Vladimirs Andrejevičs Atlantovs |

Vladimirs Atlantovs

Izrāžu gados Atlantovs tika nosaukts starp vadošajiem pasaules tenoriem, starp šiem izredzētajiem – līdzās Plasido Domingo, Lučāno Pavaroti, Hosē Karerasam.

“Tik skaistuma, izteiksmīguma, spēka, izteiksmes dramatisku tenoru neesmu sastapis” – tā GV Sviridovs.

M. Ņestjevas viedoklis: “... Atlantova dramatiskais tenors ir kā dārgakmens – tā mirdz toņu greznībā; jaudīgs, liels, tas ir gan elastīgs, gan izturīgs, samtains un viegli “lidojošs”, cēli atturīgs, var būt dumpīgi sarkans un maigi izšķīst klusumā. Vīrišķa skaistuma un aristokrātiskas cieņas piepildītas, tā centrālā reģistra notis, spēcīgā klāsta apakšējā daļa, piesātināta ar slēptu dramatisko spēku, superjūtīgie, trīcoši vibrējošie briljanti ir uzreiz atpazīstami un tiem piemīt milzīgs triecienspēks. Ar perfekti piesātinātu virstoņu, patiesi piekļāvīgu skanējumu dziedātāja tomēr nekad netiecas uz glītumu, neizmanto to “efekta dēļ”. Atliek vien justies viņa balss jutekliskās ietekmes valdzinājumam, jo ​​uzreiz liek par sevi manīt mākslinieka augstā mākslinieciskā kultūra un klausītāja uztvere tiek rūpīgi virzīta uz attēla noslēpumu izpratni, iejūtību uz skatuves notiekošajā.

Vladimirs Andrejevičs Atlantovs dzimis 19. gada 1939. februārī Ļeņingradā. Lūk, kā viņš stāsta par savu ceļojumu mākslā. “Esmu dzimis dziedātāju ģimenē. Bērnībā viņš ienāca teātra un mūzikas pasaulē. Mana māte spēlēja galvenās lomas Kirova teātrī un pēc tam bija galvenā vokālā konsultante tajā pašā teātrī. Viņa man stāstīja par savu karjeru, kā dziedājusi kopā ar Šaļapinu, Alčevski, Eršovu, Nelepu. Kopš agras bērnības visas dienas pavadīju teātrī, aizkulisēs, butaforijā – spēlējos ar zobeniem, dunčiem, ķēdes pastu. Mana dzīve bija iepriekš noteikta…”

Sešu gadu vecumā zēns iestājās MI Gļinkas vārdā nosauktajā Ļeņingradas kora skolā, kur toreiz mācīja solo dziedāšanu, kas ir retākā dziedātāja agrīnā izglītība. Dziedājis Ļeņingradas kora kapelā, šeit apguvis klavierspēli, vijoli, čella spēli un 17 gadu vecumā jau saņēmis kora diriģenta diplomu. Pēc tam – studiju gadi Ļeņingradas konservatorijā. Sākumā viss gāja gludi, bet…

"Mana akadēmiskā dzīve nebija viegla," Atlantovs turpina, atceroties šos jau tālos gadus. – Bija ļoti grūti brīži, pareizāk sakot, brīdis, kad jutos neapmierināta ar savu vokālo stāvokli. Par laimi, es uzgāju Enriko Karūzo brošūru Dziedāšanas māksla. Tajā slavenā dziedātāja stāstīja par pārdzīvojumiem un problēmām, kas bija saistītas ar dziedāšanu. Šajā mazajā grāmatā es atklāju dažas līdzības problēmās, ar kurām mēs abi “slimam”. Godīgi sakot, sākumā, sekojot brošūrā sniegtajiem padomiem, es gandrīz zaudēju balsi. Bet es pats zināju, jutu, ka joprojām nav iespējams dziedāt tā, kā dziedāju agrāk, un šis bezpalīdzības un bezbalsības stāvoklis mani burtiski noveda līdz asarām... Es, kā saka, sāku airēt no šī "degošā" krasta, kur Es nevarēju, man nevajadzēja palikt. Pagāja gandrīz gads, līdz es sajutu niecīgas izmaiņas. Drīz mani pārcēla uz RSFSR ND Bolotinas godātā mākslinieka vecākā skolotāja klasi. Viņa izrādījās laipns un jūtīgs cilvēks, viņa ticēja, ka es varētu būt uz pareizā ceļa un ne tikai netraucēja, bet arī atbalstīja. Tāpēc mani apstiprināja izvēlētās metodes auglība un tagad es zināju, kur man jāpārvietojas. Beidzot manā dzīvē iespīdēja cerību stariņš. Es mīlēju un joprojām mīlu dziedāt. Papildus visiem priekiem, ko sagādā dziedāšana, man tā sniedz gandrīz fizisku baudu. Tiesa, tas notiek, ja tu ēd labi. Ja tu ēd slikti, tās ir milzīgas ciešanas.

