Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze ir Anastasijas Davidovnas Virsaladzes, ievērojamās gruzīnu mākslinieces un pagātnes klavierspēles skolotājas, mazmeita. (Anastasijas Davidovnas klasē savu ceļu uzsāka Ļevs Vlasenko, Dmitrijs Baškirovs un citi vēlāk slaveni mūziķi.) Bērnību un jaunību Eliso pavadīja vecmāmiņas ģimenē. Viņa paņēma no viņas pirmās klavierstundas, apmeklēja klasi Tbilisi Centrālajā mūzikas skolā un absolvēja savu konservatoriju. “Sākumā vecmāmiņa ar mani strādāja sporādiski, ik pa laikam,” atceras Virsaladze. – Viņai bija daudz skolēnu, un atrast laiku pat mazmeitai nebija viegls uzdevums. Jādomā, ka izredzes strādāt ar mani sākotnēji nebija pārāk skaidras un noteiktas. Tad mana attieksme mainījās. Acīmredzot pašu vecmāmiņu mūsu nodarbības aizrāva ... "

Laiku pa laikam Heinrihs Gustavovičs Neuhauss ieradās Tbilisi. Viņš bija draudzīgs ar Anastasiju Davidovnu, konsultēja viņas labākos mājdzīvniekus. Genrihs Gustavovičs vairāk nekā vienu reizi uzklausīja jauno Eliso, palīdzot viņai ar padomu un kritiskām piezīmēm, iedrošinot viņu. Vēlāk, sešdesmito gadu sākumā, viņa nejauši mācījās Neihausa klasē Maskavas konservatorijā. Bet tas notiks neilgi pirms brīnišķīga mūziķa nāves.

Virsaladze vecākā, stāsta tie, kas viņu pazina tuvāk, mācībās bija kaut kas līdzīgs pamatprincipu kopumam – daudzu gadu novērojumu, pārdomu un pieredzes izstrādātu noteikumu kopumam. Viņa uzskatīja, ka nav nekā postošāka par tiekšanos pēc ātriem panākumiem ar iesācēju izpildītāju. Nav nekā sliktāka par piespiedu mācīšanos: tas, kurš mēģina ar spēku izvilkt jaunu augu no zemes, riskē to izraut ar saknēm – un tikai... Eliso saņēma konsekventu, pamatīgu, vispusīgi pārdomātu audzināšanu. Daudz tika darīts, lai paplašinātu viņas garīgo redzesloku – no bērnības viņa tika iepazīstināta ar grāmatām un svešvalodām. Arī tās attīstība klavierspēles sfērā bija netradicionāla – apejot tradicionālos tehnisko vingrinājumu krājumus obligātajai pirkstu vingrošanai utt. Anastasija Davidovna bija pārliecināta, ka pianisma prasmes ir pilnīgi iespējams attīstīt, izmantojot tikai māksliniecisku materiālu. “Darbā ar savu mazmeitu Eliso Virsaladzi,” viņa reiz rakstīja, “es nolēmu vispār neķerties pie etīdēm, izņemot Šopēna un Lista etīdes, bet izvēlējos atbilstošo (māksliniecisko. Mr C.) repertuārs … un īpašu uzmanību pievērsa Mocarta darbiem, ļaujoties maksimāli pulēt amatu"(Mana izlāde. - Mr C.) (Virsaladze A. Klavierpedagoģija Gruzijā un Esipovas skolas tradīcijas // Izcili pianisti-skolotāji klaviermākslā. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso stāsta, ka skolas gados gājusi cauri daudziem Mocarta darbiem; ne mazāku vietu tās mācību programmās ieņēma Haidna un Bēthovena mūzika. Nākotnē mēs joprojām runāsim par viņas prasmi, par šīs prasmes lielisko “noslīpētu”; pagaidām mēs atzīmējam, ka zem tā ir dziļi ielikts klasisko lugu pamats.

Un vēl viena lieta ir raksturīga Virsaladzes kā mākslinieka veidošanās procesam – agri iegūtās tiesības uz neatkarību. “Man patika visu darīt pašam – pareizi vai nepareizi, bet pašam... Droši vien tas ir manā raksturā.

