Renāte Tebaldi (Renāte Tebaldi) |

Renāte Tebaldi

Ikvienam, kurš dzirdēja Tebaldi, viņas triumfi nebija noslēpums. Viņus, pirmkārt, izskaidroja izcilas, atklāti unikālas vokālās spējas. Viņas liriski dramatiskais soprāns, kas ir reti sastopams pēc skaistuma un spēka, bija pakļauts jebkādām virtuozām grūtībām, bet tikpat daudzām izteiksmīguma nokrāsām. Itāļu kritiķi viņas balsi nodēvēja par brīnumu, uzsverot, ka dramatiskie soprāni reti sasniedz liriskā soprāna elastību un tīrību.

Renata Tebaldi dzimusi 1. gada 1922. februārī Pesarro. Viņas tēvs bija čellists un spēlēja mazos lauku operteātros, bet māte bija dziedātāja amatiere. No astoņu gadu vecuma Renata sāka mācīties klavierspēli pie privātskolotāja un solījās kļūt par labu pianisti. Septiņpadsmit gadu vecumā viņa iestājās Pesaras konservatorijā klavieres. Taču drīz vien eksperti pievērsa uzmanību viņas izcilajām vokālajām spējām, un Renata sāka mācīties pie Kampogalāni Parmas konservatorijā jau kā vokāliste. Tālāk viņa mācās pie slavenās mākslinieces Karmenas Melisas, kā arī apgūst operas partijas pie J. Paisa.

23. gada 1944. maijā viņš debitēja Rovigo kā Elena Boito filmā Mefistofelis. Taču tikai pēc kara beigām Renāta varēja turpināt uzstāšanos operā. 194546. gada sezonā1946 jaunā dziedātāja dzied Parmas Teatro Regio, bet 11. gadā viņa uzstājas Triestē Verdi operā Otello. Ar to sākās mākslinieces spožais ceļš “Kvītola dziesma”, un Dezdemonas lūgšana “Ave Maria” atstāja lielu iespaidu uz vietējo sabiedrību. Panākumi šajā mazajā Itālijas pilsētiņā viņai deva iespēju uzstāties La Scala. Renāta tika iekļauta Toskanīni prezentētajā vokālistu sarakstā, gatavojoties jaunajai sezonai. Toskanīni koncertā, kas notika uz La Scala skatuves zīmīgajā 1946. gada XNUMX. maijā, Tebaldi izrādījās vienīgais Milānas publikai iepriekš nepazīstams solists.

Arturo Toskanīni atzinība un milzīgie panākumi Milānā īsā laikā pavēra plašas iespējas Renātam Tebaldi. “La divina Renata”, kā mākslinieci dēvē Itālijā, kļuva par Eiropas un Amerikas klausītāju kopīgu iecienītāko. Nebija šaubu, ka itāļu operas aina bija bagātināta ar izcilu talantu. Jaunā dziedātāja uzreiz tika uzņemta trupā un jau nākamajā sezonā viņa dziedāja Elizabeti Lohengrinā, Mimī Bohēmā, Ievu Tanheizerā un pēc tam arī citas vadošās partijas. Visas turpmākās mākslinieces darbības bija cieši saistītas ar Itālijas labāko teātri, uz kura skatuves viņa uzstājās gadu no gada.

Lielākie dziedātājas sasniegumi saistās ar teātri La Scala – Margerita Guno Faustā, Elza Vāgnera Loengrīnā, centrālās soprāna partijas Traviatā, Likteņspēkā, Verdi Aidā, Toskā un Bohēmā. Pučīni.

Bet līdz ar to Tebaldi jau 40. gados veiksmīgi dziedāja visos labākajos Itālijas teātros, bet 50. gados – ārzemēs Anglijā, ASV, Austrijā, Francijā, Argentīnā un citās valstīs. Ilgu laiku viņa apvienoja La Scala solistes pienākumus ar regulārām izrādēm Metropolitēna operā. Māksliniece sadarbojās ar visiem sava laika lielākajiem diriģentiem, sniedza daudz koncertu un ierakstīja ierakstus.

Bet pat 50. gadu vidū ne visi apbrīnoja Tebaldi. Lūk, ko var izlasīt itāļu tenora Džakomo Lauri-Volpi grāmatā “Vokālās paralēles”:

“Būdama īpaša dziedātāja, Renata Tebaldi, izmantojot sporta terminoloģiju, distanci skrien viena, un tas, kurš skrien viens, vienmēr finišā nonāk pirmais. Viņai nav ne atdarinātāju, ne sāncenšu... Nav neviena, kas ne tikai stātu viņas ceļā, bet pat liktu viņai kaut nedaudz līdzināties konkurencei. Tas viss nenozīmē mēģinājumu noniecināt viņas vokāla cieņu. Gluži otrādi, var apgalvot, ka pat “Vārtola dziesma” vien un tai sekojošā Dezdemonas lūgšana liecina par to, kādus muzikālās izteiksmes augstumus spēj sasniegt šis apdāvinātais mākslinieks. Tomēr tas viņai netraucēja piedzīvot neveiksmes pazemojumu Milānas iestudējumā Traviata un tieši tajā brīdī, kad viņa iedomājās, ka ir neatgriezeniski iekarojusi publikas sirdis. Šīs vilšanās rūgtums dziļi traumēja jaunā mākslinieka dvēseli.

Par laimi, pagāja ļoti maz laika, un, uzstājoties tajā pašā operā Neapoles teātrī “San Carlo”, viņa uzzināja triumfa vājumu.

Tebaldi dziedājums iedveš mieru un glāsta ausi, tas ir pilns ar maigām nokrāsām un chiaroscuro. Viņas personība ir izšķīdusi viņas vokālā, tāpat kā cukurs izšķīst ūdenī, padarot to saldu un neatstājot nekādas redzamas pēdas.

