Henriks Serings (Henriks Szerings) |

Henriks Serings

Poļu vijolnieks, kurš dzīvoja un strādāja Meksikā no 1940. gadu vidus.

Bērnībā Šērings mācījās klavierspēli, bet drīz vien sāka spēlēt vijoli. Pēc slavenā vijolnieka Broņislava Hūbermana ieteikuma 1928. gadā devās uz Berlīni, kur mācījās pie Kārļa Fleša, bet 1933. gadā Šērings piedzīvoja pirmo nozīmīgāko solo uzstāšanos: Varšavā viņš izpildīja Bēthovena Vijolkoncertu ar orķestri Bruno Valtera vadībā. . Tajā pašā gadā viņš pārcēlās uz Parīzi, kur pilnveidoja savas prasmes (pēc paša Šeringa domām, Džordžs Enesku un Žaks Tibo viņu atstāja lielu iespaidu), kā arī sešus gadus ņēma kompozīcijas privātstundas pie Nadijas Bulanžes.

Otrā pasaules kara sākumā Šērings, kurš brīvi runāja septiņās valodās, varēja iegūt tulka vietu Polijas “Londonas” valdībā un ar Vladislava Sikorska atbalstu palīdzēt simtiem poļu bēgļu pārcelties uz dzīvi. Meksika. Maksas no daudziem (vairāk nekā 300) koncertiem, ko viņš spēlēja kara laikā Eiropā, Āzijā, Āfrikā, Amerikā, Šērings atskaitīja, lai palīdzētu Antihitlera koalīcijai. Pēc viena no koncertiem Meksikā 1943. gadā Šēringam tika piedāvāts Mehiko Universitātes stīgu instrumentu nodaļas priekšsēdētāja amats. Kara beigās Šērings sāka pildīt savus jaunos pienākumus.

Pēc Meksikas pilsonības pieņemšanas Šērings desmit gadus nodarbojās gandrīz tikai ar mācīšanu. Tikai 1956. gadā pēc Artura Rubinšteina ierosinājuma notika pirmā vijolnieka uzstāšanās Ņujorkā pēc ilgāka pārtraukuma, kas viņam atgrieza pasaules slavu. Nākamos trīsdesmit gadus, līdz pat savai nāvei, Šērings mācīšanu apvienoja ar aktīvu koncertdarbu. Viņš nomira turnejas laikā Kaselē un ir apglabāts Mehiko.

Šeringam piemita augsta izpildījuma virtuozitāte un elegance, laba stila izjūta. Viņa repertuārā bija gan klasiskās vijoles skaņdarbi, gan mūsdienu komponistu darbi, tostarp meksikāņu komponistu darbi, kuru skaņdarbus viņš aktīvi popularizēja. Šērings bija pirmais Bruno Madernas un Kšištofa Penderecka viņam veltīto skaņdarbu izpildītājs, 1971. gadā viņš pirmo reizi izpildīja Nikolo Paganīni Trešo vijoļkoncertu, kura partitūra ilgus gadus tika uzskatīta par zudušo un tika atklāta tikai 1960. gados.

Šeringa diskogrāfija ir ļoti plaša un ietver Mocarta un Bēthovena vijoļmūzikas antoloģiju, kā arī Baha, Mendelsona, Brāmsa, Hačaturjana, Šēnberga, Bartoka, Berga koncertus, daudzus kamerdarbus uc Šērings 1974. un 1975. gadā saņēma Grammy balva par Šūberta un Brāmsa klavieru trio atskaņojumu kopā ar Arturu Rubinšteinu un Pjēru Furnjē.

