Viegla mūzika, krāsu mūzika |
Angļu — krāsu mūzika, vācu. — Farblichtmusik, franču valoda. — mūzika des couleeur
Termins, ko lieto, lai apzīmētu mākslas veidu. un zinātniski tehniski. eksperimenti mūzikas un gaismas sintēzes jomā. Mūzikas "vīzijas" ideja ir piedzīvojusi vidējo. attīstība, kas saistīta ar mākslas zinātnes evolūciju-ve. Ja agrākās teorijas par S. iziet no ārpuscilvēciskās iepriekšnoteiktības atziņas par mūzikas pārtapšanas gaismā likumu, kas tiek saprasts kā sava veida fiziskais. process, tad turpmākajos jēdzienos cilvēciskais faktors sāk tikt ņemts vērā ar apelāciju uz fizioloģisko, psiholoģisko un pēc tam uz estētisko. aspektiem. Pirmās plaši pazīstamās teorijas (J. Arcimboldo Itālijā, A. Kirhers Vācijā un, galvenais, L. B. Castel Francijā) pamatā ir vēlme panākt nepārprotamu mūzikas “tulkošanu” gaismā, pamatojoties uz I piedāvāto spektra-oktāvas analoģiju. Ņūtona iespaidā kosmoloģija, jēdziens “sfēru mūzika” (Pitagors, I. Keplers). Šīs idejas bija populāras 17.-19.gs. un kultivē divos DOS. varianti: “krāsu mūzika” – mūzikas pavadījums ar krāsu secību, ko nosaka skalas – krāsu gammas nepārprotama attiecība; “Krāsu mūzika” ir bezskaņas krāsu maiņa, kas aizstāj toņus mūzikā saskaņā ar to pašu analoģiju. Kastela (1688-1757) teorijas piekritēju vidū ir viņa laikabiedri komponisti Dž. F. Ramo, G. Telemans, A. E. M. Gretrijs un vēlākie zinātnieki E. Darvins, D. I. Hmeļņickis un citi. Viņas kritiķu vidū ir tādi domātāji kā D. Didro, Dž. d'Alemberts, Dž. J. Ruso, Voltērs, G. E. Lesings, mākslinieki V. Hogārts, P. Gonzago, kā arī Dž. V. Gēte, Dž. Buffon, G Helmholtz, kurš norādīja uz mūzikas (dzirdes) likumu tiešas pārneses uz redzes lauku nepamatotību. Kastela ideju kritiskai analīzei tika veltīta 1742. gada īpaša. Krievijas Zinātņu akadēmijas sanāksme. Jau pirmie “gaismas orgāni” (B. Bīskaps, A. Rimington), kas parādījās pēc elektriskās izgudrošanas. gaismas avoti, savām acīm pārliecinājušies, ka Kastelas kritiķiem bija taisnība. Taču plašas gaismas un mūzikas sintēzes prakses trūkums veicināja atkārtotus eksperimentus, lai noteiktu analoģiju starp skalu un krāsu secību (F. I. Jurjevs; D. Kellogs ASV, K. Lēfa Vācijā). Šie mehāniskie jēdzieni pēc satura nav estētiski un pēc izcelsmes ir dabā-filozofiski. Vieglās mūzikas likumu meklējumi. sintēze, to-rudzi nodrošinātu mūzikas un gaismas vienotības sasniegšanu, sākotnēji tika asociēti ar vienotības (harmonijas) izpratni tikai kā ontoloģisku. kategorijas. Tas baroja ticību pienākumam un iespējai “mūziku pārvērst krāsās”, vēlmi izprast minētos noteikumus kā dabas zinātni. likumi. Kastelālisma novēloto recidīvu atspoguļo dažu zinātnieku un inženieru mēģinājumi ar automatizācijas un kibernētikas palīdzību panākt mūzikas “tulkošanu” pasaulē, pamatojoties uz sarežģītākiem, bet arī nepārprotamiem algoritmiem (piemēram, eksperimenti). no K. L. Ļeontjevs un krāsu mūzikas laboratorija Ļeņingradas A. S.
