Irina Konstantinovna Arhipova |

Irina Arhipova

Šeit ir tikai daži izvilkumi no daudziem rakstiem par Arkhipovu:

“Arhipovas balss ir tehniski noslīpēta līdz pilnībai. Tas izklausās pārsteidzoši pat no zemākās līdz augstākajai noti. Ideālā vokālā pozīcija piešķir tai nesalīdzināmu metālisku spīdumu, kas palīdz pat pianissimo dziedātām frāzēm pārspēt trakojošu orķestri ”(Somu laikraksts Kansanuutiset, 1967).

“Dziedātājas balss neticami spožums, tās bezgalīgi mainīgās krāsas, viļņotā elastība…” (amerikāņu laikraksts Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe un Irina Arkhipova ir ārpus jebkādas konkurences! Viņi ir vieni un vienīgi sava veida. Pateicoties festivālam Oranžā, mums bija tā laime Il trovatore reizē redzēt abas modernās operas lieliskās dievietes, kuras vienmēr satiekas ar sajūsmas pilnu publikas uzņemšanu ”(Francijas laikraksts Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova dzimusi 2. gada 1925. janvārī Maskavā. Irinai vēl nebija deviņi gadi, kad dzirde, atmiņa, ritma izjūta viņai atvēra Maskavas konservatorijas skolas durvis.

“Es joprojām atceros kādu īpašu atmosfēru, kas valdīja ziemas dārzā, pat cilvēki, kurus satikām, bija kaut kā nozīmīgi, skaisti,” atceras Arhipova. – Mūs uzņēma cēla izskata dāma ar greznu (kā es toreiz iedomājos) matu sakārtojumu. Klausīšanās laikā, kā jau bija paredzēts, man palūdza kaut ko nodziedāt, lai pārbaudītu savu muzikālo ausi. Ko tad es varēju dziedāt, esmu sava industrializācijas un kolektivizācijas laika bērns? Teicu, ka dziedāšu “Traktora dziesmu”! Tad man palūdza nodziedāt kaut ko citu, piemēram, pazīstamu fragmentu no operas. Es to varēju darīt, jo dažus no viņiem zināju: mana māte bieži dziedāja populāras operu ārijas vai fragmentus, kas tika pārraidīti radio. Un es ierosināju: “Dziedāšu “Jevgeņija Oņegina” kori “Meitenes-skaistiņas, mīļās-draudzenes””. Šis mans ieteikums tika uzņemts labvēlīgāk nekā Traktora dziesma. Tad viņi pārbaudīja manu ritma izjūtu, muzikālo atmiņu. Atbildēju arī uz citiem jautājumiem.

Kad noklausīšanās bija beigusies, atlika gaidīt pārbaudes rezultātus. Pie mums iznāca tā skaistā skolotāja, kura mani pārsteidza ar saviem lieliskajiem matiem un pateica tētim, ka esmu uzņemta skolā. Tad viņa atzinās tētim, ka, kad viņš runāja par meitas muzikālajām spējām, uzstājot uz klausīšanos, viņa to uztvēra par parastu vecāku pārspīlējumu un priecājās, ka kļūdās, un tētim bija taisnība.

Viņi man uzreiz nopirka Šrēdera klavieres... Bet man nebija jāmācās mūzikas skolā konservatorijā. Dienā, kad bija paredzēta mana pirmā stunda pie skolotājas, es smagi saslimu – gulēju ar augstu temperatūru, saaukstējos (kopā ar mammu un brāli) rindā pie Kolonnu zāles atvadoties no SM Kirova. . Un sākās – slimnīca, komplikācijas pēc skarlatīnas... Mūzikas stundas nebija runas, pēc ilgstošas ​​slimošanas man knapi pietika spēka kompensēt parastā skolā izpalikto.