Henriks Šerings ir viens no izpildītājiem, kurš par vienu no saviem svarīgākajiem pienākumiem uzskata jaunu dažādu valstu un tendenču mūzikas popularizēšanu. Sarunā ar Parīzes žurnālistu Pjēru Vidālu viņš atzina, ka, pildot šo brīvprātīgi uzņemto misiju, izjūt milzīgu sociālo un cilvēcisko atbildību. Galu galā viņš bieži pievēršas “galēji kreiso”, “avangarda” darbiem, turklāt piederīgiem pilnīgi nezināmiem vai mazpazīstamiem autoriem, un viņu liktenis patiesībā ir atkarīgs no viņa.

Bet, lai patiesi aptvertu mūsdienu mūzikas pasauli, nepieciešams viņai mācīties; jābūt padziļinātām zināšanām, daudzpusīgai muzikālajai izglītībai un galvenais – “jaunā izjūtai”, spējai izprast mūsdienu komponistu “riskantākos” eksperimentus, nogriežot viduvējo, tikai ar moderniem jauninājumiem pārklātus un atklājot patiesi māksliniecisks, talantīgs. Tomēr ar to nepietiek: "Lai būtu esejas aizstāvis, tā arī jāmīl." No Šeringa spēles ir pilnīgi skaidrs, ka viņš ne tikai dziļi izjūt un saprot jauno mūziku, bet arī no sirds mīl muzikālo mūsdienīgumu ar visām tās šaubām un meklējumiem, sabrukumiem un sasniegumiem.

Vijolnieces repertuārs jaunās mūzikas ziņā ir patiesi universāls. Šeit ir angļa Pītera Rasina-Frikera koncertrapsodija, kas rakstīta dodekafoniskā (“kaut arī ne ļoti stingrā”) stilā; un amerikāņa Bendžamina Lī koncerts; un izraēliešu Romāna Haubenstoka-Ramati sekvences, kas veidotas saskaņā ar seriālo sistēmu; un francūzis Žans Martinons, kurš Šēringam veltījis Otro vijoļkoncertu; un brazīlietis Camargo Guarnieri, kurš speciāli Šeringam uzrakstīja Otro koncertu vijolei un orķestrim; un meksikāņi Silvestrs Revueltas un Karloss Šavets un citi. Būdams Meksikas pilsonis, Šērings daudz dara, lai popularizētu meksikāņu komponistu darbus. Tieši viņš Parīzē pirmo reizi izpildīja Manuela Ponsa vijoļkoncertu, kurš Meksikai (pēc Šēringa domām) ir apmēram tāds pats kā Sibēliuss Somijai. Lai patiesi izprastu meksikāņu jaunrades būtību, viņš pētīja valsts un ne tikai Meksikas, bet arī visas Latīņamerikas tautu folkloru.

Viņa spriedumi par šo tautu mūzikas mākslu ir ārkārtīgi interesanti. Sarunā ar Vidalu viņš piemin sarežģīto sintēzi meksikāņu folklorā seniem dziedājumiem un intonācijām, kas aizsākās, iespējams, maiju un acteku mākslā ar spāņu izcelsmes intonācijām; viņš jūt arī Brazīlijas folkloru, augstu novērtējot tās refrakciju Camargo Guarnieri darbā. Par pēdējo viņš saka, ka ir "folklorists ar lielo burtu F… tikpat pārliecināts kā Vila Loboss, sava veida brazīlietis Darius Milho".

Un tā ir tikai viena no Šeringa daudzpusīgā izpildījuma un muzikālā tēla pusēm. Tas ir ne tikai “universāls” mūsdienu parādību atspoguļojumā, bet arī ne mazāk universāls laikmetu atspoguļojumā. Kurš gan neatceras viņa interpretāciju Baha sonātēs un partitūrās solo vijolei, kas klausītājus pārsteidza ar balss vadīšanas filigrānu, figurālās izteiksmes klasisko stingrību? Un kopā ar Bahu, graciozo Mendelsonu un enerģisko Šūmani, kura vijoļkoncerts Šērings burtiski atdzima.

