Mūzikas instrumenti |

Mūzikas instrumenti – instrumenti, kas paredzēti ritmiski sakārtotu un to augstumā fiksētu skaņu vai skaidri regulētu ritmu, kā arī trokšņu iegūšanai. Priekšmeti, kas rada neorganizētas skaņas un trokšņus (naktssargu āmurs, mednieku grabulis, arkveida zvani, svilpiens), vai mānekļi, kas imitē putnu dziesmas un medībās izmantoto dzīvnieku saucienu, kā arī instrumenti, kas kalpo kā speciālais aprīkojums. signāla nolūkos, noteiktos apstākļos var izmantot gan kā M. un. Ir arī M. un. lietišķs mērķis, izmantots rituāliem nolūkiem (šamaņu tamburīns, budistu ghan-dan un bure, Nivkh partigre); dažreiz tos izmanto, lai pavadītu gultā. dejas (est. kraatsspill, latv., trideksnis, čagana, eglīte). Tas ietver ierīces, ar kuru palīdzību simfonijā. (operas) orķestris atveido pērkonu, gaudojošu vēju, čaukstošu pātagu utt. Daži no lietišķajiem un signālinstrumentiem spēj izpildīt arī mūziku. māksla. funkcijas, piem. baznīcas zvani ar brīvi nokarenu mēli. M. un. iekļauti arī liti. Tošala vai latviski. berzstaase, no bērza mizas, Mari efi no ceriņu lapas, ukraiņu. luks no ragu pārslu utt.; izmantojot līdzīgus rīkus. mūziķi prasmīgi izsvilpj diezgan sarežģītas melodijas, bagātīgi aprīkojot tās ar dažādām pasāžām un melismām.

Katrs M. un. ir raksturīgs skaņas tembrs (raksturs, krāsojums), specifisks. dinamiskas iespējas un noteiktu skaņu diapazonu. Skaņas kvalitāte M. un. ir atkarīgs no instrumenta izgatavošanā izmantotajiem materiāliem, tiem piešķirtās formas (ti, no visiem detaļu, mezglu izmēru datiem) un to var mainīt, izmantojot pievienojumprogrammu. ierīces (piem., izslēgts), dekomp. skaņas iegūšanas paņēmieni (piemēram, pizzicato, harmonika utt.).

M. i. Nosacīti pieņemts iedalīt tautas un profesionālajā. Pirmie tiek izgatavoti starp cilvēkiem un tiek izmantoti ikdienas dzīvē un mūzikas mākslā. sniegumu. Tie paši instrumenti var piederēt gan vienai, gan dažādām tautām, kas ir etniski saistītas. radniecība vai ilgums. vēsturiskie un kultūras kontakti. Tātad tikai Ukrainā ir bandura, bet Gruzijā - panduri un čonguri. No otras puses, uz austrumiem. Slāvi – krievi, ukraiņi, baltkrievi – agrāk un tagad daļēji lieto izplatītus instrumentus – gusli, sniffle (sniffle, pipe), žaleika (raga), dūdas (dudu), ratu liru, Azerbaidžānā un Armēnijā – saz, darva, kemancha , zurnu, duduk; Uzbekistānā un Tadžikistānā gandrīz visi instrumenti ir vienādi. Prof. pārliecinoši lielākā daļa instrumentu radīti nar pilnveidošanas un modifikācijas rezultātā. instrumenti. Tā, piemēram, tālā pagātnē tikai Nar. instruments bija vijole, mūsdienu vijole radās no vienkāršākās tautas. flauta, no primitīva chalumeau – klarnete uc Profesionāļi parasti ietver M. un., kas ir daļa no simfonijas. (opera), vējš un est. orķestri, kā arī pūšamie un stīgu instrumenti. taustiņinstrumenti (ērģeles, klavieres, agrāk – klavesīns, klavikords). Vairākās valstīs (Indijā, Irānā, Turcijā, Ķīnā uc) viņi spēlē gandrīz tikai tautas mūzikas instrumentus, un izpildītājmāksla uz šādiem instrumentiem šajās valstīs ir augstas profesionalitātes piemēri. Taču Eiropas mūzikas kontekstā orķestra un īpaši taustiņinstrumentu kultūras, kas ģenētiski nav tieši saistītas ar tautas kultūrām, leģitīmi tiek klasificētas kā prof. M. un.; to dizains, tehniski izpildāms un mākslinieciski ekspress. funkcijas ir pilnveidotas.