Taču tētis neatteicās no sava sapņa par sākotnējo muzikālo izglītību, un atkal radās jautājums par mūzikas stundām. Tā kā man bija par vēlu sākt klavierstundas mūzikas skolā (tās tur pieņēma sešu vai septiņu gadu vecumā), tētim ieteica uzaicināt privātskolotāju, kas mani “panāktu” skolas programmā. un sagatavo mani uzņemšanai. Mana pirmā klavierspēles skolotāja bija Olga Aleksandrovna Golubeva, pie kuras es mācījos vairāk nekā gadu. Tajā laikā pie manis pie viņas mācījās Rita Troicka, tagad slavenās dziedātājas Natālijas Troickas topošā māte. Pēc tam Rita kļuva par profesionālu pianisti.

Olga Aleksandrovna ieteica manam tēvam vest mani nevis uz konservatorijas skolu, bet uz Gņesiņiem, kur man bija lielākas iespējas tikt uzņemtam. Mēs devāmies viņam līdzi uz Suņa rotaļu laukumu, kur toreiz atradās Gņešinu skola un skola…”.

Jeļena Fabianovna Gnesina, noklausījusies jauno pianistu, nosūtīja viņu uz māsas klasi. Izcila muzikalitāte, labas rokas palīdzēja “pārlēkt” no ceturtās klases uzreiz uz sesto.

“Pirmo reizi savas balss novērtējumu iemācījos solfedžo nodarbībā pie skolotāja PG Kozlova. Mēs dziedājām uzdevumu, bet kāds no mūsu grupas nebija noskaņots. Lai pārbaudītu, kas to dara, Pāvels Gennadijevičs lūdza katru studentu dziedāt atsevišķi. Pienāca arī mana kārta. No mulsuma un bailēm, ka man jādzied vienai, es burtiski saraujos. Lai gan intonāciju nodziedāju tīri, tik ļoti uztraucos, ka mana balss skanēja nevis kā bērnam, bet gandrīz kā pieaugušam. Skolotāja sāka uzmanīgi un ar interesi klausīties. Puiši, kuri arī manā balsī dzirdēja kaut ko neparastu, iesmējās: "Beidzot viņi atrada neīsto." Bet Pāvels Gennadijevičs pēkšņi pārtrauca viņu jautrību: “Jūs velti smejaties! Jo viņai ir balss! Varbūt viņa būs slavena dziedātāja.

Kara uzliesmojums liedza meitenei pabeigt studijas. Tā kā Arhipovas tēvs netika iesaukts armijā, ģimene tika evakuēta uz Taškentu. Tur Irina absolvēja vidusskolu un iestājās Maskavas Arhitektūras institūta filiālē, kas tikko bija atvērta pilsētā.

Viņa veiksmīgi pabeidza divus kursus un tikai 1944. gadā ar ģimeni atgriezās Maskavā. Arhipova turpināja aktīvi piedalīties institūta amatieru priekšnesumos, pat nedomājot par dziedātājas karjeru.

Dziedātājs atceras:

“Maskavas konservatorijā vecāko klašu audzēkņiem ir iespēja izmēģināt spēkus pedagoģijā – kopā ar visiem mācīties savā specialitātē. Tā pati nemierīgā Kisa Ļebedeva mani pierunāja doties uz šo studentu prakses sektoru. Es “dabūju” studentu vokālisti Raju Losevu, kura mācījās pie profesora NI Speranska. Viņai bija ļoti laba balss, bet līdz šim nebija skaidra priekšstata par vokālo pedagoģiju: būtībā viņa centās man visu izskaidrot, izmantojot savas balss piemēru vai tos darbus, kurus viņa pati izpildīja. Taču Reja pret mūsu mācībām izturējās apzinīgi, un sākumā šķita, ka viss norit labi.

