Johans Štrauss (dēls) |

Johans Štrauss (dēls)

Austriešu komponists I. Štrauss tiek dēvēts par “valša karali”. Viņa darbs ir pilnībā piesātināts ar Vīnes garu ar tās ilggadējām mīlestības pret deju tradīcijām. Neizsīkstošā iedvesma apvienojumā ar augstākajām prasmēm padarīja Štrausu par īstu deju mūzikas klasiku. Pateicoties viņam, Vīnes valsis pārsniedza XNUMX gadsimtu. un kļuva par daļu no mūsdienu mūzikas dzīves.

Štrauss dzimis muzikālām tradīcijām bagātā ģimenē. Viņa tēvs, arī Johans Štrauss, dēla dzimšanas gadā izveidoja savu orķestri un ieguva slavu visā Eiropā ar saviem valšiem, polkām, maršiem.

Tēvs vēlējās savu dēlu padarīt par uzņēmēju un kategoriski iebilda pret viņa muzikālo izglītību. Vēl jo pārsteidzošāks ir mazā Johana milzīgais talants un viņa kaislīgā tieksme pēc mūzikas. Slepus no tēva viņš apgūst vijoles nodarbības pie F. Amona (Štrausa orķestra pavadītāja) un 6 gadu vecumā raksta savu pirmo valsi. Pēc tam sekoja nopietna kompozīcijas studija I. Drekslera vadībā.

1844. gadā deviņpadsmitgadīgais Štrauss sapulcina orķestri no tāda paša vecuma mūziķiem un sarīko savu pirmo deju vakaru. Jaunais debitants kļuva par bīstamu sāncensi savam tēvam (kurš tajā laikā bija tiesas balles orķestra diriģents). Sākas Štrausa jaunākā intensīvā radošā dzīve, pamazām iekarojot vīniešu simpātijas.

Komponists stājās orķestra priekšā ar vijoli. Viņš vienlaikus diriģēja un spēlēja (kā I. Haidna un V. A. Mocarta laikos) un iedvesmoja skatītājus ar savu priekšnesumu.

Štrauss izmantoja I. Lanera un viņa tēva izstrādāto Vīnes valša formu: vairāku, bieži piecu, melodisku konstrukciju “vītni” ar ievadu un noslēgumu. Bet melodiju skaistums un svaigums, to gludums un lirisms, orķestra mocartiski harmoniskais, caurspīdīgais skanējums ar garīgi dziedošām vijolēm, pāri plūstošais dzīvesprieks – tas viss pārvērš Štrausa valšus romantiskos dzejoļos. Lietišķās, deju mūzikas ietvaros tiek radīti šedevri, kas sniedz neviltotu estētisku baudījumu. Štrausa valšu programmu nosaukumi atspoguļoja visdažādākos iespaidus un notikumus. 1848. gada revolūcijas laikā tika radītas “Brīvības dziesmas”, “Barikāžu dziesmas”, 1849. gadā – “Valsis-nekrologs” par tēva nāvi. Naidīgā sajūta pret tēvu (viņš jau sen nodibināja citu ģimeni) netraucēja apbrīnot viņa mūziku (vēlāk Štrauss rediģēja pilno viņa darbu krājumu).

Komponista slava pamazām aug un sniedzas ārpus Austrijas robežām. 1847. gadā dodas turnejā pa Serbiju un Rumāniju, 1851. gadā – Vācijā, Čehijā un Polijā, pēc tam ilgus gadus regulāri brauc uz Krieviju.

1856.-65.gadā. Štrauss piedalās vasaras sezonās Pavlovskā (netālu no Sanktpēterburgas), kur koncertē stacijas ēkā un līdzās deju mūzikai izpilda krievu komponistu: M. Gļinkas, P. Čaikovska, A. Serova darbus. Ar iespaidiem no Krievijas saistās valsis “Atvadas no Pēterburgas”, polka “Pavlovskas mežā”, klavieru fantāzija “Krievu ciemā” (A. Rubinšteina izpildījumā) un citi.