M. parādīšanās un. pieder seniem laikiem. Dažas no tām, piem. ragus un primitīvas flautas, kas izgatavotas no kaula, arheologi atrod paleolīta laikmeta cilvēku apmetņu izrakumos. neolīta pieminekļos. laikmetā ir vienpusējas bungas, vēja niedres (piemēram, lakats vai chalumeau), primitīvi ksilofoni un flautas ar spēļu caurumiem. Stīgas parādījās vēlāk nekā citas. M. i. – visvienkāršākās arfas, lautas un tanburveida, taču tās bija zināmas arī atsevišķām tautām ilgi pirms mūsu ēras. e. Pastāv dažādas hipotēzes par M. izcelsmi un. Tiek pieņemts, ka sākotnēji tie bija signalizācijas instrumenti un ka tie vienā vai otrā veidā bija saistīti ar primitīvā cilvēka darba procesiem. Taču, kā liecina arheoloģiskie materiāli, jau agrīnā cilvēku sabiedrības attīstības stadijā bija instrumenti, kas pildīja tīri muzikālu un estētisku sniegumu. funkcija: flautas ar atskaņošanas caurumiem, ļaujot iegūt precīzi fiksētas skalas dažāda augstuma skaņas (kas liecina par jēgpilnas mūzikas sistēmas rašanos), stīgas. instrumenti, kas piemēroti tikai mūzikas atskaņošanai, dec. kastanšu veidi, kas pavada vienas un grupas dejas uc Ar pūšanas palīdzību mūzikai. priekšnesumos varētu izmantot signālu caurules un taures.

M. un. evolūcija, instrumentu bagātināšana notika tieši. saistība ar cilvēces vispārējo attīstību, tās kultūru, mūziku, priekšnesumu. pretenzijas un ražošanas metodes. Tajā pašā laikā daži M. un., pateicoties dizaina īpatnībām, ir nonākuši pie mums to sākotnējā veidolā (piemēram, uzbeku akmens kastanetes – kayrak), citi ir uzlaboti, daži M. un. un estētiskās vajadzības, tika pārtrauktas un tika aizstātas ar jaunām. Skaits un šķirne M. un. pieauga arvien vairāk. Mūzas. māksla, attīstoties, prasīja atbilstošus izteiksmes līdzekļus, savukārt attīstītāki mūzikas instrumenti veicināja mūzikas tālāku attīstību. radošums un sniegums. tiesas prāva. Tomēr ne vienmēr daudzveidības un tehniskās pakāpes. M. stāvokļi un. var kalpot par mūzikas līmeņa mērauklu. kultūra. Dažas tautas dod priekšroku wok. mūzika, radīja M. un. ierobežotā daudzumā un izmantoja tos Ch. arr. kā pavadošais koris. dziedāšana. Tādas, piemēram, kravas. čonguri un panduri jeb vienīgie, būtībā, kurai starp baškīriem un khomys starp jakutiem. Tajā pašā laikā prasme spēlēt kurai un khomys, kā arī uz tiem izpildītā mūzika šo tautu vidū sasniedza lielu pilnību.

