Ļevs Nikolajevičs Vlasenko |

Ļevs Vlasenko

Ir pilsētas ar īpašiem nopelniem mūzikas pasaules priekšā, piemēram, Odesa. Cik spožu vārdu pirmskara gados ziedoja koncertu skatuvei. Tbilisi, Rūdolfa Kerera, Dmitrija Baškirova, Eliso Virsalaces, Liānas Isakadzes un virknes citu ievērojamu mūziķu dzimtajā vietā, ir ar ko lepoties. Arī Ļevs Nikolajevičs Vlasenko savu māksliniecisko ceļu sāka Gruzijas galvaspilsētā – pilsētā ar senām un bagātām mākslas tradīcijām.

Kā jau bieži topošajiem mūziķiem, viņa pirmā skolotāja bija mamma, kura savulaik pati mācījusies Tbilisi konservatorijas klavieru nodaļā. Pēc kāda laika Vlasenko dodas pie slavenās gruzīnu skolotājas Anastasijas Davidovnas Virsaladzes, beidz, mācās savā klasē, desmitgadīgo mūzikas skolu, pēc tam pirmo gadu konservatorijā. Un, ejot pa daudzu talantu ceļu, viņš pārceļas uz Maskavu. Kopš 1948. gada viņš ir starp Jakova Vladimiroviča Fliera audzēkņiem.

Šie gadi viņam nav viegli. Viņš studē uzreiz divās augstskolās: papildus konservatorijai Vlasenko studē (un sekmīgi pabeidz studijas noteiktajā laikā) Svešvalodu institūtā; Pianists brīvi pārvalda angļu, franču, itāļu valodu. Un tomēr jauneklim visam pietiek enerģijas un spēka. Konservatorijā viņš arvien biežāk uzstājas studentu ballītēs, viņa vārds kļūst pazīstams muzikālajās aprindās. Tomēr no viņa tiek gaidīts vairāk. Patiešām, 1956. gadā Vlasenko ieguva pirmo vietu Lista konkursā Budapeštā.

Divus gadus vēlāk viņš atkal piedalās izpildītājmūziķu konkursā. Šoreiz savās mājās Maskavā, Pirmajā starptautiskajā Čaikovska konkursā, pianists ieguva otro vietu, aiz sevis atstājot tikai Van Kliburnu, kurš toreiz bija sava milzīgā talanta plaukumā.

Vlasenko stāsta: “Drīz pēc konservatorijas beigšanas mani iesauca padomju armijas rindās. Apmēram gadu nepieskāros instrumentam – dzīvoju ar pavisam citām domām, darbiem, raizēm. Un, protams, diezgan nostaļģiska pēc mūzikas. Kad tiku demobilizēts, ķēros pie darba ar trīskāršu enerģiju. Acīmredzot manā aktierdarbā toreiz bija kaut kāds emocionāls svaigums, neiztērēts mākslinieciskais spēks, alkas pēc skatuves jaunrades. Tas vienmēr palīdz uz skatuves: man palīdzēja arī toreiz.

Pianists stāsta, ka viņam savulaik uzdeva jautājumu: kurā no kontroldarbiem – Budapeštā vai Maskavā – viņam gājis grūtāk? "Protams, Maskavā," viņš atbildēja šādos gadījumos, "Čaikovska konkurss, kurā es uzstājos, mūsu valstī notika pirmo reizi. Pirmo reizi – tas izsaka visu. Viņš izraisīja lielu interesi – žūrijā pulcēja ievērojamākos gan padomju, gan ārvalstu mūziķus, piesaistīja visplašāko auditoriju, nokļuva radio, televīzijas, preses uzmanības centrā. Spēlēt šajā konkursā bija ārkārtīgi grūti un atbildīgi – katra piespēle pie klavierēm bija liela nervu spriedzes vērta…”

Uzvaras cienījamos mūzikas konkursos — un Vlasenko Budapeštā izcīnītais "zelts" un Maskavā iegūtais "sudrabs" tika uzskatītas par galvenajām uzvarām - viņam pavēra durvis uz lielo skatuvi. Viņš kļūst par profesionālu koncertu izpildītāju. Viņa uzstāšanās gan mājās, gan citās valstīs piesaista daudz klausītāju. Taču viņam tiek pievērsta uzmanība ne tikai kā mūziķim, vērtīgu laureātu regāliju īpašniekam. Attieksme pret viņu jau no paša sākuma tiek noteikta savādāk.