Vai Brāmsa koncertā: Šeringā nav nedz Jašas Heifeca titāniskās, ekspresionistiski kondensētās dinamikas, nedz Jehudi Menuhina garīgā nemiera un kaislīgās drāmas, taču ir kaut kas gan no pirmā, gan no otrā. Brāmsā viņš ieņem pa vidu starp Menuhinu un Heifecu, vienlīdz uzsverot klasiskos un romantiskos principus, kas ir tik cieši vienoti šajā brīnišķīgajā pasaules vijoles mākslas radīšanā.

Liekas jūtama Šēringa un viņa poļu izcelsmes uzstāšanās. Tas izpaužas īpašā mīlestībā pret nacionālo poļu mākslu. Viņš ļoti augstu vērtē un smalki izjūt Karola Šimanovska mūziku. Kura otrais koncerts tiek atskaņots ļoti bieži. Viņaprāt, Otrais koncerts ir viens no labākajiem šīs poļu klasikas darbiem – tādiem kā “Karalis Rodžers”, “Stabat mater”, Artūram Rubinšteinam veltītais simfoniskais koncerts klavierēm un orķestrim.

Šeringa spēle valdzina ar krāsu bagātību un perfektu instrumentālismu. Viņš ir kā gleznotājs un reizē tēlnieks, ietērpjot katru izpildīto darbu nevainojami skaistā, harmoniskā formā. Tajā pašā laikā viņa izpildījumā “bildiniskais”, kā mums šķiet, pat zināmā mērā ņem virsroku pār “ekspresīvo”. Taču meistarība ir tik lieliska, ka tā vienmēr sniedz vislielāko estētisko baudījumu. Lielāko daļu no šīm īpašībām atzīmēja arī padomju recenzenti pēc Šeringa koncertiem PSRS.

Pirmo reizi viņš ieradās mūsu valstī 1961. gadā un uzreiz ieguva spēcīgas skatītāju simpātijas. “Augstākās klases mākslinieks,” tā viņu novērtēja Maskavas prese. “Viņa šarma noslēpums slēpjas... viņa izskata individuālajās, oriģinālajās iezīmēs: cēlumā un vienkāršībā, spēkā un sirsnībā, kaislīgas romantiskas pacilātības un drosmīgas atturības apvienojumā. Šeringam ir nevainojama garša. Viņa tembru palete ir bagāta ar krāsām, taču viņš tās izmanto (kā arī savas milzīgās tehniskās iespējas) bez ārišķīgas izrādes – eleganti, stingri, ekonomiski.

Un tālāk recenzents izceļ Bahu no visa, ko spēlē vijolnieks. Jā, patiešām, Šerings ārkārtīgi dziļi izjūt Baha mūziku. “Viņa Baha partitas re minorā atskaņojums solo vijolei (tā, kas beidzas ar slaveno Čakonu) dvesa apbrīnojami nekavējoties. Katra frāze bija piepildīta ar caururbjošu izteiksmīgumu un vienlaikus iekļauta melodiskās attīstības plūdumā – nepārtraukti pulsējoša, brīvi plūstoša. Atsevišķu skaņdarbu forma bija ievērojama ar savu izcilo lokanību un pabeigtību, bet viss cikls no lugas uz spēli no viena grauda it kā izauga harmoniskā, vienotā veselumā. Tā Bahu var spēlēt tikai talantīgs meistars.” Atzīmējot neparasti smalkas un dzīvas nacionālās krāsas izjūtas spēju Manuela Ponses “Īsajā sonātē”, Ravela “Čigānā”, Sarasates lugās, recenzents uzdod jautājumu: “Vai tā nav komunikācija ar meksikāņu tautas mūzikas dzīvi, kas uzsūcis bagātīgus spāņu folkloras elementus, Šeringam ir jāpateicas par sulīgumu, izliektumu un izteiksmes vieglumu, ar kādu viņa priekšgalā atdzīvojas Ravela un Sarasates lugas, kas godīgi spēlētas uz visām pasaules skatuvēm?