Taču pagāja pieci gadi, un Lauri-Volpi bija spiests atzīt, ka viņa pagātnes novērojumos bija nepieciešamas būtiskas korekcijas. "Šodien," viņš raksta, "tas ir, 1960. gadā Tebaldi balsī ir viss: tā ir maiga, silta, blīva un vienmērīga visā diapazonā." Patiešām, kopš 50. gadu otrās puses Tebaldi slava pieaug no sezonas uz sezonu. Veiksmīgas turnejas lielākajos Eiropas teātros, Amerikas kontinenta iekarošana, augsta līmeņa triumfs Metropolitēna operā ... No dziedātājas izpildītajām daļām, kuru skaits ir tuvu piecdesmit, jāatzīmē Adriennas daļas. Lekuvrs Cīlijas tāda paša nosaukuma operā, Elvīra Mocarta operā Dons Džovanni, Matilda Rosīni operā Vilhelms Tells, Leonora Verdi operā Likteņa spēks, Tatjanas kundze Pučīni operā, Tatjana Čaikovska operā Jevgeņijs Oņegins. Renātas Tebaldi autoritāte teātra pasaulē ir neapstrīdama. Viņas vienīgā cienīgā sāncense ir Marija Kallasa. Viņu sāncensība veicināja operas fanu iztēli. Viņi abi ir devuši grandiozu ieguldījumu mūsu gadsimta vokālās mākslas kasē.

“Tebaldi mākslas neatvairāmais spēks,” uzsver pazīstamais vokālās mākslas eksperts V. V. Timohins – izcilā skaistuma un spēka balsī, neparasti maiga un maiga liriskos brīžos un dramatiskās epizodēs, kas valdzina ar ugunīgu kaisli, un turklāt , brīnišķīgā izpildījuma tehnikā un augstā muzikalitātē… Tebaldi ir viena no mūsu gadsimta skaistākajām balsīm. Šis ir patiesi brīnišķīgs instruments, pat ieraksts spilgti atspoguļo tā šarmu. Tebaldi balss priecē ar elastīgo “dzirkstošo”, “dzirkstošo” skanējumu, pārsteidzoši dzidru, vienlīdz skaistu gan fortissimo, gan maģiskajā pianissimo augšējā reģistrā, gan diapazona garumu, gan košu tembru. Spēcīgas emocionālas spriedzes piepildītajās epizodēs mākslinieka balss skan tikpat viegli, brīvi un viegli kā mierīgā, gludā kantilēnā. Tā reģistri ir vienlīdz izcilā kvalitātē, un dinamisko toņu bagātība dziedāšanā, izcilā dikcija, dziedātājas meistarīgā visa tembrālo krāsu arsenāla izmantošana vēl vairāk veicina milzīgo iespaidu, ko viņa atstāj uz publiku.

Tebaldi ir sveša vēlme “spīdēt ar skaņu”, demonstrēt īpaši “itālisku” dziedāšanas aizraušanos neatkarīgi no mūzikas rakstura (ar ko bieži grēko pat daži ievērojami itāļu mākslinieki). Viņa visā cenšas ievērot labu gaumi un māksliniecisku taktu. Lai arī viņas izpildījumā reizēm ir nepietiekami izjustas “kopīgas” vietas, kopumā Tebaldi dziedājums klausītājus vienmēr dziļi sajūsmina.

Ir grūti aizmirst intensīvo skaņu veidojumu monologā un atvadu no dēla (“Madama Butterfly”) ainu, neparasto emocionālo pacēlumu “Traviata” finālā, raksturīgo “bālēšanu” un aizkustinošo. fināla dueta sirsnība “Aidā” un maigā, skumjā “bālēšanas” kolorīta atvadu Mimī. Mākslinieces individuālā pieeja darbam, māksliniecisko tieksmju nospiedums ir jūtams ikvienā viņas dziedātajā partijā.

Dziedātājai vienmēr bija laiks vadīt aktīvu koncertdarbību, izpildot romances, tautasdziesmas un daudzas operu ārijas; visbeidzot, piedalīties operas darbu ierakstīšanā, kurā viņai nebija iespējas kāpt uz skatuves; fonogrāfu ierakstu cienītāji viņā atpazina lielisko Butterfly kundzi, nekad viņu neredzot šajā lomā.

Pateicoties stingrajam režīmam, viņa daudzus gadus spēja saglabāt lielisku formu. Kad īsi pirms piecdesmitās dzimšanas dienas mākslinieci sāka ciest no pārmērīgas pilnības, dažu mēnešu laikā viņai izdevās zaudēt vairāk nekā divdesmit papildu mārciņas un atkal parādīties publikas priekšā, elegantāka un graciozāka nekā jebkad agrāk.

Ar Tebaldi mūsu valsts klausītāji iepazinās tikai 1975. gada rudenī, jau karjeras beigās. Taču dziedātāja attaisnoja lielas cerības, uzstājoties Maskavā, Ļeņingradā, Kijevā. Viņa dziedāja ārijas no operām un vokālās miniatūras ar iekarojamu spēku. “Dziedātāja prasme nav pakļauta laikam. Viņas māksla joprojām valdzina ar graciozitāti un nianšu smalkumu, tehnikas pilnību, skaņu zinātnes vienmērīgumu. Seši tūkstoši dziedāšanas cienītāju, kas tajā vakarā piepildīja Kongresu pils milzīgo zāli, sirsnīgi sagaidīja brīnišķīgo dziedātāju, ilgi neļāva viņai nokāpt no skatuves, ”rakstīja laikraksts Sovetskaja Kultura.