Uz skatuves kā jau dzīvē ir vispārcilvēcisku simpātijas baudošas dabas – tiešas, atklātas, sirsnīgas. Vlasenko kā mākslinieks viņu vidū. Tu viņam vienmēr tici: ja viņš aizraujas ar darba interpretāciju, viņš ir tik patiesi kaislīgs, sajūsmā – tik sajūsmā; ja nē, viņš to nevar noslēpt. Tā sauktā performances māksla nav viņa sfēra. Viņš nerīkojas un neizjaucas; viņa devīze varētu būt: "Es saku, ko domāju, es izsaku, kā jūtos." Hemingvejam ir brīnišķīgi vārdi, ar kuriem viņš raksturo vienu no saviem varoņiem: “Viņš bija patiesi, cilvēciski skaists no iekšpuses: viņa smaids nāca no pašas sirds vai no tā, ko sauc par cilvēka dvēseli, un tad jautri un atklāti nāca pie cilvēka virsma, tas ir, apgaismoja seju ” (Hemingvejs E. Aiz upes, koku ēnā. – M., 1961. S. 47.). Klausoties Vlasenko viņa labākajos brīžos, gadās, ka atceries šos vārdus.

Un, tiekoties ar pianistu, publiku pārsteidz vēl viena lieta – viņa skatuve sabiedriskums. Vai maz ir tādu, kas noslēdzas uz skatuves, aizraujas sevī no sajūsmas? Citi ir auksti, pēc dabas atturīgi, tas viņu mākslā liek manīt: viņi, pēc izplatīta izteiciena, nav īpaši “sabiedriski”, tur klausītāju it kā attālumā no sevis. Ar Vlasenko viņa talanta (mākslinieciskā vai cilvēciskā) īpatnību dēļ ir viegli, it kā pats par sevi, nodibināt kontaktu ar publiku. Cilvēki, klausoties viņu pirmo reizi, reizēm pauž pārsteigumu – rodas iespaids, ka viņi viņu kā mākslinieku pazīst jau sen un labi.

Tie, kas pazina Vlasenko skolotāju profesoru Jakovu Vladimiroviču Fleiru, apgalvo, ka viņiem bija daudz kopīga – spilgts estrādes temperaments, dāsnums emociju uzplūdiem, drosmīga, slaucoša spēles maniere. Tā tiešām bija. Nav nejaušība, ka, ieradies Maskavā, Vlasenko kļuva par Fliera audzēkni un vienu no tuvākajiem studentiem; vēlāk viņu attiecības pārauga draudzībā. Tomēr abu mūziķu radošās dabas radniecība bija redzama pat no viņu repertuāra.

Koncertzāļu veclaiki labi atceras, kā Lista programmās savulaik spīdēja Flier; iezīmējas fakts, ka Vlasenko debitēja arī ar Lista darbiem (konkurss 1956. gadā Budapeštā).

"Es mīlu šo autoru," saka Ļevs Nikolajevičs, "viņa lepno māksliniecisko pozu, cēlo patosu, iespaidīgo romantikas togu, oratorisko izteiksmes stilu. Tā sagadījās, ka Lista mūzikā man vienmēr viegli izdevās atrast sevi... Atceros, ka jau no mazotnes to spēlēju ar īpašu prieku.

Vlasenko tomēr ne tikai sākās no Lista savu ceļu uz lielo koncertu skatuvi. Un šodien, pēc daudziem gadiem, viņa programmu centrā ir šī komponista darbi – no etīdēm, rapsodijām, transkripcijām, skaņdarbiem no cikla “Klejošanas gadi” līdz sonātēm un citiem lielas formas darbiem. Tātad ievērojams notikums Maskavas filharmonijas dzīvē 1986./1987.gada sezonā bija Vlasenko abu klavierkoncertu – “Nāves deja” un Lista “Fantāzija par ungāru tēmām” atskaņojums; orķestra pavadībā diriģenta M. Pletņeva vadībā. (Šis vakars bija veltīts komponista 175. dzimšanas dienai.) Panākumi ar publiku bija patiešām lieliski. Un nav brīnums. Dzirkstoša klavieru bravūra, vispārēja toņa pacilātība, skaļa skatuves “runa”, freska, spēcīgs spēles stils – tas viss ir Vlasenko patiesā stihija. Šeit pianists parādās no sev izdevīgākās puses.