Šeringa koncerti PSRS 1961. gadā guva izcilus panākumus. 17. novembrī, kad Maskavā Konservatorijas Lielajā zālē ar PSRS Valsts simfonisko orķestri spēlēja trīs koncertus vienā programmā – M. Ponce, S. Prokofjevs (Nr. 2) un P. Čaikovskis, raksta kritiķis. : “Tas bija nepārspējama virtuoza un iedvesmota mākslinieka-radītāja triumfs... Viņš spēlē vienkārši, viegli, it kā pa jokam pārvarot visas tehniskās grūtības. Un ar visu to – perfekta intonācijas tīrība... Augstākajā reģistrā, vissarežģītākajās pasāžās, ātrā tempā atskaņotās harmonikas un dubultnotis intonācija vienmēr paliek kristāldzidra un nevainojama un nav neitrālu, “mirušo vietu”. ” viņa izpildījumā viss izskan saviļņoti, izteiksmīgi, vijolnieka trakulīgais temperaments imperatīvi uzvar ar spēku, kuram pakļaujas ikviens viņa spēles iespaidā esošais... ”Šerings Padomju Savienībā vienbalsīgi tika uztverts kā viens no izcilākajiem vijolniekiem mūsu laika.

Šēringa otrā vizīte Padomju Savienībā notika 1965. gada rudenī. Kopējais apskatu tonis palika nemainīgs. Vijolnieks atkal tiek sagaidīts ar lielu interesi. Kritiskā rakstā, kas publicēts žurnāla Musical Life septembra numurā, recenzents A. Volkovs salīdzināja Šeringu ar Heifecu, atzīmējot viņa līdzīgo tehnikas precizitāti un precizitāti un reto skaņas skaistumu, “siltu un ļoti intensīvu (Šērings dod priekšroku ciešam priekšgala spiedienam pat meco klavierēs). Kritiķis domīgi analizē Šeringa atskaņoto vijoles sonātes un Bēthovena koncertu, uzskatot, ka viņš atkāpjas no ierastās šo skaņdarbu interpretācijas. “Izmantojot labi zināmo Romēna Rollanda izteicienu, var teikt, ka Bēthovena granīta kanāls Šeringā ir saglabājies, un šajā kanālā strauji tek spēcīga straume, taču tā nebija ugunīga. Bija enerģija, griba, efektivitāte – nebija ugunīgas kaisles.

Šāda veida spriedumi ir viegli apstrīdēti, jo tajos vienmēr var būt subjektīvās uztveres elementi, taču šajā gadījumā recenzentam ir taisnība. Dalīšanās patiešām ir enerģiska, dinamiska plāna izpildītājs. Sulīgums, “apjomīgas” krāsas, brīnišķīga virtuozitāte viņā apvienota ar zināmu frāzējuma smagumu, ko galvenokārt atdzīvina “darbības dinamika”, nevis kontemplācija.

Bet tomēr Šerings var būt arī ugunīgs, dramatisks, romantisks, kaislīgs, kas viņa Brāmsa mūzikā spilgti izpaužas. Līdz ar to viņa Bēthovena interpretācijas raksturu nosaka pilnībā apzinātas estētiskās tieksmes. Viņš Bēthovenā uzsver varonīgo principu un “klasisko” ideālismu, cildenumu, “objektivitāti”.

Viņam tuvāka Bēthovena varonīgā pilsonība un vīrišķība nekā ētiskā puse un lirisms, ko, teiksim, Menuhins uzsver Bēthovena mūzikā. Neskatoties uz “dekoratīvo” stilu, Šēringam ir sveša iespaidīga daudzveidība. Un atkal es gribu pievienoties Volkovam, kad viņš raksta, ka "par visu Šeringa tehnikas uzticamību", "spožumu", aizdedzinošā virtuozitāte nav viņa elements. Šērings nekādā gadījumā neizvairās no virtuoza repertuāra, taču virtuoza mūzika tiešām nav viņa stiprā puse. Bahs, Bēthovens, Brāmss – tas ir viņa repertuāra pamatā.