20. gadsimtā parādījās pirmie gaismas un mūzikas skaņdarbi, kuru radīšana atbilda reālajai estētikai. vajadzībām. Pirmkārt, tā ir ideja par “vieglu simfoniju” AN Skrjabina “Prometejā” (1910), kuras partitūrā pirmo reizi pasaules mūzikā. praksi pats komponists ieviesa īpašu. stīgu “Luce” (gaisma), kas rakstīts parastajās notīs instrumentam “tastiera per luce” (“gaišais klaviers”). Divdaļīgā apgaismojuma daļa ir darba tonālā plāna krāsu “vizualizācija”. Viena no balsīm, mobilā, seko harmoniju izmaiņām (komponists to interpretē kā taustiņu izmaiņas). Otra, neaktīvā, it kā fiksē atsauces taustiņus un satur tikai septiņas notis, ievērojot visu toņu skalu no Fis līdz Fis, ilustrē “Prometeja” filozofisko programmu krāsu simbolikā (“gara” un “matērijas” attīstība). ). Nav norādes par to, kuras krāsas atbilst mūzikas notīm "Luce". Neraugoties uz šīs pieredzes atšķirīgo vērtējumu, kopš 1915. gada “Prometejs” ir vairākkārt atskaņots ar vieglu pavadījumu.
Citu slavenu komponistu darbu vidū ir Šēnberga laimīgā roka (1913), V. V. Ščerbačova Nonets (1919), Stravinska Melnais koncerts (1946), J. Ksenakisa Politops (1967), Poetoria Shchedrin (1968), “Iepriekšēja darbība” (pamatojoties uz uz AN Skrjabina skicēm, AP Nemtin, 1972). Visas šīs mākslas. Eksperimenti, piemēram, Skrjabina “Prometejs”, bija saistīti ar apelāciju uz krāsu dzirdi, ar izpratni par skaņas un gaismas vienotību, pareizāk sakot, dzirdamu un redzamu kā subjektīvu psiholoģisku. parādība. Tas ir saistīts ar epistemoloģiskās apzināšanos. Šīs parādības rakstura dēļ radās tendence panākt figurālu vienotību vieglās mūzikas sintēzē, kam izrādījās nepieciešams izmantot dzirdes-vizuālās polifonijas paņēmienus (Skrjabins savos “Iepriekšējās darbības” un “Noslēpuma” plānos ”. tikai pēc tam kļuva iespējams runāt par vieglo mūziku kā mākslu, lai gan tās neatkarība dažiem pētniekiem šķiet problemātiska (KD Balmonts, V. V. Vanslovs, F. Popers).
20. gadsimtā notikuši eksperimenti ar “dinamisko gaismas glezniecību” (GI Gidoni, V. D. Baranovs-Rosins, Z. Pešaneks, F. Malina, SM Zorins), “absolūto kino” (G. Rihters, O. Fišingers, N. Maklarens) , “instrumentālā horeogrāfija” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) spiesta pievērst uzmanību konkrētajam. vizuālā materiāla izmantošanas iezīmes S., neparastas un bieži vien praktiski nepieejamas. mūziķu asimilācija (ch. arr. ar gaismas telpiskās organizācijas sarežģījumu). S. ir cieši saistīts ar radniecīgām tradīcijām. jūsu prasība. Kopā ar skaņu tajā izmantots gaiši krāsains materiāls (savienojums ar glezniecību), organizēts saskaņā ar mūzu likumiem. loģika un mūzika. formas (saikne ar mūziku), kas netieši saistītas ar dabas objektu kustības “intonācijām” un galvenokārt cilvēka žestu (saikne ar horeogrāfiju). Šo materiālu var brīvi attīstīt, iesaistot montāžas iespējas, mainot plāna izmēru, leņķi u.c. (savienojums ar kino). Atšķirt S. par konts. priekšnesums, reproducēts ar mūzikas palīdzību. un apgaismes instrumenti; gaismas un mūzikas filmas, kas veidotas ar filmu tehnoloģiju palīdzību; automātiskas gaismas un mūzikas instalācijas lietišķām vajadzībām, kas pieder pie dekoratīvās un dizaina figurālās sistēmas. tiesas prāva.