1863.-70. Štrauss ir Vīnes galma balles vadītājs. Šajos gados tapa viņa labākie valsi: “Uz skaistās zilās Donavas”, “Mākslinieka dzīve”, “Vīnes meža pasakas”, “Izbaudi dzīvi” u.c. Neparasta melodiska dāvana (komponists teica: “No manis melodijas plūst kā ūdens no dzērves”), kā arī retās darba spējas ļāva Štrausam mūžā uzrakstīt 168 valšus, 117 polkas, 73 kadrillas, vairāk nekā 30 mazurkas un galopus, 43 maršus un 15 operetes.

70. gadi – jauna posma sākums Štrausa radošajā dzīvē, kurš pēc J. Ofenbaha ieteikuma pievērsās operetes žanram. Kopā ar F. Supi un K. Milokeru viņš kļuva par Vīnes klasiskās operetes veidotāju.

Štrausu nesaista Ofenbaha teātra satīriskā ievirze; parasti viņš raksta jautras muzikālas komēdijas, kuru galvenais (un bieži vien vienīgais) šarms ir mūzika.

Valsi no operetēm Die Fledermaus (1874), Cagliostro Vīnē (1875), Karalienes mežģīņu kabatlakats (1880), Nakts Venēcijā (1883), Vīnes asinis (1899) u.c.

Starp Štrausa operetēm Čigānu barons (1885) izceļas ar visnopietnāko sižetu, kas sākotnēji tika iecerēta kā opera un kurā ir ietvertas dažas tās iezīmes (jo īpaši, liriski romantisks īstu, dziļu jūtu izgaismojums: brīvība, mīlestība, cilvēcība). cieņa).

Operetes mūzikā plaši izmantoti ungāru-čigānu motīvi un žanri, piemēram, Čardas. Dzīves nogalē komponists uzraksta savu vienīgo komisko operu Bruņinieks Pasmans (1892) un strādā pie baleta Pelnrušķīte (nav pabeigta). Tāpat kā līdz šim, lai gan mazākā skaitā, parādās atsevišķi valsi, pilni, tāpat kā jaunākajos gados, patiesa jautrības un dzirkstoša dzīvesprieka: “Pavasara balsis” (1882). "Imperatoriskais valsis" (1890). Arī tūres braucieni neapstājas: uz ASV (1872), kā arī uz Krieviju (1869, 1872, 1886).

Štrausa mūziku apbrīnoja R. Šūmans un G. Berliozs, F. Lists un R. Vāgners. G. Bulovs un I. Brāmss (bijušais komponista draugs). Vairāk nekā gadsimtu viņa ir iekarojusi cilvēku sirdis un nezaudē savu šarmu.

K. Zenkins

Johans Štrauss ienāca XNUMX. gadsimta mūzikas vēsturē kā lielisks deju un ikdienas mūzikas meistars. Viņš tajā ienesa patiesas mākslinieciskuma iezīmes, padziļinot un attīstot Austrijas tautas deju praksei raksturīgās iezīmes. Labākos Štrausa darbus raksturo tēlu sulīgums un vienkāršība, neizsmeļama melodiskā bagātība, mūzikas valodas sirsnība un dabiskums. Tas viss veicināja viņu milzīgo popularitāti plašās klausītāju masās.

Štrauss sarakstījis četrsimt septiņdesmit septiņus valšus, polkas, kadriļus, maršus un citus koncerta un sadzīves plāna darbus (tostarp operešu fragmentu transkripcijas). Paļaušanās uz ritmiem un citiem tautas deju izteiksmes līdzekļiem piešķir šiem darbiem dziļi nacionālu nospiedumu. Laikabiedri sauca Štrausu par valšiem patriotiskas dziesmas bez vārdiem. Muzikālajos attēlos viņš atspoguļoja patiesākās un pievilcīgākās Austrijas tautas rakstura iezīmes, dzimtās ainavas skaistumu. Tajā pašā laikā Štrausa daiļradē tika absorbētas citu nacionālo kultūru iezīmes, galvenokārt ungāru un slāvu mūzikas iezīmes. Tas daudzējādā ziņā attiecas uz Štrausa radītajiem darbiem muzikālajam teātrim, tostarp piecpadsmit operetēm, vienu komisko operu un vienu baletu.