Šeringa spēles stils ir diezgan iespaidīgs. Tiesa, vienā recenzijā rakstīts: “Mākslinieka uzstāšanās stils galvenokārt izceļas ar ārēju efektu neesamību. Viņš zina daudzus vijoles tehnikas “noslēpumus” un “brīnumus”, bet tos neizrāda...” Tas viss ir taisnība, un tajā pašā laikā Šeringam ir daudz ārējās plastikas. Viņa inscenējums, roku kustības (īpaši pareizās) sniedz estētisku baudījumu un “acīm” – tās ir tik elegantas.

Biogrāfiskā informācija par Šeringu ir pretrunīga. Rīmaņa vārdnīcā teikts, ka viņš dzimis 22. gada 1918. septembrī Varšavā, ka viņš ir V. Hesa, K. Fleša, Dž. Tibo un N. Bulanža skolnieks. Apmēram to pašu atkārto M. Sabiņina: “Esmu dzimis 1918. gadā Varšavā; studējis pie slavenā ungāru vijolnieka Fleša un pie slavenā Tibo Parīzē.

Visbeidzot, līdzīgi dati ir pieejami arī amerikāņu žurnālā “Mūzika un mūziķi” par 1963. gada februāri: viņš dzimis Varšavā, no piecu gadu vecuma kopā ar māti mācījies klavierspēli, bet pēc dažiem gadiem pārgājis uz vijoli. Kad viņam bija 10 gadu, Broņislavs Hūbermanis viņu uzklausīja un ieteica nosūtīt uz Berlīni pie K. Fleša. Šī informācija ir precīza, jo pats Flešs ziņo, ka 1928. gadā Šērings no viņa mācījās. Piecpadsmit gadu vecumā (1933. gadā) Šērings jau bija gatavs publiskai runai. Ar panākumiem viņš koncertē Parīzē, Vīnē, Bukarestē, Varšavā, taču vecāki gudri nolēma, ka viņš vēl nav gluži gatavs un viņam jāatgriežas nodarbībās. Kara laikā viņam nav saistības, un viņš ir spiests piedāvāt pakalpojumus sabiedroto spēkiem, frontēs uzstājoties vairāk nekā 300 reizes. Pēc kara viņš par savu dzīvesvietu izvēlējās Meksiku.

Intervijā ar Parīzes žurnālistu Nicole Hirsch Schering ziņo par nedaudz atšķirīgiem datiem. Pēc viņa teiktā, viņš nav dzimis Varšavā, bet gan Željazova Volā. Viņa vecāki piederēja industriālās buržuāzijas turīgajam lokam – viņiem piederēja tekstila uzņēmums. Karš, kas plosījās viņa dzimšanas brīdī, piespieda topošā vijolnieka māti pamest pilsētu, un šī iemesla dēļ mazais Henriks kļuva par lielā Šopēna laucinieku. Viņa bērnība pagāja laimīgi, ļoti saliedētā ģimenē, kas arī aizrāvās ar mūziku. Māte bija lieliska pianiste. Būdams nervozs un eksaltēts bērns, viņš acumirklī nomierinājās, tiklīdz mamma apsēdās pie klavierēm. Viņa māte sāka spēlēt šo instrumentu, tiklīdz viņa vecums ļāva viņam aizsniegt taustiņus. Tomēr klavieres viņu neaizrāva un zēns lūdza nopirkt vijoli. Viņa vēlme tika izpildīta. Uz vijoles viņš sāka tik strauji progresēt, ka skolotājs ieteica tēvam apmācīt viņu par profesionālu mūziķi. Kā tas bieži notiek, mans tēvs iebilda. Vecākiem mūzikas nodarbības šķita kā jautrība, pārtraukums no “īstā” biznesa, un tāpēc tēvs uzstāja, lai dēls turpinātu vispārējo izglītību.