Ir vēl viens autors, kurš ir ne mazāk tuvs Vlasenko, tāpat kā tas pats autors bija tuvs viņa skolotājam Rahmaņinovam. Uz Vlasenko plakātiem var redzēt klavierkoncertus, prelūdijas un citus Rahmaņinova skaņdarbus. Kad pianists ir “uz ritma”, viņam šis repertuārs patiešām padodas: viņš pārpludina klausītājus ar plašiem sajūtu plūdiem, “pārņem”, kā izteicies viens no kritiķiem, ar asām un spēcīgām kaislībām. Meistarīgi pieder Vlasenko un biezie, “čella” tembri, kas spēlē tik lielu lomu Rahmaņinova klaviermūzikā. Viņam ir smagas un mīkstas rokas: skaņu gleznošana ar “eļļu” ir tuvāka viņa dabai nekā sausā skaņas “grafika”; – pēc gleznošanas aizsāktās analoģijas varētu teikt, ka viņam ērtāka ir plata ota nekā asi uzasināts zīmulis. Bet, iespējams, galvenais Vlasenko, jo mēs runājam par viņa interpretācijām Rahmaņinova lugu, ir tas, ka viņš spēj aptvert muzikālo formu kopumā. Apskauj brīvi un dabiski, nenovēršot uzmanību, iespējams, no kādiem sīkumiem; tieši tā, starp citu, uzstājās Rahmaņinovs un Fleiers.

Visbeidzot ir komponists, kurš, pēc Vlasenko teiktā, gadu gaitā kļuvis viņam teju tuvākais. Tas ir Bēthovens. Patiešām, Bēthovena sonātes, galvenokārt Pathetique, Lunar, Second, Seventh, Appassionata, Bagatelles, variāciju cikli, Fantasia (op. 77), veidoja Vlasenko septiņdesmito un astoņdesmito gadu repertuāra pamatu. Interesanta detaļa: nerunājot par sevi kā speciālistu garās sarunās par mūziku – tiem, kas prot un mīl to interpretēt vārdos, Vlasenko tomēr vairākas reizes runāja ar sižetiem par Bēthovenu Centrālajā televīzijā.

“Ar vecumu šis komponists man šķiet arvien pievilcīgāks,” stāsta pianiste. "Ilgu laiku man bija viens sapnis - atskaņot piecu viņa klavierkoncertu ciklu." Ļevs Nikolajevičs šo sapni piepildīja un teicami vienā no pēdējām sezonām.

Protams, Vlasenko, kā jau profesionālam viesmāksliniekam pienākas, pievēršas ļoti daudzveidīgai mūzikai. Viņa uzstāšanās arsenālā ir Skarlati, Mocarts, Šūberts, Brāmss, Debisī, Čaikovskis, Skrjabins, Prokofjevs, Šostakovičs... Tomēr viņa panākumi šajā repertuārā, kur kaut kas viņam tuvāks un kaut kas tālāk, nav vienāds, ne vienmēr stabils un pat. Tomēr nevajadzētu brīnīties: Vlasenko ir diezgan noteikts uzstāšanās stils, kura pamatā ir liela, vērienīga virtuozitāte; viņš spēlē patiesi kā vīrietis – spēcīgs, skaidrs un vienkāršs. Kaut kur tas pārliecina un pilnīgi, kaut kur ne gluži. Nav nejaušība, ka, rūpīgāk aplūkojot Vlasenko programmas, jūs pamanīsit, ka viņš Šopēnam pieiet piesardzīgi ...

Runājot par thо mākslinieka izpildījumā nevar neatzīmēt pēdējo gadu veiksmīgāko viņa programmās. Šeit ir Lista b minora sonāte un Rahmaņinova etīdes-gleznas, Skrjabina Trešā sonāte un Ginastera sonāte, Debisī tēli un viņa Prieka sala, Hummela Rondo Es mažorā un Albenisa Kordova... Kopš 1988. gada Vlasenko Otrā plakātu skate. BA Arapovs, ko viņš nesen apguvis, kā arī Bagatelles, op. 126 Bēthovens, Prelūdijas, op. 11 un 12 Skrjabins (arī jaundarbi). Šo un citu darbu interpretācijās, iespējams, īpaši skaidri saskatāmas Vlasenko modernā stila iezīmes: mākslinieciskās domas briedums un dziļums apvienojumā ar dzīvespriecīgu un spēcīgu muzikālu sajūtu, kas ar laiku nav izbalējusi.

