Mūsdienu mūzikas tendences (no klausītāja viedokļa)

Tas ir izaicinājums: īsi, interesanti un skaidri uzrakstīt par mūsdienu mūzikā notiekošo. Jā, raksti tā, lai domājošs lasītājs kaut ko sev atņems, cits vismaz izlasīs līdz galam.

Citādi tas nav iespējams, kas šodien notiek ar mūziku? Un kas? – jautās cits. Komponisti – komponē, izpildītāji – spēlē, klausītāji – klausieties, studenti –… – un viss kārtībā!

Tā ir tik daudz, mūzikas, tik daudz, ka nevar visu noklausīties. Tā ir taisnība: lai kur jūs dotos, kaut kas iezagsies ausīs. Tāpēc daudzi ir “atjēgušies” un ieklausās, kas viņam personīgi vajadzīgs.

Vienotība vai nesaskaņa?

Taču mūzikai ir viena īpatnība: tā var apvienoties un likt milzīgām cilvēku masām piedzīvot tādas pašas un ļoti spēcīgas emocijas. Turklāt tas attiecas uz dziesmām, maršiem, dejām, kā arī uz simfonijām un operām.

Ir tikai vērts atcerēties dziesmu “Uzvaras diena” un Šostakoviča “Ļeņingradas simfoniju” un uzdot jautājumu: kāda veida mūzika mūsdienās var apvienot un apvienot?

: tāds, uz kuru var spārnot kājas, sist plaukstas, lēkāt un izklaidēties, līdz nokrīt. Spēcīgu emociju un pārdzīvojumu mūzikai mūsdienās ir otršķirīga loma.

Par kāda cita klosteri…

Vēl viena muzikāla iezīme, kas izriet no tā, ka mūsdienās ir daudz mūzikas. “Savu” mūziku labprāt klausās dažādas sabiedrības sociālās grupas: ir pusaudžu, jauniešu, “popa”, džeza cienītāju, apgaismotu mūzikas mīļotāju mūzika, 40 gadus vecu māmiņu, bargo tētu mūzika u.c.

Patiesībā tas ir normāli. Nopietns zinātnieks, mūzikas akadēmiķis Boriss Asafjevs (PSRS) runāja tādā garā, ka mūzika kopumā atspoguļo sabiedrībā valdošās emocijas, noskaņojumu un dzīvesveidu. Nu, tā kā ir daudz noskaņu gan vienā valstī (piemēram, Krievijā), gan globālajā muzikālajā telpā, ko sauc –

Nē, tas nav aicinājums uz kaut kādiem ierobežojumiem, bet vismaz neliela apgaismība ir nepieciešama?! Lai saprastu, kādas emocijas klausītājam piedāvā piedzīvot šīs vai citas mūzikas autori, pretējā gadījumā “var sabojāt vēderu!”

Un šeit ir kaut kāda vienotība un saliedētība, kad katram mūzikas mīļotājam ir savs karogs un sava muzikālā gaume. No kurienes tās (garšas) radušās, tas ir cits jautājums.

Un tagad par mucas ērģelēm…

Pareizāk sakot, ne par mucas ērģelēm, bet gan par skaņas avotiem vai par to, no kurienes mūzika tiek “ražota”. Mūsdienās ir daudz dažādu avotu, no kuriem mūzikas skaņas izplūst.

Atkal bez pārmetumiem, kādreiz, sen Johann Sebastian Bach devās kājām klausīties citu ērģelnieku. Šodien tā nav: es nospiedu pogu un, lūdzu, tev ir ērģeles, orķestris, elektriskā ģitāra, saksofons,

Lieliski! Un poga ir pie rokas: pat dators, pat CD atskaņotājs, pat radio, pat televizors, pat telefons.

Bet, dārgie draugi, ja jūs dienu no dienas ilgi un ilgi klausāties mūziku no šādiem avotiem, tad, iespējams, koncertzālē jūs nevarat atpazīt “dzīvā” simfoniskā orķestra skanējumu?

Un vēl viena nianse: mp3 ir pārsteidzošs mūzikas formāts, kompakts, apjomīgs, taču tomēr atšķiras no analogajiem audio ierakstiem. Dažas frekvences trūkst, kompaktuma labad izgrieztas. Tas ir apmēram tas pats, kas skatīties uz Da Vinči “Monu Lizu” ar iekrāsotām rokām un kaklu: kaut ko var atpazīt, bet kaut kā trūkst.

Izklausās pēc mūzikas profesionāļa kurnēšanas? Un jūs runājat ar lieliskiem mūziķiem... Skatiet jaunākās mūzikas tendences šeit.

Profesionāla skaidrojums

Vladimirs Daškevičs, komponists, mūzikas autors filmām “Bumbarash”, “Sherlock Holmes” arī uzrakstīja nopietnu zinātnisku darbu par mūzikas intonāciju, kur cita starpā teica, ka ir parādījies mikrofons, elektroniskā, mākslīgā skaņa un tam ir jābūt. ņemts vērā kā fakts.

Aprēķināsim, bet jāņem vērā, ka šādu mūziku (elektronisko) ir daudz vieglāk radīt, kas nozīmē, ka tās kvalitāte strauji krītas.

Uz optimistiskas nots…

Jābūt izpratnei, ka ir laba (vērtīga) mūzika un “patēriņa preču” mūzika. Mums jāiemācās atšķirt vienu no otra. Tam palīdzēs interneta vietnes, mūzikas skolas, izglītojoši koncerti, vienkārši koncerti Filharmonijā.