Marija Petrovna Maksakova |
Marija Maksakova
Marija Petrovna Maksakova dzimusi 8. gada 1902. aprīlī Astrahaņā. Tēvs nomira agri, un māte, ģimenes apgrūtināta, nevarēja pievērst īpašu uzmanību bērniem. Astoņu gadu vecumā meitene devās uz skolu. Bet viņa nemācījās pārāk labi sava īpatnējā rakstura dēļ: viņa noslēdzās sevī, kļuva nesabiedriska, pēc tam aizveda draugus ar vardarbīgām palaidnībām.
Desmit gadu vecumā viņa sāka dziedāt baznīcas korī. Un šeit šķita, ka Marusja ir nomainīta. Iespaidīgā meitene, ko sagūstīja darbs korī, beidzot nomierinājās.
“Es pats iemācījos lasīt mūziku,” atceras dziedātāja. – Šim nolūkam es mājās uzrakstīju svarus pie sienas un pieblīvēju visas dienas garumā. Pēc diviem mēnešiem mani uzskatīja par mūzikas pazinēju, un pēc kāda laika man jau bija korista “vārds”, kurš brīvi lasīja no lapas.
Tikai gadu vēlāk Marusja kļuva par vadītāju kora altu grupā, kurā viņa strādāja līdz 1917. gadam. Tieši šeit sāka attīstīties dziedātājas labākās īpašības – nevainojama intonācija un raita skaņas vadība.
Pēc Oktobra revolūcijas, kad izglītība kļuva bezmaksas, Maksakova iestājās mūzikas skolā, klavieru klasē. Tā kā viņai mājās nebija instrumenta, viņa mācās skolā katru dienu līdz vēlam vakaram. Topošajam māksliniekam tajā laikā raksturīga kaut kāda apsēstība. Viņai patīk klausīties skalas, parasti visu studentu “naidu”.
“Man ļoti patika mūzika,” raksta Maksakova. – Reizēm, ejot pa ielu, dzirdēju, kā kāds spēlē skalas, apstājos zem loga un stundām klausījos, līdz mani aizsūtīja.
1917. gadā un 1918. gada sākumā visi baznīcas korī strādājošie tika apvienoti vienā laicīgajā korī un uzņemti Rabīšu savienībā. Tāpēc es strādāju četrus mēnešus. Tad koris izjuka, un tad es sāku mācīties dziedāt.
Mana balss bija ļoti zema, gandrīz pretēja. Mūzikas skolā mani uzskatīja par spējīgu audzēkni, un sāka sūtīt uz Sarkanās gvardes un Jūras spēku sarīkotiem koncertiem. Man izdevās un ar to ļoti lepojos. Gadu vēlāk sāku mācīties vispirms pie skolotājas Borodinas, bet pēc tam pie Astrahaņas operas mākslinieces – dramatiskā soprāna Smoļenskas, IV Tartakova audzēknes. Smoļenska man sāka mācīt, kā būt soprānam. Man ļoti patika. Es mācījos ne vairāk kā gadu, un, tā kā viņi nolēma sūtīt Astrahaņas operu uz vasaru uz Caricinu (tagadējā Volgogradā), lai varētu turpināt studijas pie sava skolotāja, arī es nolēmu stāties operā.
Es devos uz operu ar bailēm. Ieraugot mani īsā studentu kleitā un ar izkapti, direktore nolēma, ka esmu atnācis stāties bērnu korī. Es tomēr paziņoju, ka vēlos būt soliste. Mani noklausīja, pieņēma un uzdeva apgūt Olgas daļu no operas Jevgeņijs Oņegins. Pēc diviem mēnešiem viņi man iedeva Olgu dziedāt. Es nekad iepriekš nebiju dzirdējis operas izrādes, un man bija vājš priekšstats par savu uzstāšanos. Nez kāpēc toreiz nebaidījos par savu dziedāšanu. Režisors man parādīja vietas, kur man jāsēž un kur jāiet. Es toreiz biju naivs līdz stulbumam. Un, kad kāds no kora man pārmeta, ka, vēl nevarot staigāt pa skatuvi, es jau saņemu pirmo algu, es sapratu šo frāzi burtiski. Lai iemācītos “staigāt uz skatuves”, aizmugures aizkaram izveidoju caurumu un, ceļos nometusies, visu izrādi noskatījos tikai pie aktieru kājām, cenšoties atcerēties, kā viņi staigā. Es biju ļoti pārsteigts, atklājot, ka viņi staigā normāli, kā dzīvē. No rīta atnācu uz teātri un ar aizvērtām acīm staigāju pa skatuvi, lai atklātu noslēpumu “māka staigāt pa skatuvi”. Tas bija 1919. gada vasarā. Rudenī jauns trupas vadītājs MK Maksakovs, kā teica, ir visu nespējīgo aktieru vētra. Mans prieks bija liels, kad Maksakovs man uzticēja Zībelas lomu filmā Fausts, Madlēnas lomu filmā Rigoleto un citus. Maksakovs bieži teica, ka man ir skatuves talants un balss, bet es nemaz nemāku dziedāt. Es biju neizpratnē: "Kā tas var būt, ja es jau dziedu uz skatuves un pat nēsāju repertuāru." Tomēr šīs sarunas mani satrauca. Es sāku lūgt MK Maksakovu sadarboties ar mani. Viņš bija trupā un dziedātājs, un režisors, un teātra vadītājs, un viņam nebija laika man. Tad nolēmu doties mācīties uz Petrogradu.