Lielākie komponisti un izpildītāji – Štrausa laikabiedri augstu novērtēja viņa lielo talantu un pirmšķirīgo komponista un diriģenta prasmi. “Brīnišķīgs burvis! Viņa darbi (viņš pats tos diriģēja) man sagādāja sen nepiedzīvotu muzikālu baudījumu,” par Štrausu rakstīja Hanss Būlovs. Un tad viņš piebilda: “Tas ir diriģēšanas mākslas ģēnijs sava mazā žanra apstākļos. Ir ko mācīties no Štrausa Devītās simfonijas vai Bēthovena Patētiskās sonātes atskaņošanai. Ievērības cienīgi ir arī Šūmaņa vārdi: “Divas lietas uz zemes ir ļoti grūti,” viņš teica, “pirmkārt, iegūt slavu un, otrkārt, to saglabāt. Izdodas tikai īstiem meistariem: no Bēthovena līdz Štrausam – katrs savā veidā. Berliozs, Lists, Vāgners, Brāmss ar entuziasmu runāja par Štrausu. Ar dziļu līdzjūtību Serovs Rimskis-Korsakovs un Čaikovskis runāja par viņu kā par krievu simfoniskās mūzikas izpildītāju. Un 1884. gadā, kad Vīne svinīgi atzīmēja Štrausa 40. jubileju, A. Rubinšteins Sanktpēterburgas mākslinieku vārdā sirsnīgi sveica dienas varoni.

Šāda vienprātīga Štrausa māksliniecisko nopelnu atzīšana, ko sniedz visdažādākie XNUMX. gadsimta mākslas pārstāvji, apliecina šī izcilā mūziķa izcilo slavu, kura labākie darbi joprojām sniedz augstu estētisko baudījumu.

* * *

Štrauss ir nesaraujami saistīts ar Vīnes muzikālo dzīvi, ar XNUMX. gadsimta austriešu mūzikas demokrātisko tradīciju uzplaukumu un attīstību, kas skaidri izpaudās ikdienas dejas jomā.

Kopš gadsimta sākuma Vīnes priekšpilsētās ir populāri nelieli instrumentālie ansambļi, tā sauktās “kapelas”, kas krogos izpilda zemnieku muižnieku, tiroliešu vai štīriešu dejas. Kapelu vadītāji uzskatīja par goda pienākumu radīt jaunu, pašu izdomātu mūziku. Kad šī Vīnes priekšpilsētas mūzika iekļuva lielajās pilsētas zālēs, kļuva zināmi tās veidotāju vārdi.

Tātad “valšu dinastijas” dibinātāji nokļuva godībā Džozefs Laners (1801 — 1843) un Johans Štrauss vecākais (1804-1849). Pirmais no viņiem bija cimdnieka dēls, otrs — krodzinieka dēls; abi no jaunības gadiem spēlējuši instrumentālajos koros, un kopš 1825. gada viņiem jau bija savs neliels stīgu orķestris. Tomēr drīz vien Liners un Štrauss atšķiras – draugi kļūst par sāncenšiem. Katrs izceļas ar jauna repertuāra radīšanu savam orķestrim.

Ar katru gadu konkurentu skaits pieaug arvien vairāk. Un tomēr visus aizēno Štrauss, kurš ar savu orķestri dodas turnejās pa Vāciju, Franciju un Angliju. Viņi skrien ar lieliem panākumiem. Bet, visbeidzot, viņam ir arī pretinieks, vēl talantīgāks un spēcīgāks. Šis ir viņa dēls Johans Štrauss jaunākais, dzimis 25. gada 1825. oktobrī.

