Džovanni Batista Rubīni |

Džovanni Batista Rubīni

Viens no XNUMX. gadsimta vokālās mākslas pazinējiem Panovka par Rubini raksta: “Viņam bija spēcīga un drosmīga balss, taču viņš to ir parādā ne tik daudz skaņas stiprumam, cik vibrācijas skanīgumam, metāliskajam. tembrs. Tajā pašā laikā viņa balss bija ārkārtīgi elastīga un kustīga, kā liriskam soprānam. Roubini viegli pārtvēra augšējās soprāna notis un tajā pašā laikā pārliecinoši un skaidri intonēja.

Bet viedoklis par dziedātāju VV Timokhinu. “Pirmkārt, dziedātājs klausītājus iepriecināja ar īpaši skaistu plaša diapazona balsi (krūšu reģistrs no mazas oktāvas “mi” līdz pirmās oktāvas “si”), sava izpildījuma spilgtumu, tīrību un spožumu. Ar lielu prasmi tenors izmantoja izcili attīstītu augšējo reģistru (Rubīni varēja ņemt otrās oktāvas “fa” un pat “sāli”). Viņš ķērās pie falseta nevis tādēļ, lai slēptu kādus trūkumus “lādes notīs”, bet ar vienīgo mērķi “dažādiet cilvēka dziedāšanu caur kontrastiem, paužot svarīgākās jūtu un kaislību nokrāsas”, kā norādīts vienā no atsauksmēm. "Tas bija bagātīgs, neizsīkstošs jaunu, visvarenu efektu pavasaris." Dziedātājas balss iekaroja ar lokanību, sulīgu, samtainu nokrāsu, skanējumu, gludām pārejām no reģistra uz reģistru. Māksliniekam bija ievērojama spēja uzsvērt forte un piano kontrastus.

Džovanni Batista Rubīni dzimis 7. gada 1795. aprīlī Romano vietējā mūzikas skolotāja ģimenē. Bērnībā viņš neuzrādīja lielus panākumus mācībā, un viņa balss neizraisīja klausītāju sajūsmu. Pašas Džovanni muzikālās studijas bija nesistemātiskas: viena no tuvākajiem mazajiem ciematiem ērģelnieks viņam pasniedza harmonijas un kompozīcijas stundas.

Roubini sāka kā dziedātājs baznīcās un kā vijolnieks teātra orķestros. Divpadsmit gadu vecumā zēns kļūst par kori Bergamo teātrī. Tad Rubini nokļuva ceļojošās operas trupā, kur viņam bija iespēja iziet skarbu dzīves skolu. Lai nopelnītu iztiku, Džovanni uzņemas koncerttūri ar vienu vijolnieku, taču no idejas nekas nesanāca. 1814. gadā viņš debitēja Pāvijā Pjetro Generali operā Atraitnes asaras. Pēc tam sekoja ielūgums uz Brešu, uz 1815. gada karnevālu un pēc tam uz Venēciju, uz diezgan slaveno San Moise teātri. Drīz vien dziedātāja noslēdza vienošanos ar spēcīgo impresāriju Domeniko Barbaiju. Viņš palīdzēja Rubini piedalīties Neapoles teātra “Fiorentini” izrādēs. Džovanni ar prieku piekrita – galu galā šāds līgums cita starpā ļāva mācīties pie Itālijas lielākajiem dziedātājiem.

Sākumā jaunā dziedātāja bija gandrīz apmaldījusies Barbaia trupas talantu plejā. Džovanni pat bija jāpiekrīt algas samazināšanai. Taču savu lomu spēlēja neatlaidība un studijas pie slavenā tenora Andrea Nozari, un drīz Rubini kļuva par vienu no galvenajām Neapoles operas dekorācijām.

Nākamos astoņus gadus dziedātāja ar lieliem panākumiem uzstājās uz Romas, Neapoles, Palermo skatuvēm. Tagad Barbaija, lai Rubini paturētu, dodas palielināt dziedātāja honorāru.

6. gada 1825. oktobrī Roubini debitēja Parīzē. Itāļu operā viņš vispirms dziedāja Pelnrušķītē, bet pēc tam Ezera lēdijā un Otello.

Otello Rosīni loma īpaši pārrakstīta Rubini – galu galā viņš to sākotnēji radīja, balstoties uz Nozari zemo balsi. Šajā lomā dziedātājs parādīja spēju izcelt dažkārt smalkas detaļas, lai visam tēlam piešķirtu apbrīnojamu integritāti un patiesumu.