No stacijas uzreiz devos uz konservatoriju, taču mani atteica uzņemt, pamatojoties uz to, ka man nebija vidusskolas diploma. Atzīt, ka jau esmu operas aktrise, man bija bail. Pilnīgi satraukta par noraidījumu, izgāju ārā un rūgti raudāju. Pirmo reizi mūžā mani uzbruka patiesas bailes: viena svešā pilsētā, bez naudas, bez paziņām. Par laimi, vienu no kora māksliniekiem Astrahaņā satiku uz ielas. Viņš man palīdzēja uz laiku iekārtoties pazīstamā ģimenē. Pēc divām dienām pats Glazunovs noklausījās mani konservatorijā. Viņš mani novirzīja pie profesora, no kura man bija jāsāk mācīties dziedāt. Profesors teica, ka man ir liriskais soprāns. Tad es nolēmu nekavējoties atgriezties Astrahaņā, lai mācītos pie Maksakova, kurš kopā ar mani atrada mecosoprānu. Atgriežoties dzimtenē, es drīz apprecējos ar MK Maksakovu, kurš kļuva par manu skolotāju.
Pateicoties labajām vokālajām spējām, Maksakovai izdevās iekļūt operas namā. “Viņai bija profesionāla balss un pietiekama sonoritāte,” raksta ML Ļvova. — Nevainojama bija intonācijas precizitāte un ritma izjūta. Galvenais, kas jauno dziedātāju dziedāšanā piesaistīja, bija muzikālā un runas izteiksmība un aktīva attieksme pret izpildītā darba saturu. Protams, tas viss vēl bija sākumstadijā, taču ar to pilnīgi pietika, lai pieredzējusi skatuves figūra sajustu attīstības iespējas.
1923. gadā dziedātāja pirmo reizi parādījās uz Lielās teātra skatuves Amnerisa lomā un nekavējoties tika uzņemta teātra trupā. Strādājot tādu meistaru kā diriģenta Suka un režisora Losska, solistu Ņeždanova, Sobinova, Obuhova, Stepanova, Katuļska ielenkumā, jaunais mākslinieks ātri saprata, ka neviens talants nepalīdzēs bez vislielākā spēka piepūles: “Pateicoties Ņeždanovas un Loengrina mākslai – Sobinovs, es pirmo reizi sapratu, ka izcila meistara tēls sasniedz izteiksmīguma robežu tikai tad, kad liela iekšēja satraukums izpaužas vienkāršā un skaidrā formā, kad garīgās pasaules bagātība tiek apvienota ar kustību skopumu. Klausoties šos dziedātājus, es sāku saprast sava turpmākā darba mērķi un jēgu. Jau sapratu, ka talants un balss ir tikai materiāls, ar kura palīdzību tikai nenogurstoši strādājot katrs dziedātājs var nopelnīt tiesības dziedāt uz Lielā teātra skatuves. Saziņa ar Antoņinu Vasiļjevnu Ņeždanovu, kura no pirmajām uzturēšanās dienām Lielajā teātrī man kļuva par lielāko autoritāti, man iemācīja manā mākslā stingrību un precizitāti.
