā, kas formulēja jēdzienu “kontrastējoša-salikta forma” (sk. Mūzikas forma). Publicēts sestdien. “Frederika Šopēna” (1960) raksti “Notes par Šopēna mūzikas valodu” V. A. Cukermana, “Dažas Šopēna brīvās formas kompozīcijas iezīmes” LA Mazel un “The Variation Method of Thematic Development in Chopin's Music”, Vl. V. Protopopovs liecina par padomju muzikologu sasniegto augsto A. m.

A. m. tiek pastāvīgi izmantots izglītības un pedagoģiskajā jomā. prakse. Katra mūzikas teorētiskā priekšmeta apguve. cikls (elementārā mūzikas teorija, solfedžo, harmonija, polifonija, instrumentācija) sastāv no trim sadaļām: priekšmeta teorija, praktiskā. uzdevumi un mūzikas analīze. prod. vai fragmenti. Mūzikas analītiskās elementārās teorijas gaitā. sadaļa ir vienkāršāko mūzikas elementu analīze. darbi – tonalitāte, apmērs, grupējums taktu robežās, dinamisks. un agoģisks. toņi utt.; solfedžo kursā – intervālu, lieluma, akordu, noviržu un modulāciju audiālā analīze nelielos mūzikas fragmentos. ražošana; harmonijas, polifonijas, instrumentācijas kursos – mākslu analīze, kas atbilst noteiktām mācību programmas sadaļām. paraugi (instrumentu analīze – sk. Instrumentāciju). Daudzās mācību grāmatās un rokasgrāmatās par šiem priekšmetiem ir analītiskā profila sadaļas; ermoņikam ir atsevišķas rokasgrāmatas. un polifoniski. analīze.

Pirmsrevolūcijas laikā un pirmajos gados pēc revolūcijas bija priekšmets “Mūzu analīze. formas”, kas tika reducēta līdz skaņdarbu definīcijai. mūzikas darbu formām, iekļaujot to kādā no stingri ierobežotām shēmām, kas ietvertas mācību grāmatā. Tajā pašā laikā maz uzmanības tika pievērsts izteiksmīgajiem līdzekļiem, tematiskās attīstības procesiem. Krievijā pirmās mācību grāmatas, kas atrada pielietojumu mūzikas formu izpētē, bija G. Hesa ​​de Kalve darbi “Mūzikas teorija” (1818), I. Fuksa “Kompozīcijas mācību grāmata” (1830) un “Pilnīgs ceļvedis Mūzikas komponēšana” IK Gunke (1859-63). 1883.-84.gadā parādījās vācu muzikologa L.Buslera Instrumentālās mūzikas formu mācību grāmatas (Musikalische Formenlehre, 1878) tulkojumi krievu valodā, 1901.gadā – angļu pētnieka E.Prouta mācību grāmatas, kas izdotas divos sējumos ar nosaukumiem Musical. Forma (Mūzikas forma, 1891, tulkojums krievu valodā 1900) un "Lietišķās formas" ("Lietišķās formas", 1895, krievu tulkojums bg).

No krievu valodas darbiem. izceļas mūzikas figūras: AS Arenska mācību grāmata “Instrumentālās un vokālās mūzikas formu izpētes ceļvedis” (1893-94), kurā saspiestā un vienkāršotā formā bija ietverti galveno mūzikas formu apraksti; pētījums GL Catoire “Muzikālā forma” (1.-2.daļa, 1934-36), kas 30. gs. To izmantoja arī kā mācību grāmatu muzikologiem.

Panākumi pašmāju muzikoloģijas attīstībā pēc Lielās Oktobra revolūcijas veicināja mūzikas doktrīnas strauju uzplaukumu. formā. Tas izraisīja radikālu A. m. tradicionālā kursa pārskatīšanu. Jaunais kurss tika izveidots 30. gados. Maskavas konservatorijas profesori VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Rižkins; Ļeņingradas konservatorijā līdzīgu darbu veica V. V. Ščerbačovs, Ju. N. Tyuļins un BA Arapovs. Šis kurss tika balstīts uz teorētiskās muzikoloģijas uzkrāto pieredzi visās jomās un, pirmkārt, mūzikas formas izpētē.

Rezultātā tika ievērojami paplašināts iepriekšējā apmācības kursa apjoms, un viņš pats tika pacelts augstākā zinātniskā līmenī. posms – tā galvenais mērķis bija visaptveroša (holistiskā) analīze.

Jaunie uzdevumi, kas izvirzīti gaitā A. m. bija nepieciešamas jaunas mācību grāmatas un mācību līdzekļi, tālāk zinātniskie. analīzes metodoloģijas izstrāde. Jau pirmajā pūcē. mācību grāmata, paredzēta A. m. vispārējiem kursiem, – IV Sposobinas grāmata “Muzikālā forma” (1947), sistemātiski. pasūtījumi tiek uzskatīti par izteiktiem. līdzekļi un ar lielu pilnīgumu tiek apskatīti visi pamati. veidlapas. Mācību grāmatā SS Skrebkovs “Mūzikas darbu analīze” (1958) satur teorētisko. pozīcijas, kas šim darbam piešķir pētījuma iezīmes (piemēram, intratematiskās attīstības analīze un jauns aspekts “sonātes” kā dramatiskā principa izpratnē). Kontā. LA Mazela mācību grāmatā “Mūzikas darbu struktūra” (1960) tika izstrādāta jauna perioda teorija, apkopojot šīs formas funkcionālās izpratnes pieredzi (pirmie soļi šajā virzienā tika sperti E. Prouta un GL Catoire darbos). ), jauktu formu teorija, ko formulējis E. Prouts. 1965. gadā Yu vispārīgajā redakcijā. N. Tyuļins izdeva Ļeņingradas mācību grāmatu. “Muzikālās formas” autori. Saskaņā ar terminoloģiju un dažiem zinātniskiem. principiem, tas būtiski atšķiras no Maskavas mācību grāmatām. autori (šīs atšķirības skatiet rakstā Muzikālā forma).