Kādu dienu viņa aizveda mani pie sava profesora, lai parādītu man darba rezultātus. Kad es sāku dziedāt, viņš iznāca no otras istabas, kur viņš toreiz bija, un pārsteigts jautāja: "Kas tas dzied?" Paradīze, apmulsis, nezinot, ko tieši NI Speranskis man norādīja: "Viņa dzied." Profesors apstiprināja: "Labi." Tad Reja lepni paziņoja: "Šis ir mans students." Bet tad, kad man bija jādzied eksāmenā, es nevarēju viņu iepriecināt. Stundā viņa tik daudz runāja par dažiem paņēmieniem, kas nekādi nesaskanēja ar manu parasto dziedāšanu un bija man sveši, viņa tik nesaprotami runāja par elpošanu, ka es pilnībā apjuku. Es biju tik noraizējies, tik ierobežots eksāmenā, ka nevarēju neko parādīt. Pēc tam Raja Loseva manai mātei teica: “Ko man darīt? Ira ir muzikāla meitene, bet viņa neprot dziedāt. Protams, mammai bija nepatīkami to dzirdēt, un es vispār zaudēju ticību savām vokālajām spējām. Ticību sev manī atdzīvināja Nadežda Matvejevna Mališeva. Tieši no mūsu tikšanās brīža es skaita savu dziedātāja biogrāfiju. Arhitektūras institūta vokālajā pulciņā apguvu pareizas balss iestatīšanas pamatmetodes, tur arī veidojās mans dziedāšanas aparāts. Un par sasniegto esmu parādā Nadeždai Matvejevnai.

Malysheva un aizveda meiteni uz noklausīšanos Maskavas konservatorijā. Konservatorijas profesoru viedoklis bija vienprātīgs: Arhipovai jāiestājas vokālajā nodaļā. Pametot darbu dizaina darbnīcā, viņa pilnībā nododas mūzikai.

1946. gada vasarā pēc ilgas vilcināšanās Arhipova pieteicās konservatorijā. Eksāmenu laikā pirmajā kārtā viņu uzklausīja slavenais vokālais pedagogs S. Savranskis. Viņš nolēma uzņemt pretendentu savā klasē. Viņa vadībā Arhipova pilnveidoja savu dziedāšanas tehniku ​​un jau otrajā kursā debitēja Operas studijas izrādē. Viņa dziedāja Larīnas lomu Čaikovska operā Jevgeņijs Oņegins. Viņai sekoja Pavasara loma Rimska-Korsakova filmā "Sniega meitene", pēc kuras Arhipova tika uzaicināta uzstāties radio.

Arkhipova pārceļas uz konservatorijas pilna laika nodaļu un sāk strādāt pie diplomu programmas. Viņas sniegumu Konservatorijas Mazajā zālē eksaminācijas komisija novērtēja ar visaugstāko punktu skaitu. Arkhipovai tika piedāvāts palikt konservatorijā, un viņa tika ieteikta uzņemšanai augstskolā.

Tomēr tajā laikā skolotāja karjera Arhipovu nepiesaistīja. Viņa gribēja būt dziedātāja un pēc Savranska ieteikuma nolemj pievienoties Lielā teātra praktikantu grupai. Bet viņu gaidīja neveiksme. Tad jaunā dziedātāja aizbrauca uz Sverdlovsku, kur viņa nekavējoties tika uzņemta trupā. Viņas debija notika divas nedēļas pēc viņas ierašanās. Arhipova izpildīja Ļubašas lomu NA Rimska-Korsakova operā “Cara līgava”. Viņas partneris bija slavenā operdziedātāja Ju. Guļajevs.