1844. gadā deviņpadsmitgadīgais I. Štrauss, savervējis piecpadsmit mūziķus, sarīkoja savu pirmo deju vakaru. No šī brīža Vīnē sākas cīņa par pārākumu starp tēvu un dēlu, Štrauss jaunākais pamazām iekaroja visas tās jomas, kurās iepriekš valdīja viņa tēva orķestris. “Duelis” ar pārtraukumiem ilga apmēram piecus gadus, un to pārtrauca četrdesmit piecus gadus vecā Štrausa vecākā nāve. (Neskatoties uz saspringtajām personiskajām attiecībām, Štrauss jaunākais lepojās ar sava tēva talantu. 1889. gadā viņš izdeva savas dejas septiņos sējumos (divsimt piecdesmit valsi, galopi un kadriļas), kur priekšvārdā, cita starpā, rakstīja : "Lai gan man kā dēlam nepieklājas reklamēt tēvu, bet jāsaka, ka tieši pateicoties viņam Vīnes deju mūzika izplatījās visā pasaulē."

Līdz tam laikam, tas ir, līdz 50. gadu sākumam, viņa dēla popularitāte Eiropā bija nostiprinājusies.

Šajā ziņā zīmīgs ir Štrausa uzaicinājums vasaras sezonām uz Pavlovsku, kas atrodas gleznainā vietā netālu no Sanktpēterburgas. Divpadsmit sezonas, no 1855. līdz 1865. gadam un vēlreiz 1869. un 1872. gadā, viņš kopā ar brāli Džozefu, talantīgu komponistu un diriģentu, apceļoja Krieviju. (Džozefs Štrauss (1827-1870) bieži rakstīja kopā ar Johanu; līdz ar to slavenā Polka Pizzicato autorība pieder abiem. Bija arī trešais brālis - Edward, kurš strādāja arī par deju komponistu un diriģentu. 1900. gadā viņš likvidēja kapelu, kas, pastāvīgi atjaunojot savu sastāvu, pastāvēja Štrausa vadībā vairāk nekā septiņdesmit gadus.)

Koncertus, kas tika sniegti no maija līdz septembrim, apmeklēja daudzi tūkstoši klausītāju, un tos pavadīja nemainīgi panākumi. Johans Štrauss lielu uzmanību pievērsa krievu komponistu darbiem, dažus no tiem viņš atskaņoja pirmo reizi (fragmenti no Serova Džūditas 1862. gadā, no Čaikovska Vojevoda 1865. gadā); sākot ar 1856. gadu, viņš bieži diriģēja Gļinkas skaņdarbus un 1864. gadā veltīja viņam īpašu programmu. Un savā darbā Štrauss atspoguļoja krievu tēmu: tautas melodijas izmantotas valsī “Ardievas Pēterburgai” (op. 210), “Krievu fantāzijas maršs” (op. 353), klavieru fantāzijā “Krievu ciemā” (op. 355, viņu bieži izpilda A. Rubinšteins) un citi. Johans Štrauss vienmēr ar prieku atcerējās savas uzturēšanās gadus Krievijā (Pēdējo reizi Štrauss Krievijā viesojās 1886. gadā un sniedza desmit koncertus Pēterburgā.).

Nākamais triumfējošās turnejas pavērsiens un vienlaikus pagrieziena punkts viņa biogrāfijā bija ceļojums uz Ameriku 1872. gadā; Štrauss sniedza četrpadsmit koncertus Bostonā īpaši uzceltā ēkā, kas paredzēta simts tūkstošiem klausītāju. Uzvedumu apmeklēja divdesmit tūkstoši mūziķu – dziedātāju un orķestrantu un simts diriģentu – Štrausa asistentu. Šādi bezprincipiālas buržuāziskās uzņēmējdarbības radīti “monstru” koncerti komponistam nesniedza māksliniecisku gandarījumu. Nākotnē viņš atteicās no šādām ekskursijām, lai gan tās varētu nest ievērojamus ienākumus.

Kopumā kopš tā laika Štrausa koncertbraucieni ir krasi samazināti. Krīt arī viņa radīto deju un marša skaņdarbu skaits. (1844.-1870. gadā sarakstītas trīssimt četrdesmit divas dejas un marši; 1870.-1899. gadā simt divdesmit šāda veida lugas, neskaitot adaptācijas, fantāzijas un sajaukumus par viņa operešu tēmām .)

