Angelika Kholina: balets bez baleta

Ir īpašs šarms, kad jāraksta par jaunu mākslinieku, lai arī kurš tas būtu – dziedātājs, dejotājs, skatuves mūziķis. Tā kā par viņa darbu nav iedibinātu uzskatu, viņš joprojām ir spēka pilns, un, visbeidzot, no jaunā maestro var sagaidīt daudz.

Šajā sakarā ir ļoti interesanti vērot Vahtangova teātra (Maskava) horeogrāfi Angeliku Holinu.

Viņas dzīve un radošā biogrāfija iekļaujas mini apraksta žanrā:

– 1990. gads – Viļņa (Lietuva) ir parādība, kas vēl tikai attīstības stadijā;

– 1989. – beidzis Viļņas baleta skolu;

– kopš 1991. gada sāka iestudēt baletus, proti – tas ir jauna (21 gadu veca) horeogrāfa dzimšanas fakts;

– pa ceļam 1996. gadā absolvējusi GITIS (RATI) Maskavā, izveidojusi Lietuvā – Angelikas Holinas dejas teātri (|) – 2000. gadā un kopš 2008. gada sadarbojas ar Vahtangova teātri, kur viņu dēvē par režisori-horeogrāfi. ;

– jau 2011. gadā paspējusi saņemt Lietuvas Bruņinieka krusta ordeni, taču daudz svarīgāk ir tas, ka viņas audzēkņi (no Viļņas) jau ir pazīstami starptautiskos baleta konkursos, bet Angelikas Holinas vārds ir pazīstams Eiropā un Amerikā. baleta apļi.

Kāpēc Vakhtangova teātrim paveicās ar Angeliku Kholinu?

Šī ar mūziku cieši saistītā teātra vēsture ir neparasta, tas ir žanru sajaukums no klasiskas traģēdijas līdz palaidnīgai vodevilai, tajā ir spilgti aktieri, neaizmirstamas izrādes. Tā ir burleska, smiekli, joks, bet vienlaikus arī domas dziļums un filozofisks sākums.

Mūsdienās teātris ir bagāts ar vēsturi un tradīcijām, to vada Rimas Tumins. Papildus tam, ka viņš ir talantīgs, viņš ir arī lietuvietis. Tas nozīmē, ka krievu aktieri, gribot vai negribot, tiek “ielieti/ielieti” ar noteiktu “citu asiņu” daļu. Kā režisors R. Tumiņš kļuva par Krievijas Federācijas Valsts balvas laureātu un apbalvots ar Tautu draudzības ordeni. Tas ir par Tumina ieguldījumu krievu kultūrā.

Un tā režisore A. Holina nonāk šajā vidē un kā horeogrāfe iegūst iespēju strādāt ar krievu aktieriem. Taču iespējams, ka viņa savā darbā ienes arī kādas nacionālās tradīcijas un akcentus liek savādāk.

Rezultāts ir pārsteidzošs maisījums, neparastas garšas “kokteilis”, kas vienmēr ir bijis raksturīgs Vahtangova teātrim. Tātad izrādās, ka horeogrāfe Anželika Kholina atrada savu teātri, un teātris saņēma talantīgu režisoru un horeogrāfu.

Par horeogrāfiju un izpildītājiem

A. Holinas dejas izrādēs spēlē tikai dramatiski aktieri, izņemot O. Lermani, kurai aiz muguras ir horeogrāfijas skola.

Raksturojot šīs horeogrāfiskās “fantāzijas” aktieru izpildījumā, jāsaka, ka:

– roku darbs ir ļoti izteiksmīgs (un dramatiskie aktieri to var labi izdarīt), jāpievērš uzmanība arī roku darbam (solo un ansambļos);

– horeogrāfe rūpējas par pozu daudzveidību (gan dinamisku, gan statisku), zīmēšanu, ķermeņa “grupēšanu”, tas ir viņas darbs;

– arī pēdu darbs ir diezgan izteiksmīgs, taču šis nav balets, šī ir cita, bet ne mazāk interesanta teātra forma;