Un, protams, man paveicās, ka man bija skolotāji: es nekad nezināju, kas ir pedagoģiskā diktatūra. Saka, ka labākais skolotājs mākslā ir tas, kurš cenšas būt beigās nevajadzīgs students. (VI Ņemiroviča-Dančenko savulaik izmeta ievērojamu frāzi: “Režisora ​​radošo pūliņu vainags,” viņš teica, “kļūst vienkārši lieks aktierim, ar kuru viņš jau iepriekš bija paveicis visus nepieciešamos darbus.”) Gan Anastasija Davidovna, gan Neuhauss tā viņi saprata savu galīgo mērķi un uzdevumu.

Būdama desmitās klases skolniece, Virsaladze sniedza pirmo solokoncertu mūžā. Programmu veidoja divas Mocarta sonātes, vairākas Brāmsa intermezzo, Šūmaņa Astotā romāns un Rahmaņinova Polka. Tuvākajā nākotnē viņas publiskās uzstāšanās kļuva arvien biežākas. 1957. gadā 15 gadus vecā pianiste kļuva par laureātu republikas jaunatnes festivālā; 1959. gadā ieguvusi laureātes diplomu Pasaules jaunatnes un studentu festivālā Vīnē. Dažus gadus vēlāk viņa ieguva trešo vietu Čaikovska konkursā (1962) – balvu, kas iegūta visgrūtākajās sacensībās, kur viņas sāncenši bija Džons Ogdons, Sūzens Stārs, Aleksejs Nasedkins, Žans Bernards Pomjē… Un vēl viena uzvara Virsaladzes konts – Cvikavā, Starptautiskajā Šūmaņa konkursā (1966). “Karnevāla” autore turpmāk tiks iekļauta starp viņas dziļi cienītajām un veiksmīgi izpildītajām; viņai bija neapšaubāms modelis, kā viņa izcīnīja zelta medaļu šajā konkursā…

1966.-1968.gadā Virsaladze studēja Maskavas konservatorijas aspirantūrā pie Ya. I. Zaks. Par šo laiku viņai palikušas spilgtākās atmiņas: “Jakova Izraileviča šarmu izjuta visi, kas pie viņa mācījās. Turklāt ar mūsu profesoru man bija īpašas attiecības – reizēm man šķita, ka man ir tiesības runāt par kaut kādu iekšēju tuvību viņam kā māksliniekam. Tas ir tik svarīgi – skolotāja un skolēna radošā “saderība”...” Drīzumā pati Virsaladze sāks mācīt, viņai būs pirmie audzēkņi – dažādi raksturi, personības. Un, ja viņai gadās jautāt: “Vai viņai patīk pedagoģija?”, viņa parasti atbild: “Jā, ja es jūtu radošas attiecības ar to, kuru es mācu”, atsaucoties kā ilustrāciju studijām pie Ya. I. Zaks.

… Ir pagājuši vēl daži gadi. Par svarīgāko Virsaladzes dzīvē kļuva tikšanās ar sabiedrību. Speciālisti un mūzikas kritiķi sāka uz to skatīties arvien rūpīgāk. Vienā no viņas koncerta ārzemju recenzijām viņi rakstīja: “Tiem, kas pirmie redz šīs sievietes kalsno, graciozo figūru aiz klavierēm, ir grūti iedomāties, ka viņas spēlē parādīsies tik daudz… viņa hipnotizē zāli. no pašām pirmajām piezīmēm, ko viņa veic. Novērojums ir pareizs. Ja Virsaladzes izskatā mēģināt atrast kaut ko raksturīgāko, jāsāk ar viņas izpildījuma gribu.

