Dinamika |
Dinamika (no grieķu dynamixos — kam spēks, no dunamis — spēks) mūzikā — parādību kopums, kas saistīts ar dekomp. skaņas skaļuma pakāpes, kā arī šo parādību doktrīna. Termins "D." pazīstams kopš seniem laikiem. filozofija, aizgūta no mehānikas doktrīnas; acīmredzot viņš pirmo reizi tika iepazīstināts ar mūzām. Šveices teorija un prakse. mūzikas skolotājs XG Negeli (1810). D. pamatā ir skaņu decomp izmantošana. skaļuma pakāpe, to kontrastējoša pretestība vai pakāpeniska maiņa. Galvenie dinamisko apzīmējumu veidi: forte (saīsināti f) – skaļi, spēcīgi; klavieres (p) – klusi, vāji; mezzo forte (mf) – vidēji skaļš; meco piano (mp) – vidēji kluss; fortissimo (ff) – ļoti skaļš pianissimo (pp) – ļoti kluss forte-fortissimo (fff) – ārkārtīgi skaļš; piano-pianissimo (ppr) – ārkārtīgi kluss. Visas šīs skaņas skaļuma pakāpes ir relatīvas, nevis absolūtas, kuru definīcija pieder pie akustikas jomas; katra no tām absolūtā vērtība ir atkarīga no daudziem faktoriem – dinamiskiem. instrumenta (balss) vai instrumentu (balsu) ansambļa iespējas, akustiskā. telpas īpatnības, darba izpildījuma interpretācija u.c. Pakāpenisks skaņas pieaugums – crescendo (grafiskais attēls
); pakāpeniska vājināšanās - diminuendo vai decrescendo (
). Asas, pēkšņas dinamiskas nokrāsas izmaiņas tiek apzīmētas ar terminu subito. Klavieres subito – pēkšņa pāreja no skaļa uz klusu, forte subito – klusa uz skaļu. Uz dinamiskiem toņiem ietver diff. akcentu veidi (sk. Uzsvars), kas saistīti ar otd piešķiršanu. skaņas un līdzskaņas, kas arī ietekmē metriku.
D. ir vissvarīgākais mūzikas līdzeklis. izteiksmes. Tāpat kā chiaroscuro glezniecībā, D. spēj radīt psiholoģisku. un emocijas. milzīgā spēka efekti, izsauc figurālus un telpas. asociācijas. Forte var radīt iespaidu par kaut ko gaišu, priecīgu, mažoru, klavieres – minoru, skumju, fortissimo – majestātisku, spēcīgu, grandiozu, un maksimāli piesātinātu – satriecošu, biedējošu. Gluži pretēji, pianissimo ir saistīts ar maigumu, bieži vien noslēpumainību. Izmaiņas sonoritātes pieaugumā un kritumā rada “tuvināšanās” un “noņemšanas” efektu. Kaut kāda mūzika. prod. paredzēts noteiktai dinamiskai ietekmei: kor. O.Laso luga “Atbalss” veidota uz skaļas un klusas skaņas pretstatu, M.Ravela “Bolero” – uz pakāpenisku skaņas paaugstināšanos, kas ved uz noslēgumu. posms līdz grandiozam kulminācijai.
Dinamisko Toņu izmantošana tiek noteikta starp. mūzikas būtība un raksturs, tās stils, mūzu uzbūves iezīmes. darbi. Diff. estētiskais laikmets. Ir mainījušies D. kritēriji, prasības tā būtībai un piemērošanas metodēm. Viens no pirmavotiem D. atbalss ir ass, tiešs kontrasts starp skaļām un klusām skaņām. Līdz apmēram ser. 18 collas mūzikā dominēja D. forte un klavieres. Šīs dinamikas augstākā attīstība. baroka laikmetā ar savu “labi organizētā kontrasta” mākslu, kas pievēršas piemineklim. polifonisks. wok formas. un instr. mūzika, Chiaroscuro spilgtās ietekmes. Baroka laikmeta mūzikai kontrastējošais D. un tās smalkākajās izpausmēs – D. reģistros. Šāda veida D. atbildēja un dominējošās mūzas. laikmeta instrumenti, jo īpaši tādi instrumenti kā ērģeles, klavesīns (apmēram pēdējā F. Kuperins rakstīja, ka uz tā "nav iespējams palielināt vai samazināt skaņu spēku", 1713), un monumentāli-dekoratīvais stils ir daudzpusīgs. wok-instr. Venēcijas skolas mūzika ar tās priekšniekiem. coro spezzato princips – dekomp opozīcija. inde. grupas un spēles 2 ķermeņi. Visvairāk līdzekļu. instr. šī laikmeta mūzika – pirmsklasiskā. concerto grosso – balstās uz asu, tiešo. pretstatā forte un klavieres – koncerta un koncertīno atskaņošana, kopumā atsevišķi, bieži vien ļoti atšķirīgi ne tikai tembrā, bet arī instrumentu grupu skanējuma skaļumā. Tajā pašā laikā solo wok jomā. izrādēs jau agrā baroka periodā tika kultivētas vienmērīgas, pakāpeniskas skaņas skaļuma izmaiņas. Jomā instr. mūzika līdz pārejai uz tādu D. veicināja radikālu revolūciju mūzikā. rīku komplekts, kas veikts kon. 17 – ubagot. 