Visizteiktāk M. savienojums un. ar radošumu un veikumu, to atlasei un pilnveidošanai var izsekot jomā prof. mūzika (tautas mūzikā šie procesi norit daudz lēnāk, un mūzikas instrumenti gadsimtiem ilgi paliek nemainīgi vai maz mainīti). Tātad 15-16 gs. fidels (viels) ar savu raupjo skanējumu tika aizstātas ar maigi skanīgām, matētā tembra, “aristokrātiskām” altēm. 17-18 gadsimtos. saistībā ar homofoniskās harmonikas attīstību. stilu un dinamiski daudzveidīgu izpildījumu prasošas mūzikas rašanos, altu nomainīja vijole un tās saime, kam ir spilgts, izteiksmīgs skanējums un iespējas virtuozai spēlei. Vienlaicīgi ar altiem nelietoja mīkstā, bet skanējumā “nedzīvā” garenflauta, dodot vietu skanīgākai un tehniski kustīgākai šķērsflautai. Tajā pašā laikā Eiropas mūzika vairs netika izmantota ansambļu un orķestra praksē. lauta un tās paveidi – theorbo un chitarron (arch-lute), un mājas muzicēšanā lautas tika aizstātas ar vihuelu, tad ģitāru. Lai pierunātu. 18. gadsimtā klavesīnu aizstāja jaunais M. un. - klavieres.

Prof. Mūzikas mūzika, ņemot vērā to dizaina sarežģītību, vairāk ir atkarīga no tautas mūzikas savā attīstībā no eksakto zinātņu un producēšanas tehnikas stāvokļa — mūzu klātbūtnes. rūpnīcas un rūpnīcas ar to eksperimentālajām laboratorijām un kvalificētiem instrumentu izgatavotājiem. Vienīgie izņēmumi ir vijoles instrumenti. ģimenes, kurām nepieciešama individuāla ražošana. Vijoles, čellus, kontrabasus uz tautas paraugiem pilnveidojuši slavenie Brešas un Kremones meistari 16.-18.gs. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù un citi) paliek nepārspējami savos nopelnos. Intensīvākā attīstība prof. M. i. notika 18. un 19. gadsimtā. T. Bēma jauna dizaina flautas ar vārstu sistēmu izveide (pirmais modelis parādījās 1832. gadā) paplašināja komponistu radošās iespējas un veicināja solo koncertuzveduma mākslas attīstību. Īstu revolūciju radīja parādīšanās 19. gadsimta sākumā. vārstu mehānika misiņa instrumentos. Pateicoties tam, viņi novērsās no t.s. dabas M. un. (ar ierobežotu skaņu skaitu un līdz ar to ierobežotām iespējām) hromatiskā, kas spēj, tāpat kā kokļu pūšaminstrumenti, reproducēt jebkuru mūziku. Sakņu stilists. izmaiņas visu žanru mūzikā stīgu taustiņinstrumentiem notika līdz ar klavieru āmura parādīšanos, kas aizstāja klavesīnu un klavikordu. Līdz ar elektrības un radio izgudrošanu kļuva iespējama elektrisko mūzikas instrumentu uzbūve.

Mazākā mērā (individuālās ģērbšanās dēļ) tie ir atkarīgi no tehnoloģiju līmeņa. M. i. Taču arī šeit bez pietiekami attīstītas amatniecības un rūpnīcas ražošanas nav iespējams masveidā ražot ermoņikas, uzlabotas “Andrejeva” balalaikas un domras (Krievija), tamburašu instrumentus (Čehoslovākija un Dienvidslāvija), tarogatu (Ungārija un Rumānija) u.c. Cilvēku attīstība. M. i. ir tieši atkarīga no sabiedrības sociālajiem apstākļiem. PSRS, pateicoties attīstībai nat. art-va, kā arī vispārējs plašo guļvietu ekonomikas un kultūras kāpums. masu republikās un autonomajos reģionos sāka radīt daudzas. instr. kolektīvi, sākās darbs pie guļamstāvu atdzīvināšanas, rekonstrukcijas un labiekārtošanas. M. un., plānojot savas ģimenes ansambļa un orķestra priekšnesumam, to-rogo agrāk nezināja. tautām. Stingri iesakņojusies ne tikai prof. un dari-to-yourselfers. solo un kolektīva priekšnesums, bet arī folk. mūzikas dzīve tāda M. un. pilnveidota sistēma, piemēram, bandura Ukrainā, šķīvji Baltkrievijā, kankles un birbine Lietuvā, dažāda veida kanneli Igaunijā, dutar, Kašgar rubab un chang Uzbekistānā, dombra Kazahstānā u.c.