LA Mazela un V. A. Cukermana mācību grāmatā “Mūzikas darbu analīze” konservatoriju muzikoloģiskajām nodaļām (1. izdevums, 1967) apkopota bagātīgā praktiskās pieredzes bagātība. un tā autoru uzkrātais zinātniskais darbs.

Muzikologu darbi veicina gan pašas mūzikas analīzes metodes, gan mūzikas darbu analīzes gaitas pilnveidošanu.

Norādes: Serovs A., Operas “Leonora” uvertīras tematisms, “Neue Zeitschrift für Musik”, 1861; krievu per. — Kritiskie raksti, sēj. 3, SPB, 1895; P. Čaikovskis, Notis un notis (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafjevs B. V., Uvertīra Ruslans un Ludmila Gļinka, “Mūzika. hronika”, sestdien. II, P., 1923; viņa paša, Gļinkas valsis-fantāzija, “Mūzika. hronika”, sestdien. III, L., 1926; savējais, Šopēna Mazurka, “SM”, 1947, Nr. 7; Beljajevs V., “Modulāciju analīze Bēthovena sonātēs” S. UN. Taņejeva, in: Krievu grāmata par Bēthovenu, M., 1927; Mazel L., Šopēna fantāzija f-moll (analīzes pieredze), M., 1937, grāmatā: Research on Chopin, M., 1971; viņa, Estētika un analīze, “SM”, 1966, Nr. 12; Vēstules no S. UN. Taneeva uz N. N. Amani, “SM”, 1940, Nr.7; Cukermans V., Holistiskās analīzes veidi, “SM”, 1967, Nr. 4; Kholopov Yu., Mūsdienu mūzika mūzikas darbu analīzes gaitā, in: Mūzikas izglītības metodiskās piezīmes, M., 1966; Arzamanovs F., Par mūzikas darbu analīzes kursa pasniegšanu, sestdien: Mūzikas un teorētisko disciplīnu mācību metožu jautājumi, M., 1967; Pags Yu., Par perioda analīzi, turpat; Uļibiševs A. D., Jaunā Mocarta biogrāfija, Maskava, 1843; рус. per., M., 1890-92; Rihters E. Fr. E., Mūzikas formu pamatiezīmes un to analīze, Lpz., 1852; Lencs W., Bēthovens et ses trois styles, v. 1-2, Sv. Pēterburga, 1852, Brisele, 1854, P., 1855; Markss A. В., Ludviga van Bēthovena dzīve un daiļrade, sēj. 1 2, В., 1911; Riemann H., Sistemātiskā modulācijas teorija kā mūzikas formu teorijas pamats, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Ceļvedis pa koncertzāli, sēj. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Bēthovens un viņa klaviersonātes, sēj. 1-2, Langensalža, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 un переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Bēthovens, V., 1911 un pārpublicēts, krievu val. per., M., 1913-15; Rīmans H., L. van Bēthovena pilnās klavieru solo sonātes. Estētiskā un formāli tehniskā analīze ar vēsturiskām piezīmēm, sēj. 1-3, В., 1920; Кurth E., Romantiskā harmonija un tās krīze Vāgnera “Tristānā”, Berne – Lpz., 1920, В., 1923; Leištentrits H., Šopēna klavierdarbu analīze, sēj. 1-2, В., 1921-22; Rolands R., Bēthovens. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 un pārpublicēts, krievu valodā. par. 1938. un 1957-58; Šenkers H., Jaunās mūzikas teorijas un fantāzijas, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Esejas mūzikas analīzē, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., Mūzikas analīzes mācību grāmata, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Ieguldījumi muzikālajā geštalta analīzē, Grāca, 1950; Gьldenstein G., Sintētiskā analīze, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Mūzikas formālās struktūras matemātiskā analīze, Ķelne – augšupielāde, 1958; Konuss E. T., Analīze šodien, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Par mūzikas analīzes metodoloģiju, в кн.: Ieguldījumi muzikoloģijā, III sējums, Nr. 4, В., 1961; Коlneder W., Vizuālā un dzirdes analīze, в кн.: Izmaiņas muzikālajā dzirdē, В., 1962; Jauni mūzikas analīzes veidi. Astoņi ieguldījumi no L. U. Ābrahams utt., V., 1967; Muzikālās analīzes mēģinājumi. Septiņi ieguldījumi no P. Benārijs, S. Boriss, D. de la Mote, H. Atraitne, H.-P. Reiss un R. Stefans, В., 1967; Mote D. de la, mūzikas analīze, teksts un notis, sēj. 1-2, Kasele – N. Y., 1968. gads.

VP Bobrovskis