Gandrīz visu, ko Virsaladze-tulka izdomā, viņa iedzīvina (uzslava, kas parasti tiek adresēta tikai labākajiem no labākajiem). Patiešām, radošs plāni – visdrosmīgākais, drosmīgākais, iespaidīgākais – var radīt daudzi; tos realizē tikai tie, kam ir stingra, labi trenēta skatuves griba. Kad Virsaladze ar nevainojamu precizitāti, bez nevienas garām, nospēlē visgrūtāko rindkopu uz klavieru klaviatūras, tas liecina ne tikai par viņas izcilo profesionālo un tehnisko veiklību, bet arī viņas apskaužamo popsavaldību, izturību, stingru stāju. Kad tas kulminē skaņdarbā, tad tā virsotne ir vienā un vienīgajā vajadzīgajā punktā – arī tās ir ne tikai formas likumu zināšanas, bet arī kas cits psiholoģiski sarežģītāks un svarīgāks. Publiski uzstājoša mūziķa griba ir viņa spēles tīrībā un nemaldībā, ritmiskā soļa noteiktībā, tempa stabilitātē. Tas ir uzvarā pār nervozitāti, noskaņu kaprīzēm – iekšā, kā saka G. G. Neihauss, lai “ceļā no aizkulisēm uz skatuvi neizlietu ne pilītes dārga sajūsmas ar darbiem...” (Neigauz GG Kaisle, intelekts, tehnika // Čaikovska vārdā nosaukts: Par 2. starptautisko Čaikovska izpildītājmūziķu konkursu. – M., 1966. P. 133.). Droši vien nav neviena mākslinieka, kuram būtu svešas vilcināšanās, šaubīšanās par sevi – un Virsaladze nav izņēmums. Tikai kādā jūs redzat šīs šaubas, jūs par tām uzminējat; viņai nekad nav bijis.

Gribas un visemocionālākajā tonis mākslinieka māksla. Viņas raksturā izpildījuma izteiksme. Šeit, piemēram, Ravela Sonatīna ir darbs, kas ik pa laikam parādās viņas programmās. Gadās, ka citi pianisti dara visu, lai šo mūziku (tāda ir tradīcija!) aptvertu melanholijas, sentimentāla jūtīguma dūmaka; Virsaladzē, gluži otrādi, te nav pat ne miņas no melanholiskas relaksācijas. Vai, teiksim, Šūberta ekspromts – do minors, gi-molls (abi op. 90), A-dur (op. 142). Vai tiešām tik reti tās tiek pasniegtas klavieru ballīšu pastāvīgajiem apmeklētājiem kūtri, elēģiski lutināti? Virsaladzei Šūberta ekspromtā, tāpat kā Ravelā, piemīt izlēmība un gribas stingrība, muzikālo izteikumu apstiprinošs tonis, cēlums un emocionālā kolorīta bardzība. Viņas jūtas ir atturīgākas, spēcīgākas, temperaments ir disciplinētāks, karstākas, skartās kaislības mūzikā, ko viņa atklāj klausītājam. “Īsta, lieliska māksla,” savulaik sprieda V. V. Sofroņickis, “ir tāda: karsta, verdoša lava un virsū septiņas bruņas” (Atmiņas par Sofroņicki. – M., 1970. S. 288.). Virsaladzes spēle ir māksla tagadne: Sofroņickas vārdi varētu kļūt par sava veida epigrāfu daudzām viņas skatuves interpretācijām.

Un vēl viena pianistes atšķirīgā iezīme: viņai patīk proporcijas, simetrija un nepatīk tas, kas tos varētu salauzt. Viņas interpretācija Šūmaņa Do mažoram fantāzijai, kas tagad atzīta par vienu no labākajiem numuriem viņas repertuārā, ir orientējoša. Darbs, kā zināms, ir viens no grūtākajiem: to “uzbūvēt” ir ļoti grūti, daudzu mūziķu rokās un nekādā gadījumā nepieredzējis, tas dažkārt sadalās atsevišķās epizodēs, fragmentos, sadaļās. Bet ne Virsaladzes izrādēs. Fantāzija savā pārraidē ir eleganta veseluma vienotība, gandrīz ideāls līdzsvars, “pieder” visiem sarežģītas skaņas struktūras elementiem. Tas tāpēc, ka Virsaladze ir dzimis mūzikas arhitektonikas meistars. (Nav nejaušība, ka viņa uzsvēra savu tuvumu Ya. I. Zak.) Un tāpēc atkārtojam, ka viņa prot cementēt un sakārtot materiālu ar gribas piepūli.