Kopš 1952. gada Ļevs Nikolajevičs māca. Sākumā Maskavas kora skolā, vēlāk Gņesina skolā. Kopš 1957. gada bijis Maskavas konservatorijas pasniedzēju vidū; klasē biļeti uz skatuves dzīvi saņēma N. Suks, K. Oganjans, B. Petrovs, T. Biķis, N. Vlasenko un citi pianisti. M. Pļetņevs vairākus gadus mācījies pie Vlasenko – pēdējo gadu konservatorijā un kā asistenta praktikante. Varbūt šīs bija spilgtākās un aizraujošākās Ļeva Nikolajeviča pedagoģiskās biogrāfijas lapas ...

Mācīšana nozīmē pastāvīgu atbildi uz dažiem jautājumiem, daudzu un negaidītu problēmu risināšanu, ko rada dzīve, izglītības prakse un studentu jaunatne. Kas, piemēram, jāņem vērā, izvēloties izglītojošo un pedagoģisko repertuāru? Kā jūs veidojat attiecības ar studentiem? kā vadīt nodarbību, lai tā būtu pēc iespējas efektīvāka? Taču, iespējams, lielākais satraukums rodas ikvienam konservatorijas skolotājam saistībā ar savu audzēkņu publiskajām uzstāšanās reizēm. Un paši jaunie mūziķi neatlaidīgi meklē atbildi pie profesoriem: kas vajadzīgs skatuves panākumiem? vai to ir iespējams kaut kā sagatavot, “nodrošināt”? Tajā pašā laikā acīmredzamas patiesības – piemēram, ka, saka, programmai jābūt pietiekami apgūtai, tehniski “izdarītai”, un ka “visam ir jāizdodas un jāiznāk” – reti kurš var būt apmierināts. Vlasenko zina, ka šādos gadījumos kaut ko patiešām noderīgu un vajadzīgu var pateikt, tikai balstoties uz savu pieredzi. Tikai tad, ja tu sāc no viņa pieredzētā un pieredzētā. Patiesībā tas ir tieši tas, ko no viņa sagaida tie, kurus viņš māca. "Māksla ir personīgās dzīves pieredze, kas izstāstīta tēlos, sajūtās," rakstīja AN Tolstojs. personīgā pieredze, kas pretendē uz vispārinājumu» (Tolstihs VI Māksla un morāle. – M., 1973. S. 265, 266.). Mācīšanas māksla, vēl jo vairāk. Tāpēc Ļevs Nikolajevičs labprāt atsaucas uz savu skatuves praksi – gan klasē, gan skolēnu vidū, gan publiskās sarunās un intervijās:

“Uz skatuves nepārtraukti notiek kaut kādas neparedzamas, neizskaidrojamas lietas. Piemēram, es varu ierasties koncertzālē labi atpūties, sagatavojies priekšnesumam, pārliecināts par sevi – un klavierabends paies bez liela entuziasma. Un otrādi. Es varu iziet uz skatuves tādā stāvoklī, ka šķiet, ka nevarēšu no instrumenta izvilkt nevienu noti – un spēle pēkšņi “aizies”. Un viss kļūs viegli, patīkami... Kas te par lietu? Nezinu. Un neviens droši vien nezina.

Lai gan ir ko paredzēt, lai atvieglotu pirmās uzturēšanās minūtes uz skatuves – un tās ir visgrūtākās, nemierīgākās, neuzticamākās... – es domāju, ka tas tomēr ir iespējams. Svarīga, piemēram, ir pati programmas uzbūve, tās izkārtojums. Katrs izpildītājs zina, cik tas ir svarīgi – un tieši saistībā ar popa labsajūtas problēmu. Principā es mēdzu sākt koncertu ar skaņdarbu, kurā jūtos pēc iespējas mierīgāks un pārliecinātāks. Spēlējot cenšos pēc iespējas ciešāk ieklausīties klavieru skaņās; pielāgoties telpas akustikai. Īsāk sakot, es cenšos pilnībā iekļūt, iegrimt uzstāšanās procesā, interesēties par to, ko daru. Tas ir pats svarīgākais – ieinteresēt, aizrauties, pilnībā koncentrēties spēlei. Tad uztraukums pamazām sāk norimt. Vai varbūt jūs vienkārši pārtraucat to pamanīt. No šejienes tas jau ir solis uz radošo stāvokli, kas ir nepieciešams.