Atceroties studiju gadus, ar dziļu pateicību gribu teikt par savu skolotāju, režisoru AN Kirejevu. Viņš bija lielisks skolotājs, mācīja dabiskumu, nenogurdināmību jūtu izteikšanā, pasniedza īstās skatuves kultūras stundas. "Jūsu galvenais instruments ir jūsu balss," sacīja Kirejevs. "Bet, ja jūs nedziedat, tad arī jūsu klusumam jābūt dziedošam, vokālam." Manam skolotājam bija precīza un cēla gaume (man arī gaume ir talants), viņa mēra un patiesības izjūta bija ārkārtēja.

Pirmos ievērojamos panākumus Atlantovs guva studentu gados. 1962. gadā MI Gļinkas vārdā nosauktajā Vissavienības vokālistu konkursā viņš saņēma sudraba medaļu. Tajā pašā laikā Kirova teātris sāka interesēties par daudzsološu studentu. “Viņi sarīkoja noklausīšanos,” stāsta Atlantovs, “es izpildīju Nemorino ārijas itāļu valodā, Hermanu, Hosē, Kavaradosi. Uz skatuves kāpa pēc mēģinājuma. Vai nu man nebija laika nobīties, vai arī baiļu sajūta jaunībā man joprojām bija sveša. Jebkurā gadījumā es paliku mierīgs. Pēc noklausīšanās G. Korkins mani, kurš sāk savu karjeru mākslā, uzrunāja kā režisori ar lielo burtu. Viņš teica: “Tu man patiki, un es tevi vedu uz teātri kā praktikantu. Tev jābūt šeit katrā operas izrādē – klausies, skaties, mācies, dzīvo teātri. Tātad būs gads. Tad tu man pastāsti, ko tu vēlētos dziedāt. Kopš tā laika es tiešām dzīvoju teātrī un teātrī.

Patiešām, gadu pēc konservatorijas beigšanas, kur Atlantovs studentu izrādēs dziedāja Ļenska, Alfrēda un Hosē partijas, viņš tika uzņemts trupā. Ļoti ātri viņš tajā ieņēma vadošo pozīciju. Un tad divas sezonas (1963-1965) spodrināja savas prasmes La Scala slavenā maestro D. Barras vadībā, apguva te bel canto specifiku, sagatavoja vairākas galvenās lomas Verdi un Pučīni operās.

Un tomēr tikai Starptautiskais Čaikovska konkurss kļuva par pagrieziena punktu viņa biogrāfijā. Šeit Vladimirs Atlantovs spēra savu pirmo soli uz pasaules slavu. 1966. gada vasaras vakarā Maskavas konservatorijas Mazajā zālē Starptautiskā Čaikovska konkursa vokālās sekcijas žūrijas priekšsēdētājs Aleksandrs Vasiļjevičs Švešņikovs paziņoja šī spraigā konkursa rezultātus. Atlantovam tika piešķirta pirmā balva un zelta medaļa. "Par viņa nākotni nav šaubu!" – vērīgi atzīmēja slavenais amerikāņu dziedātājs Džordžs Londons.

1967. gadā Atlantovs saņēma pirmo vietu Starptautiskajā jauno operdziedātāju konkursā Sofijā un drīzumā arī Starptautiskā vokālistu konkursa Monreālā laureāta titulu. Tajā pašā gadā Atlantovs kļuva par PSRS Lielā teātra solistu.

Tieši šeit, uzstājoties līdz 1988. gadam, viņš aizvadīja savas labākās sezonas – Lielajā teātrī Atlantova talants atklājās visā tās varenībā un pilnībā.

“Jau agrīnajās liriskajās daļās, atklājot Ļenska, Alfrēda, Vladimira Igoreviča tēlus, Atlantovs stāsta par lielu, visu patērējošu mīlestību,” raksta Ņestjeva. – Neskatoties uz atšķirību starp šiem tēliem, varoņus vieno sajūta, kas viņiem pieder kā vienīgā dzīves jēga, visa dabas dziļuma un skaistuma fokuss. Tagad dziedātāja pēc būtības nedzied liriskas daļas. Taču jaunības radošais mantojums, kas reizināts ar pilnības gadiem, nepārprotami ietekmē viņa dramatiskā repertuāra liriskās salas. Un klausītāji ir pārsteigti par dziedātāja prasmīgo muzikālo frāžu aušanu, melodiju rakstu neparasto plastiskumu, lēcienu virstonisko pilnību, it kā veidojot skaņu kupolus.