Visās šajās jomās jau no paša sākuma. Tiek veikti 20. gadsimta eksperimenti. No pirmskara darbiem – LL Sabanejeva, GM Rimska-Korsakova, L. S. Termena, P. P. Kondratska eksperimenti PSRS; A. Kleins, T. Vilfreds, A. Laslo, F. Bentems – ārzemēs. 60-70 gados. 20. gadsimtā kļuva slaveni dizaina biroja “Prometejs” gaismas koncerti Kazaņas Aviācijas institūtā. šajās vieglās mūzikas zālēs Harkovā un Maskavā. AN Skrjabina muzejs, kinokoncerts. halles “Oktobris” Ļeņingradā, “Krievija” Maskavā – PSRS; Amer. "Vieglās mūzikas ansamblis" Ņujorkā, t.sk. Philips u.c. – ārzemēs. Šim nolūkam izmantoto līdzekļu klāsts ietver jaunākos tehniskos. sasniegumi līdz pat lāzeriem un datoriem. Pēc eksperimentālajām filmām “Prometejs” un “Mūžīgā kustība” (dizaina birojs “Prometejs”), “Mūzika un krāsas” (AP Dovženko vārdā nosauktā Kijevas kinostudija), “Kosmoss – Zeme – Kosmoss” (“Mosfilm”) sāk izlaist gaismu. -mūzikas filmas izplatīšanai (Mazais triptihs G. V. Sviridova mūzikai, Kazaņas kinostudija, 1975; N. Maklarena filmas Horizontālā līnija un O. Fišingera Optiskā poēma – ārzemēs). S. elementi tiek plaši izmantoti mūzikā. t-re, spēlfilmās. Tos izmanto tādās teātra izrādēs kā “Skaņa un gaisma”, kas notiek bez aktieru līdzdalības brīvā dabā. Plaši tiek attīstīta interjera dizaina dekoratīvo gaismas un mūzikas instalāciju sērijveida ražošana. Erevānas, Batumi, Kirovas, Soču, Krivoj Rogas, Dņepropetrovskas, Maskavas laukumi un parki ir dekorēti ar gaismas un mūzikas strūklakām, kas “dejo” mūzikas pavadībā. Gaismas un mūzikas sintēzes problēma veltīta. speciālists. zinātniskie simpoziji. Reprezentatīvākie bija “Farbe-Ton-Forschungen” kongresi Vācijā (1927. un 1930.) un Vissavienības konferences “Gaisma un mūzika” PSRS (1967., 1969., 1975.).
Norādes: Runas, kas nolasītas Imperiālās Zinātņu akadēmijas publiskajā krājumā 29. gada 1742. aprīlī, Sanktpēterburgā, 1744. gadā; Sabanejevs L., Skrjabins, M.-Pg., 1917; Rimskis-Korsakovs GM, Skrjabina “Prometeja” gaismas līnijas atšifrēšana, krājumā: Vremeņņiks no Valsts mūzikas teorijas un vēstures katedras. Mākslas vēstures institūts, sēj. 1923, L., 2; Gidoni GI, Gaismas un krāsu māksla, L., 1926; Ļeontjevs K., Mūzika un krāsa, M., 1930; viņa paša, Color of Prometheus, M., 1961; Galejevs B., Skrjabins un redzamās mūzikas idejas attīstība, grāmatā Mūzika un mūsdienīgums, sēj. 1965, M., 6; viņa paša, SLE “Prometejs” mākslinieciskie un tehniskie eksperimenti, Kazaņa, 1969; savējais, Vieglā mūzika: jaunās mākslas veidošanās un būtība, Kazaņa, 1974; Konference “Gaisma un mūzika” (abstrakti un anotācijas), Kazaņa, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Par mūzikas un krāsu sintēzes mākslinieciskajām iespējām, in: Musical Art and Science, sēj. 1969, M., 1; Jurjevs FI, Gaismas mūzika, K., 1970; Vanechkina IL, Par AN Skrjabina vieglās mūzikas idejām, in: Vēstures jautājumi, mūzikas teorija un muzikālā izglītība, sestdien. 1971, Kazaņa, 2; viņas pašas, daļa “Luce” kā Skrjabina vēlīnās harmonijas atslēga, “SM”, 1972, 1977; Galeev BM, Andreev SA, Gaismas un mūzikas ierīču projektēšanas principi, M., 4; Dzjubenko AG, Krāsu mūzika, M., 1973; Kvēlojošo skaņu māksla. sestdien Art., Kazaņa, 1973; Vissavienības jauno zinātnieku skolas materiāli par “Gaismas un mūzikas” problēmu. (Trešā konference), Kazaņa, 1973; Vanslovs VV, Vizuālā māksla un mūzika. Esejas, L., 1975.
BM Galejevs