Tomēr progress bija tik nozīmīgs, ka 13 gadu vecumā Henriks publiski uzstājās ar Brāmsa koncertu, bet orķestri vadīja slavenais rumāņu diriģents Žoržsku. Puiša talanta pārsteigts, maestro uzstāja, lai koncerts tiktu atkārtots Bukarestē, un iepazīstināja jauno mākslinieku tiesā.

Acīmredzamie milzīgie Henrika panākumi piespieda viņa vecākus mainīt attieksmi pret viņa māksliniecisko lomu. Tika nolemts, ka Henriks dosies uz Parīzi, lai uzlabotu vijoļspēli. Šērings studējis Parīzē 1936.–1937. gadā un šo laiku atceras ar īpašu siltumu. Viņš tur dzīvoja kopā ar māti; studējis kompozīciju pie Nadijas Bulangeres. Šeit atkal ir neatbilstības ar Rīmaņa vārdnīcas datiem. Viņš nekad nebija Žana Tibo skolnieks, un Gabriels Buljons kļuva par viņa vijoles skolotāju, pie kura Žaks Tibo viņu nosūtīja. Sākotnēji viņa māte patiešām mēģināja viņu iecelt par cienījamo franču vijoles skolas vadītāju, taču Tibo atteicās, aizbildinoties ar to, ka viņš izvairās no nodarbībām. Saistībā ar Gabrielu Buljonu Šērings visu atlikušo mūžu saglabāja dziļas cieņas sajūtu. Pirmajā mācību gadā konservatorijā, kur Šērings lieliski nokārtoja eksāmenus, jaunais vijolnieks izgāja cauri visai klasiskajai franču vijoles literatūrai. "Es biju līdz kaulam pārņemta franču mūzikā!" Gada beigās viņš saņēma pirmo vietu tradicionālajos konservatoriju konkursos.

Izcēlās Otrais pasaules karš. Viņa atrada Henriku pie viņa mātes Parīzē. Māte aizbrauca uz Izēru, kur palika līdz atbrīvošanai, savukārt dēls brīvprātīgi iesaistījās Polijas armijā, kas tika formēta Francijā. Karavīra formā viņš sniedza savus pirmos koncertus. Pēc 1940. gada pamiera Polijas prezidenta Sikorska vārdā Šerings tika atzīts par oficiālo muzikālo "atašeju" Polijas karaspēkam: "Es jutos gan ārkārtīgi lepns, gan ļoti apmulsis," saka Šerings. “Es biju jaunākais un nepieredzējušākais no māksliniekiem, kas ceļoja pa kara teātriem. Mani kolēģi bija Menuhins, Rubinšteins. Tajā pašā laikā pēc tam es nekad neesmu pieredzējis tik pilnīgu māksliniecisku gandarījumu kā tajā laikmetā: mēs sniedzām tīru prieku un atvērām dvēseles un sirdis mūzikai, kas iepriekš tai bija slēgta. Tieši tad es sapratu, kādu lomu cilvēka dzīvē var ieņemt mūzika un kādu spēku tā sniedz tiem, kas to spēj uztvert.”

Taču nāca arī bēdas: Polijā palikušo tēvu kopā ar tuviem ģimenes radiniekiem nacisti nežēlīgi noslepkavoja. Ziņas par tēva nāvi Henriku šokēja. Viņš neatrada sev vietu; nekas vairāk nesaistīja viņu ar dzimteni. Viņš pamet Eiropu un dodas uz ASV. Bet tur liktenis viņam nesmaida – valstī ir pārāk daudz mūziķu. Par laimi viņš tika uzaicināts uz koncertu Meksikā, kur negaidīti saņēma izdevīgu piedāvājumu organizēt vijoles nodarbību Meksikas Universitātē un tādējādi likt pamatus nacionālajai Meksikas vijolnieku skolai. No šī brīža Šerings kļūst par Meksikas pilsoni.