Lūk, kā viņš atceras šo laiku:

“Pati pirmā tikšanās ar Irinu Arhipovu man bija atklājums. Tas notika Sverdlovskā. Es vēl biju konservatorijas students un nelielās daļās uzstājos uz Sverdlovskas operas teātra skatuves kā praktikante. Un pēkšņi izplatījās baumas, trupā tika pieņemts jauns, talantīgs dziedātājs, par kuru jau runāja kā par meistaru. Viņai uzreiz tika piedāvāta debija – Ļubaša Rimska-Korsakova operā Cara līgava. Viņa droši vien bija ļoti noraizējusies... Vēlāk Irina Konstantinovna man pastāstīja, ka ar bailēm novērsusies no plakātiem, kur pirmoreiz bija uzdrukāts: "Ļubaša – Arhipova." Un šeit ir Irinas pirmais mēģinājums. Nebija nekādu dekorāciju, nebija arī skatītāju. Uz skatuves bija tikai krēsls. Bet pie tribīnes stāvēja orķestris un diriģents. Un tur bija Irina - Ļubaša. Gara, slaida, pieticīgā blūzē un svārkos, bez skatuves tērpa, bez grima. Topošā dziedātāja…

Es atrados aizkulisēs piecus metrus no viņas. Viss bija parasts, darba veidā, pirmais aptuvenais mēģinājums. Diriģents rādīja ievadu. Un jau no pirmās dziedātājas balss skaņas viss mainījās, atdzīvojās un runāja. Viņa dziedāja “Tas ir tas, pēc kura es esmu dzīvojis, Grigorijs”, un tā bija tāda nopūta, savilkta un sāpīga, tā bija tāda patiesība, ka es par visu aizmirsu; tā bija grēksūdze un stāsts, tā bija kailas sirds atklāsme, rūgtuma un ciešanu saindēta. Viņas bardzībā un iekšējā atturībā, spējā ar visīsāko līdzekļu palīdzību apgūt balss krāsas, dzīvoja absolūta pārliecība, kas sajūsmināja, šokēja un pārsteidza. Es viņai ticēju visam. Vārds, skaņa, izskats – viss runāja bagātīgā krievu valodā. Es aizmirsu, ka šī ir opera, ka šī ir skatuve, ka šis ir mēģinājums un pēc dažām dienām būs izrāde. Tā bija pati dzīve. Tas bija kā tas stāvoklis, kad šķiet, ka cilvēks ir no zemes, tāda iedvesma, kad jūti līdzi un jūti līdzi pašai patiesībai. "Te viņa ir, māte Krievija, kā viņa dzied, kā viņa aizrauj sirdi," es toreiz domāju ... "

Strādājot Sverdlovskā, jaunā dziedātāja paplašināja savu operas repertuāru un uzlaboja vokālo un māksliniecisko tehniku. Gadu vēlāk viņa kļuva par Starptautiskā vokālistu konkursa laureāti Varšavā. Atgriežoties no turienes, Arhipova debitēja operā Karmena klasiskajā partijā mecosoprānam. Tieši šī ballīte kļuva par pagrieziena punktu viņas biogrāfijā.

Pēc Karmenas lomas Arkhipova tika uzaicināta uz Ļeņingradas Maly operas teātra trupu. Tomēr viņa nekad nenokļuva Ļeņingradā, jo tajā pašā laikā viņa saņēma pavēli pārcelt uz Lielā teātra trupu. Viņu pamanīja teātra galvenais diriģents A. Meliks-Pašajevs. Viņš strādāja pie operas Karmena iestudējuma atjaunināšanas, un viņam bija nepieciešams jauns izpildītājs.

Un 1. gada 1956. aprīlī dziedātāja debitēja uz Karmenas Lielā teātra skatuves. Arkhipova četrdesmit gadus strādāja uz Lielā teātra skatuves un uzstājās gandrīz visās klasiskā repertuāra daļās.

Pirmajos darba gados viņas mentors bija Melik-Pašajevs, bet pēc tam slavenais operas režisors V. Ņebolsins. Pēc triumfējošās pirmizrādes Maskavā Arhipova tika uzaicināta uz Varšavas operu, un no tā laika viņas slava sākās uz pasaules operas skatuves.