Lieliskas vokālās spējas, nevainojama meistarība, daudzpusība, stilistiskā jūtība – tas viss viņam ļauj risināt vissarežģītākās mākslinieciskās un tehniskās problēmas, paspīdēt liriskajās un dramatiskajās daļās. Pietiek atgādināt, ka viņa repertuāra apdare, no vienas puses, ir Ļenska, Sadko, Alfrēda lomas, no otras – Hermaņa, Hosē, Otello; pievienosim šim mākslinieka sasniegumu sarakstam spilgtos tēlus Alvaro Likteņspēkā, Ļevko Maija naktī, Ričardu Masku ballē un Donu Džovanni Akmens viesis, Donu Karlosu Verdi operā ar tādu pašu nosaukumu.

Vienu no ievērojamākajām lomām dziedātāja atveidoja 1970./71. gada sezonā Pučīni filmā Toska (iestudējis režisors B. A. Pokrovskis). Opera ātri ieguva plašu publikas un muzikālās sabiedrības atzinību. Par dienas varoni kļuva Atlantovs – Kavaradosi.

Slavenā dziedātāja S.Ya. Lemeševs rakstīja: “Ilgu laiku gribēju dzirdēt Atlantovu šādā operā, kur pilnībā atklātos viņa talants. Cavaradossi V. Atlantova ir ļoti laba. Dziedātāja balss skan lieliski, viņa itāļu skaņas pasniegšanas maniere šajā daļā ir ļoti apsveicama. Visas ārijas un ainas ar Tosku skanēja lieliski. Bet tas, kā Volodja Atlantovs trešajā cēlienā dziedāja “Ak, šīs pildspalvas, dārgās pildspalvas”, manī izraisīja apbrīnu. Šeit, iespējams, itāļu tenoriem vajadzētu mācīties no viņa: tik daudz smalkas iespiešanās, tik daudz mākslinieciska takta, mākslinieks parādīja šajā ainā. Tikmēr tieši šeit bija viegli tikt pie melodrāmas… Šķiet, Kavaradosi partija pagaidām būs labākā talantīgā mākslinieka repertuārā. Ir jūtams, ka viņš ir ieguldījis daudz sirds un darba, strādājot pie šī tēla…

Daudzi un veiksmīgi apceļoja Atlantovu un ārzemēs. Šeit ir tikai divas atbildes no daudzajām entuziasma pilnajām atsauksmēm un izcilajiem epitetiem, ko kritiķi sniedza Atlantovam pēc viņa triumfiem uz Milānas, Vīnes, Minhenes, Neapoles, Londonas, Rietumberlīnes, Vīsbādenes, Ņujorkas, Prāgas, Drēzdenes operas skatuvēm.

“Līdzīgu Ļenski uz Eiropas skatuvēm var atrast ļoti reti,” viņi rakstīja vācu laikrakstos. Parīzieši Monde sajūsmināti atbildēja: “Vladimirs Atlantovs ir izrādes pārsteidzošākais ievads. Viņam piemīt visas itāļu un slāvu tenora īpašības, tas ir, drosme, skanīgums, maigs tembrs, apbrīnojama lokanība, apbrīnojama tik jaunā māksliniekā.

Visvairāk Atlantovs savus sasniegumus ir parādā sev, savas dabas uztraukumam, ārkārtējai gribai un pašpilnveidošanās slāpēm. Tas izpaužas viņa darbā pie operas partijām: “Pirms tikšanās ar pavadoni sāku rakt topošās daļas māksliniecisko augsni, klīst neizskaidrojamos veidos. Mēģinu intonācijā, dažādos veidos izkrāsoju, pielaikoju akcentus, tad cenšos visu atcerēties, ielieku atmiņā variantus. Tad apstājos pie viena, šobrīd vienīgā iespējamā varianta. Tad pievēršos iedibinātajam, darbietilpīgākajam dziedāšanas procesam.

Atlantovs sevi galvenokārt uzskatīja par operdziedātāju; kopš 1970. gada viņš gandrīz nav dziedājis uz koncertskatuves: "Operā ir atrodamas visas tās krāsas, nianses, kas ir bagātas ar romantiku un dziesmu literatūru."

1987. gadā Ņestjeva rakstīja: “PSRS tautas mākslinieks Vladimirs Atlantovs šodien ir neapšaubāms Krievijas operas mākslas līderis. Reti kad mākslas parādība izraisa tik vienprātīgu vērtējumu – izsmalcinātu profesionāļu un plašākas sabiedrības entuziasmu. Labākie pasaules teātri sacenšas savā starpā par tiesībām nodrošināt viņam skatuvi. Izcili diriģenti un režisori viņam izrāda izrādes, pasaules zvaigznes uzskata par godu darboties kā viņa partneri.

1990. gados Atlantovs veiksmīgi uzstājās Vīnes operā.