Pianists spēlē dažādu mūziku, tostarp (daudzos!) romantisku komponistu radītu. Šūmanes vieta viņas skatuves darbībā jau apspriesta; Virsaladze ir arī izcils Šopēna interprets – viņa mazurkas, etīdes, valši, noktirnes, balādes, h minora sonāte, abi klavierkoncerti. Efektīvi viņas izpildījumā ir Lista skaņdarbi – Trīs koncertetīdes, Spāņu rapsodija; Brāmsā viņa atrod daudz veiksmīgu, patiesi iespaidīgu – Pirmo sonāti, Variācijas par Hendeļa tēmu, Otro klavierkoncertu. Un tomēr, ņemot vērā visus mākslinieces sasniegumus šajā repertuārā, viņas personības, estētiskās izvēles un uzstāšanās rakstura ziņā viņa pieder pie māksliniekiem, kas nav tik daudz romantiski kā klasisks veidojumi.

Viņas mākslā nesatricināmi valda harmonijas likums. Gandrīz katrā interpretācijā tiek panākts smalks prāta un jūtu līdzsvars. Viss spontānais, nekontrolējamais tiek apņēmīgi noņemts un tiek izkopts skaidrs, stingri proporcionāls, rūpīgi “taisīts” – līdz pat vissīkākajām detaļām un detaļām. (IS Turgeņevs reiz izteica kuriozu paziņojumu: "Talants ir detaļa," viņš rakstīja.) Tās ir labi zināmās un atzītās "klasikas" zīmes muzikālajā izpildījumā, un Virsaladzei tādas ir. Vai tas nav simptomātiski: viņa uzrunā desmitiem autoru, dažādu laikmetu un virzienu pārstāvjus; un tomēr, mēģinot izcelt viņai visdārgāko vārdu, būtu nepieciešams nosaukt Mocarta vārdu. Ar šo komponisti saistījās viņas pirmie soļi mūzikā – pianistiskā pusaudža gadi un jaunība; viņa paša darbi līdz pat mūsdienām ir mākslinieka izpildīto darbu saraksta centrā.

Dziļi godinot klasiku (ne tikai Mocartu), Virsaladze labprāt izpilda arī Baha (itāļu un re minora koncerti), Haidna (sonātes, Lielkoncerts) un Bēthovena skaņdarbus. Viņas mākslinieciskajā Bēthovenā ietilpst lieliskā vācu komponista Appassionata un vairākas citas sonātes, visi klavierkoncerti, variāciju cikli, kamermūzika (ar Natāliju Gūtmani un citiem mūziķiem). Šajās programmās Virsaladze gandrīz nepazīst neveiksmes.

Tomēr mums ir jāizsaka atzinība māksliniecei, viņa parasti reti neizdodas. Viņai ir ļoti liela drošības rezerve spēlē gan psiholoģiskā, gan profesionālā līmenī. Reiz viņa teikusi, ka darbu uz skatuves ceļ tikai tad, kad zina, ka speciāli to nevar apgūt – un vienalga izdosies, lai cik grūti tas būtu.

Tāpēc viņas spēle ir maz pakļauta nejaušībai. Lai gan viņai, protams, ir laimīgas un nelaimīgas dienas. Reizēm, teiksim, viņai nav noskaņojuma, tad var redzēt, kā tiek atsegta viņas izpildījuma konstruktīvā puse, sāk pamanīt tikai labi noregulēta skaņas uzbūve, loģisks noformējums, spēles tehniskā nekļūdīgums. Citos brīžos Virsaladzes kontrole pār viņa izpildīto kļūst pārlieku stingra, “ieskrūvēta” – tas savā ziņā bojā atklātu un tiešu pieredzi. Gadās, ka viņā gribas sajust asāku, dedzinošu, caururbjošu izteiksmi – kad skan, piemēram, Šopēna C-as minora skerco kods vai kāda viņa etīde – Divpadsmitā (“Revolucionāra”), Divdesmit otrā. (oktāva), divdesmit trešā vai divdesmit ceturtā.