1959. gadā Arhipova bija slavenā dziedātāja Mario Del Monako partnere, kura tika uzaicināta uz Maskavu Hosē lomai. Pēc izrādes slavenais mākslinieks savukārt uzaicināja Arhipovu piedalīties šīs operas iestudējumos Neapolē un Romā. Arhipova kļuva par pirmo krievu dziedātāju, kas pievienojās ārvalstu operas kompānijām.

“Irina Arhipova,” sacīja viņas itāļu kolēģe, “ir tieši tā Karmena, kurai es redzu šo tēlu, košu, spēcīgu, veselu, tālu no vulgaritātes un vulgaritātes pieskāriena, humānu. Irinai Arhipovai ir temperaments, smalka skatuves intuīcija, burvīgs izskats un, protams, izcila balss – plaša diapazona mecosoprāns, ko viņa pārvalda brīvi. Viņa ir brīnišķīga partnere. Viņas saturīgā, emocionālā aktierspēle, patiesā, izteiksmīgā Karmenas tēla dziļuma nodošana man kā Hosē lomas atveidotājam deva visu, kas bija nepieciešams mana varoņa dzīvei uz skatuves. Viņa ir patiesi lieliska aktrise. Viņas varones uzvedības un jūtu psiholoģiskā patiesība, kas organiski saistīta ar mūziku un dziedāšanu, izejot cauri viņas personībai, piepilda visu viņas būtību.

1959./60.gada sezonā kopā ar Mario Del Monako Arhipova uzstājās Neapolē, Romā un citās pilsētās. Viņa saņēma lieliskas atsauksmes no preses:

“... Patiess triumfs krita Maskavas Lielā teātra solistei Irinai Arhipovai, kura uzstājās Karmenas lomā. Spēcīgā, plaša diapazona, reta skaistuma mākslinieces balss, kas dominē orķestrī, ir viņas paklausīgais instruments; ar viņa palīdzību dziedātājs spēja paust veselu virkni sajūtu, ar kurām Bizē apveltīja savas operas varoni. Jāuzsver vārda perfektā dikcija un plastika, kas īpaši jūtama rečitatīvos. Ne mazāk kā Arkhipovas vokālā meistarība ir viņas izcilais aktiermākslas talants, kas izceļas ar izcilu lomas izstrādi līdz vissīkākajām detaļām ”(Varšavas 12. gada 1957. decembra laikraksts Zhiche).

“Mums ir daudz entuziasma atmiņu par Bizē apbrīnojamās operas galvenās lomas izpildītājiem, taču, noklausoties pēdējo Karmenu, varam droši teikt, ka neviens no viņiem neizraisīja tādu apbrīnu kā Arhipova. Viņas interpretācija mums, kam opera ir asinīs, šķita pilnīgi jauna. Ārkārtīgi uzticīgo krievieti Karmenu itāļu iestudējumā, godīgi sakot, mēs necerējām ieraudzīt. Irina Arhipova vakardienas izrādē Merimē Bizē varonim pavēra jaunus uzstāšanās apvāršņus ”(laikraksts Il Paese, 15. gada 1961. janvāris).

Arhipova uz Itāliju tika nosūtīta nevis viena, bet gan tulka, itāļu valodas skolotāja J.Volkova pavadībā. Acīmredzot amatpersonas baidījās, ka Arhipova paliks Itālijā. Dažus mēnešus vēlāk Volkovs kļuva par Arhipovas vīru.

Tāpat kā citas dziedātājas, Arhipova bieži kļuva par upuri aizkulišu intrigām. Dažreiz dziedātājai vienkārši tika atteikts doties prom, aizbildinoties ar to, ka viņai ir pārāk daudz ielūgumu no dažādām valstīm. Tā kādu dienu, kad Arhipova saņēma uzaicinājumu no Anglijas piedalīties operas Il Trovatore iestudēšanā uz Koventgārdena teātra skatuves, Kultūras ministrija atbildēja, ka Arhipova ir aizņemta, un piedāvāja atsūtīt citu dziedātāju.