Sākotnēji pedagoģiskā darbība to pilnībā absorbē. Viņš strādā ar skolēniem 12 stundas dienā. Un kas vēl viņam atliek? Koncertu ir maz, nekādi ienesīgi līgumi nav gaidāmi, jo viņš ir pilnīgi nezināms. Kara laika apstākļi liedza viņam sasniegt popularitāti, un lielajiem impresāriem nav nekāda sakara ar mazpazīstamu vijolnieku.

Artūrs Rubinšteins veica laimīgu likteni. Uzzinot par izcilā pianista ierašanos Mehiko, Šērings dodas uz savu viesnīcu un lūdz viņu paklausīties. Vijolnieka spēles pilnības pārņemts, Rubinšteins viņu nelaiž vaļā. Viņš padara viņu par savu partneri kameransambļos, uzstājas ar viņu sonāšu vakaros, viņi stundām ilgi spēlē mūziku mājās. Rubinšteins burtiski “atver” Šeringu pasaulei. Viņš jauno mākslinieku saista ar savu amerikāņu impresāriju, caur viņu gramofonu firmas slēdz pirmos līgumus ar Šeringu; viņš iesaka Šeringu slavenajam franču impresārijam Morisam Dandelo, kurš palīdz jaunajam māksliniekam organizēt nozīmīgus koncertus Eiropā. Šerings paver perspektīvas koncertiem visā pasaulē.

Tiesa, tas nenotika uzreiz, un Šērings kādu laiku bija cieši saistīts ar Meksikas universitāti. Tikai pēc tam, kad Tibo viņu uzaicināja ieņemt pastāvīgā žūrijas locekļa vietu Žaka Tibo un Margeritas Longas vārdā nosauktajos starptautiskajos konkursos, Šērings atstāja šo amatu. Tomēr ne gluži, jo viņš ne par ko pasaulē nebūtu piekritis pilnībā šķirties no universitātes un tajā izveidotās vijoles klases. Vairākas nedēļas gadā viņš noteikti vada konsultācijas ar studentiem. Šērings ar pedagoģiju nodarbojas labprāt. Papildus Meksikas universitātei viņš pasniedz Anabelas Masisas un Fernanda Ubradusas dibinātās Nicas akadēmijas vasaras kursos. Tie, kuriem ir bijusi iespēja studēt vai konsultēties ar Šeringu, par viņa pedagoģiju vienmēr runā ar dziļu cieņu. Viņa skaidrojumos jūtama liela erudīcija, izcilas vijoles literatūras zināšanas.

Šēringa koncertdarbība ir ļoti intensīva. Papildus publiskām uzstāšanās reizēm viņš bieži spēlē radio un ieraksta ierakstus. Lielā balva par labāko ierakstu (“Grand Prix du Disc”) viņam tika piešķirta divas reizes Parīzē (1955. un 1957. gadā).

Dalīšanās ir augsti izglītota; viņš brīvi pārvalda septiņas valodas (vācu, franču, angļu, itāļu, spāņu, poļu, krievu), ļoti labi lasa, mīl literatūru, dzeju un īpaši vēsturi. Ar visām savām tehniskajām prasmēm viņš noliedz ilgstošas ​​slodzes nepieciešamību: ne vairāk kā četras stundas dienā. "Turklāt tas ir nogurdinoši!"

Šērings nav precējies. Viņa ģimenē ir viņa māte un brālis, ar kuriem viņš katru gadu pavada vairākas nedēļas Izērā vai Nicā. Viņu īpaši piesaista klusā Ysere: "Pēc maniem klejojumiem es ļoti novērtēju Francijas lauku mieru."

Viņa galvenā un visaptverošā aizraušanās ir mūzika. Viņa ir viņam - viss okeāns - neierobežots un mūžīgi pievilcīgs.

L. Rābens, 1969. gads