Saistībā ar amatieru repertuāra paplašināšanu. un prof. ansambļu un orķestru instrumenti, mūzikas iekļaušana tajā. klasika un iestudējumi mūsdienu komponisti (arī lielformas), kā arī sakarā ar vispārēju PSRS tautu muzikālās kultūras uzplaukumu, tautas izpildītājiem, ansambļiem un orķestriem. instrumentus sāka izmantot masu un prof. M. i. – ģitāra, pogu akordeons, akordeons, vijole, klarnete un otd. futrāļi – flauta, trompete un trombons.

Pasaulē eksistējošā M. tipoloģiskā dažādība un. milzīgs. Sistematizējot M. un., tos apvieno grupās atbilstoši c.-l. raksturīgās iezīmes. Senākās klasifikācijas sistēmas ir Indijas un Ķīnas; pirmais klasificē M. un. pēc skaņas ierosināšanas metodes, otrs – pēc materiāla veida, no kura izgatavots instruments. Parasti pieņemts dalīt M. un. 3 grupās: pūšaminstrumenti, stīgas un sitamie instrumenti. Grupas savukārt iedala apakšgrupās: vējš – kokā un varā, un stīgu – plūktajā un locītā. Pūšaminstrumentu skaņas avots ir stobra kanālā ietverta gaisa kolonna, stīgu instrumentiem – izstiepta stīga; Sitaminstrumentu grupa sastāv no instrumentiem, uz kuriem skaņu rada sitiens. Pie prof. gars. koka instrumenti ietver flauta, oboja, klarnete, fagots un to šķirnes (pikolo flauta, mežrags, basklarnete, kontrafagots), kā arī saksofonu un sarizofonu saime. Neskatoties uz to, ka daži instrumenti (mūsdienu flauta un pikolo flauta, saksofoni, sarusofoni) ir izgatavoti no metāla, bet citi (klarnete, oboja) dažkārt ir izgatavoti no plastmasas, tie skaņas ieguves un vispārējo muzikālo īpašību ziņā pilnībā atbilst koka pūšaminstrumentiem. Starp šīs apakšgrupas tautas instrumentiem ir uzbeku-tadža. Nai, Karēlijas lira un Luddu, latviešu. ganurags, Burjats. biškur. Misiņa pūšaminstrumentu (tos sauc arī par embouchure vai iemuti) apakšgrupā ietilpst trompete, mežrags, trombons, tuba un gara instrumenti. orķestris (byugelhorns un flugelhorns), no nar. – Uzbeku-Taj. Karnay, ukraiņu (Hutsul) trembita, pelējums. buchum, est. sarv, rus. Vladimira ragi. Lai gan gandrīz visi ir koka, skaņas iegūšanas veida un rakstura ziņā tie daudz neatšķiras no misiņa. Plūkto stīgu apakšgrupu veido arfa, ģitāra, mandolīna, kazahu. dombra, Turkm. dutar, rus. gusli un tāda paša veida est Kannel, latv. kokle, lit. kankles, karēļu kanteles. Pie lokām pieder vijole un tās saime (alts, čells, kontrabass), azeri. Kemanča, Kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. Sitaminstrumentu grupa sastāv no daudzām un dažādām M. un. ar ādas membrānu (timpāni, bungas, tamburīnas) vai izgatavoti no materiāla, kas spēj pats skanēt (šķīvji, gongs, trīsstūris, ksilofons, kastanetes utt.). Tastatūras nosaukumi klavesīns, pianoforte (flīģelis, stāvklavieres), ērģeles, harmonijs u.c.