Ne mazākas grūtības sagādāja repertuāra paplašināšana. Jo īpaši Arkhipova kļuva slavena ar savu Eiropas garīgās mūzikas izpildījumu. Tomēr ilgu laiku viņa nevarēja iekļaut savā repertuārā krievu garīgo mūziku. Tikai 80. gadu beigās situācija mainījās. Par laimi, šie “pavadošie apstākļi” ir palikuši tālā pagātnē.

“Arhipovas skatuves mākslu nevar ievietot nevienas lomas ietvaros. Viņas interešu loks ir ļoti plašs un daudzveidīgs, – raksta VV Timokhins. – Līdzās operai viņas mākslinieciskajā dzīvē milzīgu vietu ieņem koncertdarbība tās visdažādākajos aspektos: tās ir gan izrādes ar Lielā teātra vijolnieku ansambli, gan piedalīšanās operas darbu koncertuzvedumos, un tāda salīdzinoši reta forma. uzstāšanās šodien kā Opernabend (opermūzikas vakars) ar simfonisko orķestri un koncertprogrammām ērģeļu pavadījumā. Un Padomju tautas uzvaras Lielajā Tēvijas karā 30. gadadienas priekšvakarā Irina Arkhipova publikas priekšā parādījās kā lieliska padomju dziesmas izpildītāja, meistarīgi nododot savu lirisko siltumu un augsto pilsonību.

Arhipovas mākslai raksturīgā stilistiskā un emocionālā daudzpusība ir neparasti iespaidīga. Uz Lielā teātra skatuves viņa nodziedāja praktiski visu mecosoprānam paredzēto repertuāru – Marfa Hovanščinā, Marina Mnišeka Borisā Godunovā, Ļubava Sadko, Ļubaša Cara līgavā, Mīlestība Mazepā, Karmena Bizē, Azucenu. Il trovatore, Eboli Don Karlosā. Dziedātājam, kurš vada sistemātisku koncertdarbību, kļuva dabiski pievērsties Baha un Hendeļa, Lista un Šūberta, Gļinkas un Dargomižska, Musorgska un Čaikovska, Rahmaņinova un Prokofjeva darbiem. Cik mākslinieku godā ir Medtnera, Taņejeva, Šaporina romāni vai tik brīnišķīgs Brāmsa darbs kā Rapsodija mecosoprānam ar vīru kori un simfonisko orķestri? Cik daudz mūzikas mīļotāju bija pazīstami ar, teiksim, Čaikovska vokālajiem duetiem, pirms Irina Arhipova tos ierakstīja ierakstā ansamblī ar Lielā teātra solistiem Makvalu Kasrašvili, kā arī ar Vladislavu Pašinski?

Noslēdzot savu grāmatu 1996. gadā, Irina Konstantinovna rakstīja:

“… Ekskursiju starplaikos, kas ir obligāts nosacījums aktīvai radošai dzīvei, ierakstot nākamo ierakstu, pareizāk sakot, kompaktdisku, filmējot televīzijas raidījumus, preses konferences un intervijas, iepazīstinot ar dziedātājiem Dziedāšanas biennāles koncertos. Maskava – Sanktpēterburga”, darbs ar studentiem, darbs Starptautiskajā muzikālo figūru savienībā… Un vēl darbs pie grāmatas, un vēl… Un…

Pats esmu pārsteigts, kā ar visu savu tīri trako pedagoģisko, organizatorisko, sociālo un citu “nevokālo” noslogojumu es joprojām turpinu dziedāt. Tāpat kā tas joks par drēbnieku, kurš tika ievēlēts par karali, bet viņš nevēlas atteikties no sava amata un šuj vēl mazliet naktī ...

Lūk! Vēl viens telefona zvans… “Ko? Vai lūgt organizēt meistarklasi? Kad?.. Un kur man uzstāties?.. Kā? Vai ieraksts jau rīt? .. "

Dzīves mūzika turpina skanēt... Un tas ir brīnišķīgi.