Ar kādām skumjām, ar kādām greizsirdības ievainotās sirds sāpēm dziedātāja kopā ar Dezdemonu aizvadīja saspringto trešā cēliena beigu ainu! “Šī dueta motīvs beidzas ar diezgan sarežģītu un garu rolādi: šeit varējām pilnībā novērtēt visu Rubini mākslu, visu dziļo muzikālo sajūtu. Šķiet, ka jebkurai kaisles pilnai dziedāšanas grācijai būtu jāatvēsina viņa darbība – sanāca otrādi. Rubīni nenozīmīgai rulādei spēja dot tik daudz spēka, tik daudz dramatisku sajūtu, ka šī rolāde dziļi šokēja... klausītājus,” pēc mākslinieka uzstāšanās Otello rakstīja viens no viņa laikabiedriem.

Francijas sabiedrība vienbalsīgi atzina itāļu mākslinieku par “tenoru karali”. Pēc sešu mēnešu triumfa Parīzē Rubini atgriezās dzimtenē. Uzstājusies Neapolē un Milānā, dziedātāja devās uz Vīni.

Pirmie dziedātāja panākumi ir saistīti ar izrādēm Rosīni operās. Šķiet, ka komponista stils ir virtuozi spožs, pilns ar dzīvīgumu, enerģiju, temperamentu, vislabāk atbilst mākslinieka talanta raksturam.

Taču Rubīni savus augstumus iekaroja sadarbībā ar citu itāļu komponistu Vincenco Bellīni. Jaunais komponists viņam atvēra jaunu aizraujošu pasauli. Savukārt Bellīni atpazīstamībā lielu ieguldījumu devis pats dziedātājs, būdams savu nodomu smalkākais paudējs un nepārspējams savas mūzikas interprets.

Pirmo reizi Bellīni un Rubini satikās, gatavojoties operas Pirāts pirmizrādei. Lūk, ko raksta F. Pastura: “... Ar Džovanni Rubīni viņš nolēma to uztvert nopietni, un ne tik daudz tāpēc, ka solistam bija jādzied Gualtjero tituldaļa, komponists gribēja iemācīt viņam iemiesot tieši tādu tēlu, kāds viņš gleznoja savā mūzikā. Un viņam bija smagi jāstrādā, jo Rubīni vienkārši gribēja dziedāt savu partiju, un Bellīni uzstāja, ka viņš arī spēlē savu lomu. Viens domāja tikai par skaņas emisiju, par balss veidošanu un citiem vokālās tehnikas trikiem, otrs centās viņu padarīt par tulku. Rubīni bija tikai tenors, bet Bellīni vēlējās, lai dziedātāja, pirmkārt, kļūtu par konkrētu, “kaisles pārņemtu” tēlu.

Grāfs Barbeau bija liecinieks vienai no daudzajām sadursmēm starp autoru un izpildītāju. Rubini ieradās pie Bellīni, lai iemēģinātu savu vokālo līniju Gualtjero un Imogen duetā. Spriežot pēc Bārbo teiktā, tas acīmredzot bija duets no pirmā cēliena. Un vienkāršu frāžu maiņa, bez jebkādiem vokāliem izrotājumiem, bet intensīvi satraukta, neatrada nekādu atbalsi dziedātājas dvēselē, kura bija pieradusi pie parastajiem skaitļiem, dažreiz grūtākiem, bet noteikti iedarbīgiem.

Viņi vairākas reizes izgāja cauri vienam un tam pašam fragmentam, taču tenors nevarēja saprast, kas komponistam vajadzīgs, un neklausīja viņa padomam. Beigās Bellīni zaudēja pacietību.

– Tu esi ēzelis! viņš bez apmulsuma paziņoja Rubini un paskaidroja: "Tu neliec savā dziedāšanā nekādas sajūtas!" Šeit, šajā ainā, jūs varētu satricināt visu teātri, un jūs esat auksti un bez dvēseles!

Rubīni neizpratnē klusēja. Bellīni, nomierinājies, runāja maigāk:

– Dārgais Rubini, kā tu domā, kas tu esi – Rubini vai Gualtjero?

"Es visu saprotu," atbildēja dziedātāja, "bet es nevaru izlikties izmisusi vai izlikties, ka zaudēju savaldību dusmās.

Tādu atbildi varētu sniegt tikai dziedātājs, nevis īsts aktieris. Tomēr Bellīni saprata, ka, ja viņam izdosies pārliecināt Rubini, viņš uzvarēs dubultā – gan viņš, gan izpildītājs. Un viņš izdarīja pēdējo mēģinājumu: pats nodziedāja tenora partiju, izpildot to tā, kā gribēja. Viņam nebija nekādas īpašas balss, taču viņš prata tajā ielikt tieši to sajūtu, kas palīdzēja piedzimt ciešanu pilnajai Gualtjero melodijai, kurš pārmeta Imodženam neuzticību: “Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto”. ("Tu apžēloji savu tēvu, bet bijāt tik nesaudzīgs pret mani.") Šajā skumjā kantilēnā atklājas kaislīgā, mīlošā pirāta sirds.