Zinātniskajā instrumentālajā literatūrā izmanto sarežģītākas, bet arī precīzākas klasifikācijas sistēmas (sk. sīkāka informācija Art. Instrumentācija), ļaujot pilnīgāk un vispusīgāk atklāt katra M veida būtību. un. Visslavenākā ir sistēma, kuras pamatu lika F. Gevaart (“Nouveau traité d'instrumentation”, P. – Brux., 1885) un pēc tam izstrādāja V. Маийоном (“Briseles Karaliskās mūzikas konservatorijas instrumentālā muzeja aprakstošais un analītiskais katalogs”, v. 1-5, Gente 1893-1922). Sistēmas klasifikācijas noteicošās pazīmes ir skaņas avots un veids, kā tā tiek iegūta; turpmākā gradācija M. un. ražoti atbilstoši to dizaina iezīmēm. Galvenie Gevaart un Mayon klasifikācijas principi. grādi, ko vēlāk pieņēma un skrupulozi izstrādāja E. Hornbostels un K. Sachs (“Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, 1914, (Jahrg.) 46), visbiežāk lietoti sov. instrumentācija (bez pārmērīgas instrumentu sasmalcināšanas pa veidiem un šķirnēm). Saskaņā ar PSRS pieņemto sistēmu M. un. tiek iedalīti pēc skaņas avota 4 grupās: pūšamie (aerofoni), stīgas (hordofoni), membrānas (membranofoni) un pašskanošie (idiofoni vai autofoni). Membrānas skaņas avots ir izstiepta dzīvnieka āda vai urīnpūslis, pašskanīgs – iekšēji nospriegots materiāls, no kura izgatavots instruments vai tā skanošā daļa. Pēc skaņas iegūšanas metodes pūšaminstrumentus iedala flautas, niedres, iemutņa un flautas-niedru taustiņinstrumentos. Flautas ietver visu veidu flautas: okarīnas formas, gareniskās (instruments tiek turēts gareniskā stāvoklī) un šķērsvirziena (instruments tiek turēts šķērseniskā stāvoklī). Okarinoīds – tie ir visu veidu asinsvadu svilpes un okarīnas; gareniskie tiek iedalīti atvērtos, kuros abi stumbra gali ir atvērti (bašk. Kurejs, Turkmēnija. tuyduk, Adyghe kamyl, abkh. apkhertsa), svilpošana (block-flayer, baltkrievu. pīpe, krievu sopel, dag. kshul, Altaja shogur), daudzstobru pannas flautas veids (gr. larchemi vai soinari, pelējums. lielākā daļa, ukraiņu svyril, komi tautas kuim-čipsans); viens no slavenākajiem šķērsvirziena modernajiem. prof. flautas, Uzbeku-Taj. nai, tuvinskaya lembi, buryat. neskaidrība. Niedru instrumenti tiek sadalīti instrumentos ar brīvu mēli (Mari lyshtash no putnu ķiršu lapas, Adjarian sapratsuna no valrieksta lapas, ukraiņu valodā. luska no horn otschen, latv. birzstaase bērza mizas plāksnītes formā), ar vienu sitienu mēli (klarnete, saksofons, rus. dūda, dūda vai dūda, est. roopill, lit. birbin), ar dubultu sitienu mēli (oboja, fagots, saryusophone, azerb. un roku. Duduk i zurna, Uzb.-taj. trompete, burjats. biškur), ar slīdošu niedru (visu veidu ermoņikas un harmoniji; šie instrumenti būtībā ir pašskanoši, t. jo tiem ir pati mēle, bet pēc tradīcijas tie tiek klasificēti kā pūšamie instrumenti). Iešuves sastāv no instrumentiem, kuros gaisa kolonnas svārstību ierosinātājs ir izpildītāja lūpas, kas piestiprinātas pie mucas mutes (iemuts) un attiecīgi saspringtas (prof. vara instrumenti, tautas – taures, taures un pīpes).

Stīgu grupu veido plūksni, locīti un sitamie instrumenti. Sākumā skaņa tiek izvilkta, stīgu plūkot ar pildspalvu, pirkstu, plektru (spinets, klavesīns, arfa, ģitāra, balalaika, kazahu dombra, mandolīna); uz lociņiem – vai nu ar loku (vijoļu dzimtas instrumenti, armēņu kamani, gruzīnu čuniri, osetīnu kissyn-fandyr, kirg. kyyak, kazah. kobyz), vai berzes ratu (riteņu lira), un sitaminstrumentiem – sitot stīga ar āmuru vai nūjām (klavikords, fp., cimboles, armēņu un gruzīnu santur vai santuri).