– aktieru kustības uz skatuves ir drīzāk ikdienišķas, nevis ierastie baleta soļi. Bet viņi saņem zināmu attīstību un asināšanu. Parastā dramatiskā izrādē šādu kustību nav (diapazonā, vērienā, izteiksmīgumā), tās tur nav vajadzīgas. Tas nozīmē, ka vārda neesamību nomaina aktiera ķermeņa plastika, bet baletdejotājs šādu horeogrāfisku “komplektu” (dažkārt vienkāršības dēļ), visticamāk, neizpildītu (dejotu). Un drāmas aktieri to dara ar prieku;

– bet, protams, var redzēt un apskatīt dažas tīri baleta izpausmes (rotācijas, pacēlāji, soļi, lēcieni)

Tā nu izrādās, ka ceļā no drāmas uz baletu ir iespējami varianti izrādēm bez vārdiem, dramatiskajam baletam utt., ko Andželika Holina veiksmīgi un talantīgi dara.

Ko skatīties

Šodien Vahtangova teātrī notiek 4 Andželikas Holinas izrādes: “Anna Kareņina”, “Sieviešu krasts”, “Otello”, “Vīrieši un sievietes”. To žanrs tiek definēts kā bezvārdu (neverbālās) izrādes, ti, nav dialogu vai monologu; darbība tiek nodota caur kustību un plastiskumu. Protams, mūzika skan, bet “dejo” tikai dramatiskie aktieri.

Acīmredzot tāpēc izrādes tiek apzīmētas nevis kā balets, bet gan savādāk, piemēram, kā “horeogrāfiskā kompozīcija” vai “dejas drāma”. Internetā var atrast diezgan liela mēroga šo priekšnesumu video, un “Sieviešu krasts” tiek prezentēts gandrīz pilnā versijā.

Internetā ir arī video “Karmena”:

Šī ir Anželika Holinas baleta teātra izrāde (|), bet tajā darbojas, pareizāk sakot, “dejo” Vahtangova teātra aktieri.

Videoklipi “Karmena” un “Anna Kareņina” ir definēti kā, ti, tiek prezentēti spilgtākie fragmenti un izsakās aktieri un horeogrāfs:

Tātad šī forma, kad aktieri “dejo” un tad runā, šķiet ļoti veiksmīga, jo ļauj daudz ko saprast.

Ko interesantu teica pati Andželika Holina un viņas aktieri:

Par mūziku un citām lietām

Mūzikas loma A. Holinā ir lieliska. Mūzika daudz ko izskaidro, uzsver, izceļ, un tāpēc muzikālo materiālu nevar nosaukt citādi kā par augsto klasiku.

“Karmenā” tā ir Bizē-Ščedrina, “Annā Kareņinā” – spilgti teatrālā Šnitke. “Otello” skan Jadamsa mūzika, bet “The Coast of Women” skan Marlēnas Dītrihas mīlas dziesmas angļu, vācu, franču un ebreju valodā.

“Vīrieši un sievietes” – izmantota romantisko klasisko baletu mūzika. Izrādes tēma ir Mīlestība un scenāriji, pēc kuriem cilvēki dzīvo, kas nozīmē, ka tas ir mēģinājums runāt par visaugstākajām jūtām ar mākslas līdzekļiem, kas nav vārdi, un, iespējams, rast par to citu izpratni.

Otello skatuves pilnība tiek panākta, pateicoties dejotāju skaitam un vērienīgajai simboliskajai struktūrai balles formā.

Jaunākajās izrādēs “Otello” un “Krasts…” pieaug pūļa ainu loma, it kā horeogrāfam piegaršo.

Un vēl viens mazs, bet ļoti zīmīgs pieskāriens: kad Anželika Holina stāsta par izrādi un aktieriem, viņas “baltiskā” atturība neviļus iekrīt acīs. Bet kā tas viss kontrastē ar viņas priekšnesumu kustību, kaislību un emociju dinamiku. Tās tiešām ir debesis un zeme!

Šodien, kad izskan vārdi par moderno baletu, var runāt par ļoti dažādām izrādēm. Un daudz kas ir atkarīgs no režisora, izrādes veidotāja un aktieriem, ar kuriem viņš strādā. Un, ja maestro-režisoram nav atņemts talants, tad mēs vienkārši saskaramies ar jaunu fenomenu teātra žanrā, kas skaidri redzams horeogrāfes Anželikas Holinas piemērā.

Un pats pēdējais padoms: sāciet iepazīties ar Andželiku Cholinu ar izrādi “Karmena”, un tad – tikai bauda un bauda.

Aleksandrs Bičkovs.