Viņi saka, ka izcilais krievu mākslinieks VA Serovs uzskatīja gleznu par veiksmīgu tikai tad, kad atrada tajā kaut kādu, kā pats teica, "burvju kļūdu". VE Mejerholda “Memuāros” var lasīt: “Sākumā pagāja ilgs laiks, lai uzgleznotu tikai labu portretu… tad pēkšņi pieskrēja Serovs, visu nomazgāja un ar to pašu maģisko kļūdu uzgleznoja jaunu portretu uz šī audekla. par ko viņš runāja. Interesanti, ka, lai izveidotu šādu portretu, viņam vispirms bija jāieskicē pareizais portrets. Virsaladzei ir daudz skatuves darbu, kurus viņa pamatoti var uzskatīt par “veiksmīgiem” – spilgti, oriģināli, iedvesmoti. Un tomēr, godīgi sakot, nē, nē, jā, un starp viņas interpretācijām ir tādas, kas atgādina tikai “pareizu portretu”.

Astoņdesmito gadu vidū un beigās Virsaladzes repertuārs tika papildināts ar vairākiem jaundarbiem. Brāmsa Otrā sonāte, daži no Bēthovena agrīnajiem sonātes opusiem, viņas programmās parādās pirmo reizi. Skan viss cikls “Mocarta klavierkoncerti” (iepriekš uz skatuves atskaņots tikai daļēji). Kopā ar citiem mūziķiem Eliso Konstantinovna piedalās A. Šnitkes kvinteta, M. Mansurjana trio, O. Taktakišvili čella sonātes, kā arī dažu citu kamerskaņdarbu atskaņojumā. Visbeidzot lielais notikums viņas radošajā biogrāfijā bija Lista h minoras sonātes atskaņojums 1986./87. gada sezonā – tai bija plaša rezonanse un neapšaubāmi to bija pelnījusi…

Pianista turnejas kļūst arvien biežākas un intensīvākas. Viņas uzstāšanās ASV (1988) gūst lielus panākumus, viņa atklāj sev daudzas jaunas koncertu “vietas” gan PSRS, gan citās valstīs.

"Šķiet, ka pēdējos gados nav darīts tik maz," saka Eliso Konstantinovna. “Tajā pašā laikā mani neatstāj kaut kāda iekšēja šķelšanās sajūta. No vienas puses, es šodien veltu klavierēm, iespējams, pat vairāk laika un pūļu nekā iepriekš. No otras puses, es pastāvīgi jūtu, ka ar to ir par maz… ”Psihologiem ir tāda kategorija – neapmierināma, neapmierināta vajadzība. Jo vairāk cilvēks velta savam darbam, jo ​​vairāk viņš tajā iegulda darba un dvēseles, jo spēcīgāka, jo asāka kļūst viņa vēlme darīt arvien vairāk; otrais palielinās tieši proporcionāli pirmajam. Tā tas ir ar katru īstu mākslinieku. Virsaladze nav izņēmums.

Viņai kā māksliniecei ir izcila prese: gan padomju, gan ārvalstu kritiķi nepagurst apbrīnot viņas sniegumu. Kolēģi mūziķi izturas pret Virsaladzi ar patiesu cieņu, novērtējot viņas nopietno un godīgo attieksmi pret mākslu, noraidīšanu pret visu sīko, veltīgo un, protams, izsakot cieņu viņas nemainīgi augstajai profesionalitātei. Tomēr, atkārtojam, kaut kāda neapmierinātība viņā pašā pastāvīgi jūtama – neatkarīgi no veiksmes ārējām īpašībām.

“Manuprāt, neapmierinātība ar paveikto ir izpildītājam pilnīgi dabiska sajūta. Kā gan citādi? Teiksim, “sev” (“manā galvā”), es vienmēr dzirdu mūziku spilgtāku un interesantāku, nekā tas patiesībā izskan uz klaviatūras. Vismaz man tā šķiet… Un jūs pastāvīgi no tā ciešat.

