Melodeklamācija |
no grieķu melo – dziesma, melodija un lat. deklamācija – deklamācija
Ekspresīvās teksta izrunas (ch. arr. poētiskā) un mūzikas kombinācija, kā arī darbi, kas balstīti uz šādu kombināciju. M. atrada pielietojumu jau antihā. drāmā, kā arī viduslaiku “skolas drāmā”. Eiropā. 18. gadsimtā parādījās ainas. proizv., pilnībā pamatojoties uz M. un sauc. melodrāmas. Turpmākajā laikā M. bieži tika izmantots operas darbos (aina cietumā no Fidelio, aina Vilka aizā no Brīvā šāvēja), kā arī drāmā. lugas (L. Bēthovena mūzika Gētes Egmontam). No kon. 18. gadsimts Melodrāmas iespaidā koncerta plāna patstāvīgās muzikālās kompozīcijas žanrs (vāciski saukts par Melodramu, atšķirībā no skatuves muzikālās kompozīcijas, saukts par Melodrāmu) parasti tika izstrādāts lasīšanai (rečitācijai) mūzikas pavadībā. klavierspēlētājs, retāk orķestra pavadībā. Šādam M. parasti tika izvēlēti balāžu teksti. Agrākie šādu M. piemēri pieder IR Zumshteg (“Pavasara svētki”, lasītājam ar ork., 1777, “Tamira”, 1788). Vēlāk M. veidoja F. Šūberts (“Ardievas no zemes”, 1825), R. Šūmans (2 balādes, op. 122, 1852), F. Lists (“Lenora”, 1858, “Skumjais mūks” , 1860, “Aklais dziesminieks”, 1875), R. Štrauss (“Ēnohs Ardens”, op. 38, 1897), M. Šilings (“Raganu dziesma”, op. 15, 1904) u.c.
Krievijā mūzika kā koncertu un estrādes žanrs ir bijusi populāra kopš 70. gadiem. 19. gadsimts; starp krievu valodas autoriem. M. – GA Lišins, EB Vilbuševičs. Vēlāk AS Arenskis (IS Turgeņeva dzejoļi prozā, 1903) un AA Spondiarovs (Sonijas monologs no AP Čehova lugas Tēvocis Vaņa, 1910) sarakstīja mūzikas instrumentu sēriju lasītājam ar orķestri. Pūču laikā M. izmantots kolektīvajā oratorijā “Oktobra ceļš” (1927), pasakā lasītājam un simfonijā. Prokofjeva orķestris “Pēteris un vilks” (1936).
19. gadsimtā radās īpašs mūzikas instrumenta veids, kurā ar mūzikas nošu palīdzību tiek precīzi fiksēts deklamēšanas ritms (Vēbera Preciosa, 1821; Milhauda mūzika Orestei, 1916). Šāda veida M. tālākā attīstība, kas to tuvināja rečitatīvam, bija t.s. radniecīga melodrāma (vācu gebundene Melodram), kurā ar īpašu zīmju palīdzību (nevis , nevis u.c.) tiek fiksēts ne tikai ritms, bet arī balss skaņu augstums (“Karaļa bērni). ” autors Humperdinck, 1. izdevums, 1897). Ar Šēnbergu “saistītā melodrāma” izpaužas kā t.s. verbālā dziedāšana, tā. Sprechgesang (“Lunar Pierrot”, 1912). Vēlāk parādījās M. starpvarianti, kurā precīzi norādīts ritms un aptuveni norādīts skaņu augstums (Šēnberga “Oda Napoleonam”, 1942). Dif. M. veidi 20. gs. izmantoja arī Vl. Vogels, P. Bulēzs, L. Nono un citi).
Norādes: Volkovs-Davydovs SD, Īss melodeklamācijas ceļvedis (pirmā pieredze), M., 1903; Glumovs AN, Par runas intonācijas muzikalitāti, in: Muzikoloģijas jautājumi, sēj. 2, M., 1956. gads.