Membrānas grupu veido instrumenti ar cieši nostieptu membrānu, pa kuriem tie sit ar roku, āmuru vai rada skaņu berzes veidā (tamburīns, timpāni, bungas, ukraiņu bugay un Mold. thum). Membrānā ietilpst arī mirlitoni – instrumenti ar membrānu, kas īpašā tembrā pastiprina un iekrāso dziedātāja balsi (ukraiņu očeretina, čuvaš. Turānas jūras ūdri, parasta ķemme, kas ietīta zīdpapīrā matu ķemmēšanai). Neskaitāma pašskanīgo instrumentu grupa iedalās plūktajos (vargāns visās tā modifikācijās), sitaminstrumentos (ksilofons, metalofons, čelesta, gongs, šķīvji, trīsstūris, ork. zvani, lietuviešu jingulis, kabardīnbalkāriešu un adyghe pkhachich), (Est. kraatspill un pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Īpašas grupas ir mehāniskie un elektrofoniskie instrumenti. Mehāniskajos spēle tiek spēlēta, izmantojot tinumu vai elektrisku mehānismu, vārpstas rotāciju ar roku, elektrofoniskos iedala pielāgotajos (parastajos instrumentos, kas aprīkoti ar skaņas pastiprināšanas ierīci) un elektroniskajos, kuru skaņas avots ir elektriskās vibrācijas (sk. Elektriskie mūzikas instrumenti).