Beidzot Rubīni sajuta, ko komponists no viņa vēlas, un, pēkšņa impulsa pārņemts, Bellīni dziedāšanai pievienoja savu apbrīnojamo balsi, kas tagad pauda tādas ciešanas, kādas vēl neviens nebija dzirdējis.

Gualtiero kavatīnas “In the midst of the storm” pirmizrādē Rubini izpildījumā izraisīja vētrainu ovāciju. "Sensācija ir tāda, ka to nav iespējams nodot," raksta Bellīni, piebilstot, ka viņš piecēlās no savas vietas "pat desmit reizes, lai pateiktos skatītājiem". Rubīni, sekojot autora ieteikumam, savu partiju izpildīja “neizskaidrojami dievišķi, un dziedājums bija pārsteidzoši izteiksmīgs ar visu savu vienkāršību, ar visu dvēseles plašumu”. Kopš tā vakara Rubini vārds uz visiem laikiem ir saistīts ar šo slaveno melodiju, tik ļoti, ka dziedātājai izdevās nodot tās sirsnību. Florimo vēlāk rakstīs: "Tas, kurš Rubini nav dzirdējis šajā operā, nevar saprast, cik lielā mērā Bellīni melodijas var aizraut..."

Un pēc nelaimīgo varoņu dueta tieši tas, kuru Bellīni mācīja Rubīni izpildīt ar savu vājo balsi, zālē izraisīja "tādu aplausu vētru, ka tie izskatījās pēc elles rēkoņa".

1831. gadā Milānā citas operas Bellīni La sonnambula pirmizrādē Pasta, Rubini izrādes dabiskuma un emocionālā spēka pārsteigta, skatītāju priekšā sāka raudāt.

Rubīni daudz darīja, lai popularizētu cita komponista Gaetāno Doniceti daiļradi. Pirmos lielos panākumus Doniceti guva 1830. gadā ar operu Anne Boleina. Pirmizrādē Rubini dziedāja galveno partiju. Ar āriju no otrā cēliena dziedātāja sagādāja īstu sensāciju. "Tas, kurš nav dzirdējis šo izcilo mākslinieku šajā graciozitātes, sapņainības un kaislības pilnajā fragmentā, [viņš] nevar radīt priekšstatu par dziedāšanas mākslas spēku," tolaik rakstīja mūzikas prese. Rubīni lielā mērā ir parādā Doniceti operu Lucia di Lammermoor un Lukrecia Borgia neparasto popularitāti.

Pēc tam, kad 1831. gadā beidzās Rubini līgums ar Barbaiju, viņš divpadsmit gadus pavadīja itāļu operas trupu, ziemā uzstājoties Parīzē un vasarā Londonā.

1843. gadā Roubini veica kopīgu ceļojumu ar Francu Listu uz Holandi un Vāciju. Berlīnē mākslinieks dziedāja Itālijas operā. Viņa uzstāšanās radīja patiesu sensāciju.

Tajā pašā pavasarī itāļu mākslinieks ieradās Sanktpēterburgā. Vispirms viņš uzstājās Sanktpēterburgā un Maskavā, bet pēc tam atkal dziedāja Sanktpēterburgā. Šeit, Lielā teātra ēkā, viņš sevi parādīja, spēlējot visā savā krāšņumā Otello, Pirāts, La sonnambula, Puritāņi, Lucia di Lammermoor.

Lūk, ko V. V. Timokhins: "Lielākos panākumus mākslinieks gaidīja Lūsijā: publika bija sajūsmā līdz sirds dziļumiem, un burtiski visa publika nevarēja neraudāt, klausoties slaveno" lāstu ainu "no filmas otrā cēliena. opera. “Pirāts”, kas tika iestudēts dažus gadus pirms Rubini ierašanās ar vācu dziedātāju piedalīšanos, nekādu nopietnu Sanktpēterburgas mūziķu uzmanību nepiesaistīja, un Bellīni daiļrades reputāciju atjaunoja tikai itāļu tenora talants: tajā mākslinieks parādīja. pats ir gan nepārspējams virtuozs, gan dziedātājs, kas dziļi valdzināja klausītājus, laikabiedru skatījumā "ar valdzinošu sajūtu un burvīgu grāciju...".

Pirms Rubini neviens opermākslinieks Krievijā neizraisīja tādu sajūsmu. Krievu publikas īpašā uzmanība pamudināja Roubini tā gada rudenī ierasties mūsu valstī. Šoreiz kopā ar viņu ieradās P. Viardo-Garcia un A. Tamburini.

1844./45. gada sezonā izcilā dziedātāja atvadījās no operas skatuves. Tāpēc Rubini nerūpējās par savu balsi un dziedāja kā savos labākajos gados. Mākslinieka teātra karjera noslēdzās Sanktpēterburgā “Sleepwalker”.