Vlasenko lielu nozīmi piešķir visam, kas tā vai citādi notiek pirms publiskas runas. “Atceros, reiz par šo tēmu runāju ar brīnišķīgo ungāru pianisti Anniju Fišeri. Viņai koncerta dienā ir īpaša rutīna. Viņa gandrīz neko neēd. Viena vārīta ola bez sāls, un viss. Tas viņai palīdz uz skatuves atrast nepieciešamo psihofizioloģisko stāvokli – nervozi, dzīvespriecīgi satrauktu, varbūt pat nedaudz eksaltētu. Parādās tas īpašais smalkums un sajūtu asums, kas koncerta izpildītājam ir absolūti nepieciešams.

Tas viss, starp citu, ir viegli izskaidrojams. Ja cilvēks ir pārpildīts, tas parasti mēdz nonākt pašapmierināti atslābinātā stāvoklī, vai ne? Pats par sevi tas var būt gan patīkami, gan “ērti”, bet ne pārāk piemērots uzstāšanās publikas priekšā. Jo tikai tas, kurš ir iekšēji elektrizēts, kuram visas garīgās stīgas saspringti vibrē, spēj izraisīt publikas reakciju, virzīt to līdz iejūtībai...

Tāpēc dažreiz notiek tas pats, kā es jau minēju iepriekš. Šķiet, ka viss veicina veiksmīgu priekšnesumu: mākslinieks jūtas labi, viņš ir iekšēji mierīgs, nosvērts, gandrīz pārliecināts par savām spējām. Un koncerts ir bezkrāsains. Nav emocionālas strāvas. Un klausītāju atsauksmes, protams, arī…

Īsāk sakot, priekšnesuma priekšvakarā ir jāatkļūdo, jāpārdomā ikdienas rutīna - jo īpaši diēta - tas ir nepieciešams.

Bet, protams, tā ir tikai viena lietas puse. Drīzāk ārēji. Pa lielam runājot, visai mākslinieka dzīvei – ideālā gadījumā – ir jābūt tādai, lai viņš vienmēr, jebkurā brīdī būtu gatavs ar dvēseli atbildēt uz cildeno, garīgo, poētiski skaisto. Droši vien nav jāpierāda, ka cilvēks, kuram interesē māksla, kuram patīk literatūra, dzeja, glezniecība, teātris, ir daudz vairāk tendēts uz cēlām jūtām nekā vidusmēra cilvēks, kura visas intereses koncentrējas sfērā. parastā, materiāla, ikdienas.

Jaunie mākslinieki pirms uzstāšanās bieži dzird: “Nedomājiet par publiku! Tas traucē! Uz skatuves domā tikai par to, ko pats dari…”. Vlasenko par to saka: "Ir viegli ieteikt ...". Viņš labi apzinās šīs situācijas sarežģītību, neskaidrību un dualitāti:

“Vai man personīgi izrādes laikā ir publika? Vai es viņu ievēroju? Jā un nē. No vienas puses, pilnībā iedziļinoties uzstāšanās procesā, par publiku it kā nedomā. Jūs pilnībā aizmirstat par visu, izņemot to, ko darāt ar tastatūru. Un tomēr... Katram koncertmūziķim ir zināma sestā sajūta – es teiktu, "auditorijas izjūta". Un tāpēc jūs pastāvīgi izjūtat to cilvēku reakciju, kas atrodas zālē, cilvēku attieksmi pret jums un jūsu spēli.

Vai zini, kas man ir svarīgākais koncerta laikā? Un pats atklājošākais? Klusums. Jo visu var noorganizēt – gan reklāmu, gan telpu noslogojumu, gan aplausi, ziedus, apsveikumus un tā tālāk un tā tālāk, visu, izņemot klusumu. Ja zāle sastinga, aizturēja elpu, tas nozīmē, ka uz skatuves tiešām kaut kas notiek – kaut kas nozīmīgs, aizraujošs...

Kad spēles laikā jūtu, ka esmu piesaistījis skatītāju uzmanību, tas man dod milzīgu enerģijas uzplūdu. Kalpo kā sava veida dopings. Šādi brīži ir liela laime izpildītājam, viņa sapņu galējais. Tomēr, tāpat kā jebkurš liels prieks, tas notiek reti.