Nu atbalsta, iedvesmo, dod jaunu spēku saskarsme ar izcilajiem mūsu laika pianisma meistariem. Komunikācija ir tīri radoša – koncerti, ieraksti, videokasetes. Nav tā, ka viņa savā priekšnesumā ņem piemēru no kāda; pats jautājums – lai ņemtu piemēru – saistībā ar to nav īpaši piemērots. Tikai saskarsme ar lielāko mākslinieku mākslu viņai parasti sniedz dziļu prieku, dod garīgo barību, kā viņa pati saka. Virsaladze ar cieņu runā par K. Arrau; Īpašu iespaidu uz viņu atstāja Čīles pianista 80. dzimšanas dienas svinīgā koncerta ieraksts, kurā cita starpā skanēja Bēthovena Aurora. Daudz apbrīno Eliso Konstantinovnu Annijas Fišeres skatuves darbā. Viņai patīk tīri muzikālā skatījumā A. Brendla spēle. Protams, nevar nepieminēt V. Horovica vārdu – viņa 1986. gada Maskavas turneja pieder pie viņas dzīves spilgtajiem un spēcīgajiem iespaidiem.

… Reiz pianists teica: “Jo ilgāk spēlēju klavieres, jo tuvāk iepazīstu šo instrumentu, jo vairāk manā priekšā paveras tā patiesi neizsmeļamās iespējas. Cik daudz šeit var un vajag darīt... ”Viņa nemitīgi virzās uz priekšu – tas ir galvenais; daudzi no tiem, kas kādreiz bija līdzvērtīgi viņai, šodien jau jūtami atpaliek... Kā jau māksliniekā, viņā ir nemitīga, ikdienišķa, nogurdinoša cīņa par pilnību. Jo viņa labi apzinās, ka tieši savā profesijā, mūzikas atskaņošanas mākslā uz skatuves atšķirībā no vairākām citām radošām profesijām nevar radīt mūžīgas vērtības. Šajā mākslā, precīzi Stefana Cveiga vārdiem sakot, "no izrādes uz izrādi, no stundas uz stundu, pilnība ir jāiekaro atkal un atkal ... māksla ir mūžīgs karš, tam nav gala, ir viens nepārtraukts sākums" (Cveigs S. Izvēlētie darbi divos sējumos. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Cipins, 1990. gads

“Es izsaku cieņu viņas idejai un izcilajai muzikalitātei. Šī ir liela mēroga māksliniece, iespējams, šobrīd spēcīgākā pianiste... Viņa ir ļoti godīga mūziķe, un tajā pašā laikā viņai piemīt patiesa pieticība. (Svjatoslavs Rihters)

Eliso Virsaladze dzimis Tbilisi. Klavierspēles mākslu apguvusi pie vecmāmiņas Anastasijas Virsaladzes (viņas klasē sāka arī Ļevs Vlasenko un Dmitrijs Baškirovs), pazīstamas pianistes un skolotājas, Gruzijas klavierskolas vecākās, Annas Esipovas (Sergeja Prokofjeva mentora) audzēknes. ). Viņa apmeklēja savu klasi Paljašvili speciālajā mūzikas skolā (1950-1960), viņas vadībā absolvējusi Tbilisi konservatoriju (1960-1966). 1966.-1968.gadā viņa studēja Maskavas konservatorijas aspirantūrā, kur viņas skolotājs bija Jakovs Zaks. “Man patika visu darīt pašam – pareizi vai nepareizi, bet pašam... Droši vien tas ir manā raksturā,” saka pianiste. "Un, protams, man paveicās ar skolotājiem: es nekad nezināju, kas ir pedagoģiskā diktatūra." Pirmo solokoncertu viņa sniedza kā 10. klases skolniece; programmā divas Mocarta sonātes, Brāmsa intermeco, Šūmaņa Astotā romāns, Polka Rahmaņinova. “Darbā ar mazmeitu,” rakstīja Anastasija Virsaladze, “es nolēmu vispār neizmantot etīdes, izņemot Šopēna un Lista etīdes, bet izvēlējos atbilstošu repertuāru... un īpašu uzmanību pievērsu Mocarta skaņdarbiem, kas ļauj man līdz galam noslīpēt savu meistarību.”

VII Pasaules jaunatnes un studentu festivāla Vīnē (1959, 2. balva, sudraba medaļa), Vissavienības izpildītājmūziķu konkursa Maskavā (1961, 3. balva), II Starptautiskā Čaikovska konkursa Maskavā (1962, 3. balva) laureāts. balva, bronzas medaļa), IV Starptautiskais Šūmaņa vārdā nosauktais konkurss Cvikavā (1966, 1 godalga, zelta medaļa), Šūmaņa balva (1976). “Eliso Virsaladze atstāja brīnišķīgu iespaidu,” par savu sniegumu Čaikovska konkursā sacīja Jakovs Fleiers. – Viņas spēle ir pārsteidzoši harmoniska, tajā jūtama īsta dzeja. Pianiste lieliski saprot izpildīto skaņdarbu stilu, sniedz to saturu ar lielu brīvību, pārliecību, vieglumu, īstu māksliniecisko gaumi.