Sākas otrais jaunrades periods, kas galvenokārt saistīts ar operetes žanru. Savu pirmo muzikālo un teātra darbu Štrauss uzrakstīja 1870. gadā. Ar nenogurstošu enerģiju, bet ar mainīgiem panākumiem viņš turpināja darboties šajā žanrā līdz pat savām pēdējām dienām. Štrauss nomira 3. gada 1899. jūnijā septiņdesmit četru gadu vecumā.

* * *

Johans Štrauss radošumam veltīja piecdesmit piecus gadus. Viņam bija reta strādīgums, viņš nemitīgi komponēja jebkuros apstākļos. "No manis melodijas plūst kā ūdens no krāna," viņš jokojot sacīja. Tomēr kvantitatīvi milzīgajā Štrausa mantojumā ne viss ir vienāds. Dažos viņa rakstos ir sasteigta, neuzmanīga darba pēdas. Dažkārt komponistu vadīja klausītāju atpalikušā mākslinieciskā gaume. Bet kopumā viņam izdevās atrisināt vienu no mūsu laika grūtākajām problēmām.

Gados, kad zemas klases salonmūzikas literatūra, ko plaši izplatīja gudri buržuāziskie uzņēmēji, negatīvi ietekmēja tautas estētisko audzināšanu, Štrauss radīja patiesi mākslinieciskus, plašām masām pieejamus un saprotamus darbus. Ar “nopietnai” mākslai raksturīgo meistarības kritēriju viņš piegāja pie “vieglas” mūzikas un tāpēc izdevās nosvītrot līniju, kas atdala “augsto” žanru (koncerts, teātra) no it kā “zemā” (sadzīves, izklaidējošā). To darīja arī citi lielākie pagātnes komponisti, piemēram, Mocarts, kuram mākslā nebija principiālu atšķirību starp “augsto” un “zemo”. Bet tagad bija citi laiki – buržuāziskās vulgaritātes un filistrisma uzbrukumam vajadzēja pretoties ar mākslinieciski atjauninātu, vieglu, izklaidējošu žanru.

Tā Štrauss izdarīja.

M. Druskins

Īss darbu saraksts:

Koncerta-sadzīves plāna darbi valši, polkas, kadriļas, marši un citi (kopā 477 gab.) Slavenākie ir: “Perpetuum mobile” (“Mūžīgā kustība”) op. 257 (1867) “Rīta lapa”, valsis op. 279 (1864) Juristu balle, polka op. 280 (1864) “Persiešu maršs” op. 289 (1864) “Zilā Donava”, valsis op. 314 (1867) “Mākslinieka dzīve”, valsis op. 316 (1867) “Vīnes meža pasakas”, valsis op. 325 (1868) “Priecājies par dzīvi”, valsis op. 340 (1870) “1001 nakts”, valsis (no operetes “Indigo un 40 zagļi”) op. 346 (1871) “Vīnes asinis”, valsis op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (no operetes “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “Tu un tu”, valsis (no operetes “Sikspārnis”) op. 367 (1874) “Skaistais maijs”, valsis (no operetes “Metuzāls”) op. 375 (1877) “Dienvidu rozes”, valsis (no operetes “Karalienes mežģīņu lakatiņš”) op. 388 (1880) “Skūpstošais valsis” (no operetes “Jautrais karš”) op. 400 (1881) “Pavasara balsis”, valsis op. 410 (1882) "Mīļākais valsis" (pēc "Čigānu barona" motīviem) op. 418 (1885) “Imperatoriskais valsis” op. 437 “Pizzicato Polka” (kopā ar Jozefu Štrausu) Operetes (kopā 15) Slavenākie ir: Sikspārnis, Meilhaka un Halēvi librets (1874) Nakts Venēcijā, Zell un Genet librets (1883) Čigānu barons, Šnicera librets (1885) komiskā opera “Bruņinieks Pasmans”, Doči libretu (1892) balets Pelnrušķīte (publicēta pēc nāves)