1925. gadā Maksakova tika nosūtīta uz Ļeņingradu. Tur viņas operas repertuārs tika papildināts ar Orfeja, Martas (Hovanščina) un biedra Dašas daļām Gladkovska un Prussaka operā Sarkanajai Petrogradai. Divus gadus vēlāk, 1927. gadā, Marija atgriezās Maskavā, Valsts Akadēmiskajā Lielajā teātrī, līdz 1953. gadam paliekot valsts pirmās trupas vadošā soliste.
Nav iespējams nosaukt šādu mecosoprāna partiju operās, kas tika iestudētas Lielajā teātrī un kurās Maksakova nespīdētu. Tūkstošiem cilvēku neaizmirstami bija viņas Karmena, Ļubaša, Marina Mnišeka, Marfa, Hanna, Pavasaris, Lels krievu klasiķu operās, viņas Delila, Azučena, Ortruda, Šarlote Verterā un visbeidzot Orfejs Gluka operā, ko iestudēja ar viņas piedalīšanos. Valsts ansamblis operas IS Kozlovska vadībā. Viņa bija lieliskā Klarisa Prokofjeva operā Mīlestība pret trim apelsīniem, pirmais Almasts Spendiarova operā ar tādu pašu nosaukumu, Aksinja Dzeržinska operā Klusais Dons un Gruņa Čiško kaujas kuģī Potjomkins. Tāds bija šī mākslinieka diapazons. Jāteic, ka dziedātāja gan skatuves ziedu laikos, gan vēlāk, pametot teātri, daudz koncertējusi. Pie viņas augstākajiem sasniegumiem pamatoti var pieskaitīt Čaikovska un Šūmaņa romanču interpretāciju, padomju komponistu darbus un tautasdziesmas.
Maksakova ir starp tām padomju māksliniecēm, kurām 30. gados pirmo reizi bija iespēja pārstāvēt mūsu mūzikas mākslu ārzemēs, un viņa ir cienīga pilnvarotā Turcijā, Polijā, Zviedrijā un pēckara gados citās valstīs.
Tomēr ne viss izcilās dziedātājas dzīvē ir tik rožaini. Saka meita Ludmila, arī dziedātāja, Krievijas godātā māksliniece:
“Manas mātes vīru (viņš bija vēstnieks Polijā) naktī aizveda un aizveda. Viņa nekad viņu vairs neredzēja. Un tā tas bija ar daudziem…
… Pēc tam, kad viņi ieslodzīja un nošāva viņas vīru, viņa dzīvoja zem Damokla zobena, jo tas bija Staļina galma teātris. Kā tajā varēja būt dziedātājs ar tādu biogrāfiju. Viņi gribēja viņu un balerīnu Marinu Semenovu nosūtīt trimdā. Bet tad sākās karš, mana māte aizbrauca uz Astrahaņu, un šī lieta šķita aizmirsta. Bet, kad viņa atgriezās Maskavā, izrādījās, ka nekas nav aizmirsts: Golovanovs tika noņemts vienā minūtē, kad viņš mēģināja viņu aizsargāt. Bet viņš bija spēcīga figūra - Lielā teātra galvenais diriģents, lielākais mūziķis, Staļina balvas laureāts ... "
Bet beigās viss izdevās. 1944. gadā Maksakova saņēma pirmo balvu PSRS Mākslas komitejas rīkotajā konkursā par labāko krievu dziesmas izpildījumu. 1946. gadā Marija Petrovna saņēma PSRS Valsts prēmiju par izciliem sasniegumiem operas un koncertuzveduma jomā. Viņa to saņēma vēl divas reizes – 1949. un 1951. gadā.
Maksakova ir lieliska strādniece, kurai ar nenogurstošu darbu ir izdevies pavairot un pacelt savu dabisko talantu. Viņas skatuves kolēģis ND Spillers atgādina:
“Maksakova kļuva par mākslinieci, pateicoties viņas lielajai vēlmei būt māksliniecei. Šo vēlmi, stipru kā stihiju, nevarēja apslāpēt nekas, viņa stingri virzījās uz savu mērķi. Kad viņa uzņēmās kādu jaunu lomu, viņa nekad nepārstāja pie tās strādāt. Viņa strādāja (jā, viņa strādāja!) pie savām lomām pa posmiem. Un tas vienmēr noveda pie tā, ka vokālā puse, skatuves noformējums, izskats – kopumā viss ieguva absolūti pabeigtu tehnisko formu, piepildītu ar lielu jēgu un emocionālu saturu.