Kopš 1959. gada – Tbilisi, kopš 1977. gada – Maskavas filharmonijas soliste. Kopš 1967. gada pasniedz Maskavas konservatorijā, vispirms kā Ļeva Oborina asistents (līdz 1970.), pēc tam Jakovam Zakam (1970-1971). Kopš 1971. gada pasniedz savu klasi, no 1977. gada ir docents, no 1993. gada – profesors. Minhenes Augstākās mūzikas un teātra skolas profesors (1995-2011). Kopš 2010. gada – profesors Fiesoles mūzikas skolā (Scuola di Musica di Fiesole) Itālijā. Sniedz meistarklases daudzās pasaules valstīs. Viņas audzēkņu vidū ir starptautisku konkursu laureāti Boriss Berezovskis, Jekaterina Voskresenska, Jakovs Katsnelsons, Aleksejs Volodins, Dmitrijs Kaprins, Marina Kolomiceva, Aleksandrs Osmiņins, Staņislavs Khegajs, Mamikons Nakhapetovs, Tatjana Čerņička, Dināra Klintone, Sergejs Voronovs, E.

Kopš 1975. gada Virsaladze ir daudzu starptautisku konkursu žūrijas loceklis, tostarp Čaikovskis, Karaliene Elizabete (Brisele), Busoni (Bolcāno), Geza Anda (Cīrihe), Viana da Mota (Lisabona), Rubinšteins (Telaviva), Šūmaņa ( Cvika), Rihters (Maskava) un citi. XII Čaikovska konkursā (2002) Virsaladze atteicās parakstīt žūrijas protokolu, nepiekrītot vairākuma viedoklim.

Koncertē ar pasaules lielākajiem orķestriem Eiropā, ASV, Japānā; strādājis ar tādiem diriģentiem kā Rūdolfs Baršajs, Ļevs Marķīzs, Kirils Kondrašins, Genādijs Roždestvenskis, Jevgeņijs Svetlanovs, Jurijs Temirkanovs, Rikardo Muti, Kurts Sanderlings, Dmitrijs Kitaenko, Volfgangs Savališs, Kurts Masurs, Aleksandrs Rudins u.c. Viņa uzstājās ansambļos ar Svjatoslavu Rihteru, Oļegu Kaganu, Eduardu Brunneru, Viktoru Tretjakovu, Borodina kvartetu un citiem izciliem mūziķiem. Īpaši ilgstoša un cieša mākslinieciskā partnerība saista Virsaladzi ar Natāliju Gūtmani; viņu duets ir viens no Maskavas filharmonijas ilggadējiem kameransambļiem.

Virsaladzes mākslu augstu novērtēja Aleksandrs Goldenveizers, Heinrihs Neuhauss, Jakovs Zaks, Marija Grinberga, Svjatoslavs Rihters. Pēc Rihtera uzaicinājuma pianiste piedalījās starptautiskajos festivālos Muzikālie svētki Turenē un Decembra vakari. Virsaladze ir pastāvīga festivāla Kreutā (kopš 1990. gada) un Maskavas starptautiskā festivāla “Veltījums Oļegam Kaganam” (kopš 2000. gada) dalībniece. Viņa nodibināja Telavi Starptautisko kamermūzikas festivālu (notiek katru gadu no 1984. līdz 1988. gadam, atsākts 2010. gadā). 2015. gada septembrī viņas mākslinieciskajā vadībā Kurganā notika kamermūzikas festivāls “Eliso Virsaladze Presents”.