Gadās, ka Ļevam Nikolajevičam jautā: vai viņš tic skatuves iedvesmai – viņš, profesionāls mākslinieks, kuram uzstāšanās publikas priekšā būtībā ir darbs, kas jau daudzus gadus tiek veikts regulāri, vērienīgi… Protams, pats vārds “iedvesma” » galīgi nolietots, apzīmogots, nolietots biežas lietošanas dēļ. Ar visu to, ticiet man, katrs mākslinieks ir gatavs gandrīz vai lūgties pēc iedvesmas. Sajūta šeit ir unikāla: it kā jūs būtu izpildītās mūzikas autors; it kā viss tajā esošais būtu tevis paša radīts. Un cik daudz jaunu, negaidītu, patiesi veiksmīgu lietu dzimst šādos brīžos uz skatuves! Un burtiski it visā – skaņas kolorītā, frāzēšanā, ritmiskajās niansēs utt.

Teikšu tā: ir pilnīgi iespējams sniegt labu, profesionāli solīdu koncertu arī tad, ja nav iedvesmas. Tādu gadījumu ir neskaitāmi daudz. Bet, ja māksliniekam nāk iedvesma, koncerts var kļūt neaizmirstams…”

Kā zināms, uzticamu veidu, kā uz skatuves raisīt iedvesmu, nav. Taču var radīt apstākļus, kas jebkurā gadījumā būtu viņam labvēlīgi, sagatavotu atbilstošu augsni, uzskata Ļevs Nikolajevičs.

“Pirmkārt, šeit ir svarīga viena psiholoģiska nianse. Ir jāzina un jātic: ko tu vari uz skatuves, to nedarīs neviens cits. Lai tā nav visur, bet tikai noteiktā repertuārā, viena vai divu vai trīs autoru darbos – vienalga, ne par to ir runa. Galvenais, es atkārtoju, ir pati sajūta: kā tu spēlē, otrs nespēlēs. Viņam, šim iedomātajam “citam”, var būt spēcīgāka tehnika, bagātāks repertuārs, plašāka pieredze – jebkas. Bet viņš tomēr nedziedās frāzi tā, kā jūs, viņš neatradīs tik interesantu un smalku skaņas nokrāsu ...

Sajūta, par kuru es tagad runāju, noteikti ir pazīstama koncertmūziķim. Tas iedvesmo, paceļ, palīdz grūtos brīžos uz skatuves.

Es bieži domāju par savu skolotāju Jakovu Vladimiroviču Flieru. Viņš vienmēr centās skolēnus uzmundrināt – lika ticēt sev. Šaubu brīžos, kad mums ne viss gāja labi, viņš kaut kā ieviesa labu garastāvokli, optimismu, labu radošo noskaņojumu. Un tas mums, viņa klases skolēniem, sniedza neapšaubāmu labumu.

Domāju, ka gandrīz katrs mākslinieks, kurš uzstājas uz lielas koncertskatuves, dvēseles dziļumos ir pārliecināts, ka spēlē nedaudz labāk par citiem. Vai jebkurā gadījumā varbūt viņš spēj nospēlēt labāk... Un nevajag nevienu par to vainot – šai pašregulācijai ir pamats.

… 1988. gadā Santanderā (Spānijā) notika liels starptautisks mūzikas festivāls. Tas piesaistīja īpašu publikas uzmanību – dalībnieku vidū bija I. Šterns, M. Kaballe, V. Aškenazi un citi ievērojami Eiropas un aizjūras mākslinieki. Šī muzikālā festivāla ietvaros ar patiesiem panākumiem notika Ļeva Nikolajeviča Vlasenko koncerti. Kritiķi ar apbrīnu runāja par viņa talantu, prasmēm, laimīgo spēju “aizraut un aizraut...” Uzstāšanās Spānijā, tāpat kā citas Vlasenko turnejas astoņdesmito gadu otrajā pusē, pārliecinoši apliecināja, ka interese par viņa mākslu nav mazinājusies. Viņš joprojām ir ievērojamā vietā mūsdienu koncertdzīvē, gan padomju, gan ārvalstu. Taču saglabāt šo vietu ir daudz grūtāk, nekā to izcīnīt.

G. Cipins, 1990. gads