Kāds bija Maksakovas mākslinieciskais spēks? Katra viņas loma nebija aptuveni nodziedāta daļa: šodien noskaņojumā – skanēja labāk, rīt nē – mazliet sliktāk. Viņai bija viss, un viņa vienmēr bija ārkārtīgi spēcīga. Tas bija visaugstākais profesionalitātes līmenis. Atceros, kā reiz Karmenas priekšnesumā krogā skatuves priekšā Marija Petrovna aizkulisēs spoguļa priekšā vairākas reizes pacēla svārku malu un sekoja kājas kustībai. Viņa gatavojās skatuvei, kurā bija jādejo. Bet tūkstošiem aktiermākslas paņēmienu, adaptāciju, rūpīgi pārdomātu vokālo frāžu, kur viss bija skaidrs un saprotams – kopumā viņai viss bija kārtībā, lai vispilnīgāk un vokāli un skatuviski izpaustu savu varoņu iekšējo stāvokli, iekšējo loģiku. viņu uzvedība un rīcība. Marija Petrovna Maksakova ir lieliska vokālās mākslas meistare. Viņas apdāvinātība, augstā meistarība, attieksme pret teātri, atbildība ir vislielākās cieņas vērts.
Un lūk, ko saka cita kolēģe S.Ya. saka par Maksakovu. Lemeševs:
“Viņai nekad nepievils mākslinieciskā gaume. Viņa, visticamāk, nedaudz “sapratīs”, nevis “izspiedīs” (un tieši tas izpildītājam bieži vien nes vieglus panākumus). Un, lai gan dziļi sirdī daudzi no mums zina, ka šādi panākumi nemaz nav tik dārgi, tikai izcili mākslinieki spēj no tiem atteikties. Maksakovas muzikālais jūtīgums izpaužas it visā, arī mīlestībā pret koncertdarbību, pret kamerliteratūru. Grūti noteikt, kura Maksakovas radošās darbības puse – operas vai koncertskatuves – ieguva tik plašu popularitāti. Starp viņas labākajiem darbiem kamermūzikas jomā ir Čaikovska, Balakireva romances, Šūmaņa cikls “Sievietes mīlestība un dzīve” un daudz kas cits.
Atceros deputātu Maksakovu, izpildot krievu tautasdziesmas: kāda tīrība un neizbēgama krievu dvēseles augstsirdība atklājas viņas dziedāšanā, kāda jūtu šķīstība un manieres stingrība! Krievu dziesmās ir daudz attālu koru. Tos var dziedāt dažādi: gan braši, gan ar izaicinājumu, gan ar noskaņu, kas slēpjas vārdos: “Ak, velniņ!”. Un Maksakova atrada savu intonāciju, izstieptu, dažreiz iecirtīgu, bet vienmēr sievišķīga maiguma apbrīnojamu.
Un šeit ir Veras Davidovas viedoklis:
“Marija Petrovna izskatam piešķīra lielu nozīmi. Viņa bija ne tikai ļoti skaista, un viņai bija lieliska figūra. Bet viņa vienmēr rūpīgi uzraudzīja savu ārējo formu, stingri ievēroja stingru diētu un spītīgi nodarbojās ar vingrošanu ...
... Mūsu mājas netālu no Maskavas Snegiri, Istras upē, stāvēja netālu, un mēs pavadījām brīvdienas kopā. Tāpēc es tikos ar Mariju Petrovnu katru dienu. Es vēroju viņas mierīgo mājas dzīvi kopā ar ģimeni, redzēju viņas mīlestību un uzmanību pret māti, māsām, kuras viņai atbildēja tāpat. Marijai Petrovnai patika stundām ilgi staigāt gar Istras krastiem un apbrīnot brīnišķīgos skatus, mežus un pļavas. Dažkārt ar viņu tikāmies un runājāmies, bet parasti pārrunājām tikai visvienkāršākos dzīves jautājumus un gandrīz neskārām savu kopīgo darbu teātrī. Mūsu attiecības bija visdraudzīgākās un tīrākās. Mēs cienījām un novērtējām viens otra darbu un mākslu.
Marija Petrovna savas dzīves beigās, pametusi skatuvi, turpināja dzīvot aizņemtu dzīvi. Viņa mācīja vokālo mākslu GITIS, kur bija docente, vadīja Tautas dziedāšanas skolu Maskavā, piedalījās daudzu Vissavienības un starptautisko vokālo konkursu žūrijā un nodarbojās ar žurnālistiku.
Maksakova nomira 11. gada 1974. augustā Maskavā.