Norādes: Famintsins A. S., Gusli – krievu tautas mūzikas instruments, Sv. Pēterburga, 1890. gads; viņa paša, Domra un radniecīgie krievu tautas mūzikas instrumenti, Sv. Pēterburga, 1891; Privalovs N. I., Tanburas formas krievu tautas mūzikas instrumenti, “Sv. Pēterburgas muzikālo sapulču biedrība”, 1905, Nr. 4-6, 1906, Nr. 2; viņa, Krievu tautas mūzikas pūšamie instrumenti, sēj. 1-2, Sv. Pēterburga, 1907-08; Maslovs A., Daškovo etnogrāfiskajā muzejā Maskavā glabāto mūzikas instrumentu ilustrēts apraksts, Dabaszinātņu, antropoloģijas un etnogrāfijas mīļotāju biedrības Muzikāli etnogrāfiskās komisijas darbos, sēj. 2, M., 1911; Rindeizens N., Esejas par mūzikas vēsturi Krievijā…, sēj. 1, nē. 2, M.-L., 1928; Privalau N., Baltkrievijas tautas mūzikas instrumenti grāmatā: Baltkrievijas kultūras institūts. Humanitāro zinātņu katedras piezīmes, grāmata. 4. Etnogrāfijas nodaļas darbi, sēj. 1, Menska, 1928; Uspenskis V., Beļajevs V., Turkmēņu mūzika …, M., 1928; Khotkevich R., Ukrainas tautas mūzikas instrumenti, Harkova, 1930; Zaks K., Mūsdienu mūzikas orķestra instrumenti, tulk. no vācu val., M.-L., 1932; Beljajevs V., Uzbekistānas mūzikas instrumenti, M., 1933; viņa, Azerbaidžānas tautas mūzikas instrumenti, krājumā: Azerbaidžānas tautas māksla, M.-L., 1938; Novoseļskis A., Grāmata par ermoņiku, M.-L., 1936; Arakišvili D., Tautas mūzikas instrumentu apraksts un mērīšana, Tb., 1940 (par kravu. lang.); Agažanovs A., Krievu tautas mūzikas instrumenti, M.-L., 1949; Rogals-Levitskis D. R., Mūsdienu orķestris, sēj. 1-4, M., 1953-56; savējais, Sarunas par orķestri, M., 1961; Lisenko M. V., Tautas mūzikas instrumenti Ukrainā, Kipv, 1955; Gizatovs B., Kazahstānas Valsts tautas instrumentu orķestris. Kurmangazy, A.-A., 1957; Vinogradovs V. S., Kirgizstānas tautas mūzika, P., 1958; Žinovičs I., Baltkrievijas Valsts folkloras orķestris, Minska, 1958; Ņikiforvs P. N., mariešu tautas mūzikas instrumenti, Joškar-Ola, 1959; (Рaliulis S.), Lietuviu liaudies instrumentine muzika, Viļņa, 1959; Struve B. A., Altu un vijoļu veidošanās process, M., 1959; Modr A., ​​Mūzikas instrumenti, tulk. no čehu., M., 1959; Nyurnberg N., Simfoniskais orķestris un tā instrumenti, L.-M., 1959; Blagodatovs G., Krievu ermoņika, L., 1960; savējais, Sibīrijas tautu mūzikas instrumenti, grāmatā: PSRS Zinātņu akadēmijas Antropoloģijas un etnogrāfijas muzeja krājums, sēj. 18, Maskava, 1968; Vyzgo T., Petrosyants A., Uzbekistānas tautas instrumentu orķestris, Taš., 1962; Sokolovs V. F., V. AT. Andrejevs un viņa orķestris, L., 1962; Chulaki M., Simfoniskā orķestra instrumenti, M., 1962; Vertkovs K., Blagodatovs G., Jazovitskaja E., PSRS tautu mūzikas instrumentu atlants, M., 1963, 1975; Raevs A. M., Altaja tautas mūzikas instrumenti, Gorno-Altaisk, 1963; Eihhorns A., Muzikālie un etnogrāfiskie materiāli (tulk. ar viņu. ed. AT. M. Beļajevs), Taš., 1963 (Muzikālā folklora Uzbekistānā); Aksenovs A. N., Tuvanas tautas mūzika. Materiāli un pētījumi, M., 1964; Berovs L. S., Moldāvu tautas mūzikas instrumenti, Kiš., 1964; Smirnovs B., Vladimira mežraga spēlētāju māksla, M., 1965; viņa paša, mongoļu tautas mūzika, M., 1971; Trituss M. L., Kalmiku ASSR muzikālā kultūra, M., 1965; Gumenjuks A., Ukraiņu tautas mūzikas instrumenti, Kipv, 1967; Mireks A., No akordeona un pogu akordeona vēstures, M., 1967; Hašba I. M., Abhāzijas tautas mūzikas instrumenti, Suhumi, 1967; Levins S. Ya., Par Adyghe tautas mūzikas instrumentiem, in: Scientific Notes of the Adyghe Research Institute of Language, Literature and History, vol. 7, Maikop, 1968; viņa, Pūšamie instrumenti mūzikas kultūras vēsturē, L., 1973; Ričugins P., Argentīnas tautas mūzika. M., 1971; Mahilons V. Сh., Briseles Karaliskās mūzikas konservatorijas instrumentālā muzeja aprakstošais un analītiskais katalogs, c. 1-5, Gands, 1893-1922; Sashs C., Reallexikon der Musikinstrumente, В., 1913, atkārtots izdevums, Hildesheim, 1962 (ANGL. izd., N. Y., (1964)); его же, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920, 1930, atkārtots izdevums, (Lpz., 1966); его же, Gars un mūzikas instrumentu tapšana, В., 1928, atkārtots izdevums, Hilvcrsum, 1965; его же, Muzeju instrumentu vēsture, N. Y., (1940); Вaines A., Koka pūšaminstrumenti un to vēsture, N. Y., (1963); Bachmann W., Stīgu instrumentu spēles sākumi, Lpz., 1964; Buchner A., ​​Nāciju mūzikas instrumenti, Prāga, 1968; его же, No Glockenspiel to Pianola, (Prāga, 1959); Studia instrumentorum musicae popularis, Stockh., 1969. Skatīt arī lit.

K. A. Vertkovs, S. Ja. Levins