Viņas audzēkņi vairākus gadus piedalījās abonementa biļetes “Vakari ar Eliso Virsaladzi” filharmoniskajos koncertos BZK. Viņas klases studentu un maģistrantu pēdējās desmitgades monogrāfiju programmās ir Mocarta darbi transkripcijās 2 klavierēm (2006), visas Bēthovena sonātes (4 koncertu cikls, 2007/2008), visas etīdes (2010) un Lista ungāru rapsodijas (2011), Prokofjeva klaviersonātes (2012) u.c. Kopš 2009. gada Virsaladze un viņas klases audzēkņi piedalās abonementa kamermūzikas koncertos, kas notiek Maskavas konservatorijā (profesoru Natālijas Gūtmanes, Eliso Virsaladzes un Irinas projekts). Kandinskis).

“Mācot es iegūstu daudz, un par to ir tīri savtīga interese. Sākot ar to, ka pianistiem ir gigantisks repertuārs. Un dažreiz es uzdodu studentam iemācīties skaņdarbu, kuru es pati gribētu spēlēt, bet neatliek tam laika. Un tā nu sanāk, ka es negribot to studēju. Kas vēl? Jūs kaut ko audzējat. Pateicoties jūsu dalībai, iznāk tas, kas ir raksturīgs jūsu skolēnam – tas ir ļoti patīkami. Un tā ir ne tikai muzikālā attīstība, bet arī cilvēka attīstība.

Virsaladzes pirmie ieraksti tapuši kompānijā Melodiya – Šūmaņa, Šopēna, Lista darbi, vairāki Mocarta klavierkoncerti. Viņas CD ir iekļauts BMG izdevniecībā Krievu klavierskolas sērijā. Visvairāk viņas solo un ansambļa ierakstu izdevis Live Classics, tostarp Mocarta, Šūberta, Brāmsa, Prokofjeva, Šostakoviča darbi, kā arī visas Bēthovena čella sonātes, kas ierakstītas ansamblī ar Natāliju Gūtmani: šī joprojām ir viena no dueta skaņdarbiem. kroņa programmas , regulāri uzstājas visā pasaulē (arī pērn – labākajās Prāgas, Romas un Berlīnes zālēs). Tāpat kā Gūtmani, arī Virsaladzi pasaulē pārstāv aģentūra Augstein Artist Management.

Virsaladzes repertuārā ir XNUMX.-XNUMX. gadsimta Rietumeiropas komponistu darbi. (Bahs, Mocarts, Haidns, Bēthovens, Šūberta, Šūmaņa, Lista, Šopēna, Brāmsa), Čaikovska, Skrjabina, Rahmaņinova, Ravela, Prokofjeva un Šostakoviča darbi. Virsaladze pret laikmetīgo mūziku izturas piesardzīgi; Neskatoties uz to, viņa piedalījās Šnitkes klavieru kvinteta, Mansurjana klavieru trio, Taktakišvili čella sonātes un vairāku citu mūsdienu komponistu darbu atskaņojumā. "Dzīvē gadās tā, ka es vairāku komponistu mūziku spēlēju vairāk nekā citu," viņa saka. – Pēdējos gados mana koncertu un pedagoģiskā dzīve ir bijusi tik saspringta, ka bieži vien nevar ilgstoši koncentrēties vienam komponistam. Es ar entuziasmu spēlēju gandrīz visus XNUMX. gadsimta un XNUMX gadsimta pirmās puses autorus. Domāju, ka komponisti, kas tolaik komponēja, bija praktiski izsmēluši klavieru kā mūzikas instrumenta iespējas. Turklāt viņi visi bija nepārspējami izpildītāji savā veidā.

Gruzijas PSR tautas mākslinieks (1971). PSRS tautas mākslinieks (1989). Šota Rustaveli vārdā nosauktās Gruzijas PSR Valsts balvas laureāts (1983), Krievijas Federācijas Valsts balvas (2000) laureāts. Ordeņa Par nopelniem Tēvzemes labā IV pakāpes kavalieris (2007).

“Vai pēc Virsaladzes spēlētā Šūmaņa šodien var vēlēties labāku Šūmani? Es domāju, ka tādu Šūmani neesmu dzirdējis kopš Neihausas. Šodienas Klavierabend bija īsts atklājums – Virsaladze sāka spēlēt vēl labāk... Viņas tehnika ir perfekta un pārsteidzoša. Viņa uzstāda svarus pianistiem. (Svjatoslavs Rihters)