18. gadsimts, vijoles, vēlāk arī āmura tipa klavieru apstiprināšana. kā vadošie solo instrumenti ar daudzveidīgu dinamiku. iespējas, melodiska, paplašināta, elastīga, psiholoģiski ietilpīgāka instr. melodika, harmonikas bagātināšana. fondi. Vijoles saimes vijole un instrumenti veidoja topošās klasikas pamatu. (mazā) simfa. orķestris. Atsevišķas krescendo un diminuendo zīmes sastopamas dažu komponistu vidū, sākot no 17. gadsimta: D. Mazoki (1640), Dž. F. Ramo (30. gadi 18. gs.). Norāde uz crescendo il forte ir N. operā “Artakserkss”. Jommelli (1749). F. Geminiani bija pirmais instr. virtuozs, kurš 1739. gadā izmantoja, atkārtoti izdodot savas sonātes vijolei un basam, op. 1 (1705), speciālā dinamika. zīmes skaņas stipruma palielināšanai (/) un samazināšanai (); viņš paskaidroja: "skaņai jāsākas klusi un pēc tam vienmērīgi jāpalielinās līdz pusei ilguma (notis), pēc tam tā pakāpeniski norimst līdz beigām." Šī izpildījuma norāde, kas attiecas uz krescendo vienā notī, ir jānošķir no pārejas krescendo lielajās mūzās. būves, kuru pieteikšanu rosināja Manheimas skolas pārstāvji. Ilgumi, ko viņi ievadīja. dinamisks kāpums un kritums, skaidrāka dinamika. toņi bija ne tikai jaunas izpildīšanas tehnikas, bet arī organiskas. viņu mūzikas stila iezīmes. Manheimers uzstādīja jaunu dinamiku. princips – forte y tika panākts nevis vienkārši palielinot balsu skaitu (iepriekš plaši izmantots paņēmiens), bet gan pastiprinot visa orka skaņu. ansamblis. Viņi atklāja, ka klavieres darbojas labāk, jo disciplinētāki mūziķi ir iesaistīti izpildījumā. Tādējādi orķestris tika atbrīvots no statikas un kļuva spējīgs uz dažādiem dinamiskiem priekšnesumiem. "modulācijas". Pārejas crescendo, kas savieno forte un klavieres vienā dinamikā. veselums, nozīmēja jaunu principu mūzikā, uzspridzinot vecās mūzas. formas, kuru pamatā ir kontrasts D. un D. reģistros. Klasisks paziņojums. sonātes forma (sonata allegro), jaunu tematisko principu ieviešana. attīstības rezultātā tika izmantota detalizētāka, smalkāka dinamika. nokrāsas, balstoties jau uz “kontrastiem šaurākajā tematiskajā ietvarā. izglītība” (X. Rīmanis). Apgalvojums par “labi organizētu kontrastu” padevās apgalvojumam par “pakāpenisku pāreju”. Šie divi galvenie dinamiskie principi bija dabiski. kombinācija L mūzikā. Bēthovens ar saviem spēcīgajiem dinamiskajiem kontrastiem (iemīļots subito klavieru paņēmiens – skaņas kāpums pēkšņi tiek pārtraukts, dodot vietu klavierēm) un vienlaikus pakāpeniskām pārejām no vienas dinamikas. toni citam. Vēlāk tos izstrādāja romantiski komponisti, īpaši G. Berliozs. Orkam. pēdējo darbiem raksturīgs dažādas dinamikas apvienojums. efekti ar noteiktiem. instrumentu tembri, kas ļauj runāt par sava veida “dinamiku. krāsas” (paņēmienu vēlāk plaši attīstīja impresionisti). Vēlāk attīstījās arī polidinamika – nesakritība dinamiešu ansambļa spēlē. toņi pie otd. instrumenti vai orķestris. grupas, radot smalkas dinamikas efektu. polifonija (raksturīga G. Mālers). D. spēlē milzīgu lomu skatuves mākslā. Mūzikas attiecību loģika. skanīgums ir viens no galvenajiem mākslas nosacījumiem. izpilde. Tās pārkāpums var izkropļot mūzikas saturu. Būdams nesaraujami saistīts ar agoģiku, artikulāciju un frāzēm, D. lielā mērā nosaka indivīds. veikt. stils, interpretācijas raksturs, estētika. orientēšanās izpildītājs. skolas. Dažiem ir raksturīgi viļņotas D., frakcionētas dinamikas principi.
Dažādās avangarda kustībās 20. gs. dinamisko resursu izmantošanā notiek lielas izmaiņas. Atonālā mūzikā, laužot harmoniju un funci. attiecības, cieša D. saistība ar harmonikas loģiku. attīstība ir zaudēta. Avangarda mākslinieki arī modificē dinamisko efektu. nesaderība, kad, piemēram, uz ilgstošu akordu katrs instruments savu skaņas stiprumu maina atšķirīgi (K. Štokhauzens, Zeitmasse). Poliseriālā mūzikas dinamikā. toņi ir pilnībā pakārtoti sērijai, katra skaņa ir saistīta ar noteiktu skaļuma pakāpi.
Norādes: Mostras KG, Dinamika vijoles mākslā, M., 1956; Kogans G.M., Pianista darbs, M., 1963, 1969, lpp. 161-64; Pazovskis AM, Diriģenta piezīmes, M., 1966, lpp. 287-310, M., 1968. gads.
IM Jampoļskis
