Monika I (es, Monika) |

Es, Monika

Reiz, pirms daudziem gadiem, tautieši – franči – Moniku Azu sauca par “Mademoiselle piano”; tas notika Margeritas Longas dzīves laikā. Tagad viņa pamatoti tiek uzskatīta par izcila mākslinieka cienīgu pēcteci. Tā ir taisnība, lai gan līdzība slēpjas nevis klavierspēles stilā, bet gan viņu darbības vispārējā virzienā. Tāpat kā Longs mūsu gadsimta pirmajās desmitgadēs bija mūza, kas iedvesmoja Debisī un Ravelu, tā Az iedvesmoja un iedvesmo vēlāko paaudžu franču komponistus. Un tajā pašā laikā viņas skatuves biogrāfijas spilgtās lappuses saistās arī ar Debisī un Ravela darbu interpretāciju – interpretāciju, kas viņai atnesa gan pasaules atzinību, gan virkni goda balvu.

To visu ļoti smalki un precīzi novērtēja padomju muzikologs D. A. Rabinovičs uzreiz pēc mākslinieces pirmās vizītes mūsu valstī 1956. gadā. “Monikas Az māksla ir nacionāla,” viņš rakstīja. “Mēs domājam ne tikai pianista repertuāru, kurā dominē franču autori. Mēs runājam par Monikas Azas māksliniecisko izskatu. Viņas uzstāšanās manierē jūtam Franciju nevis “vispār”, bet gan mūsdienu Franciju. Couperin vai Rameau skan no pianista bez pēdām “muzeja kvalitātes”, ar dzīvīgu pārliecināšanu, kad aizmirsti, ka viņu brīnišķīgās miniatūras ir gadsimtiem tālu no mūsu dienām. Mākslinieka emocionalitāte ir atturīga un nemainīgi intelekta vadīta. Sentimentalitāte vai viltus patoss viņai ir svešs. Monikas Az izrādes kopējais gars atgādina Anatole France mākslu, stingra savā plastiskumā, grafiski skaidra, diezgan moderna, lai gan sakņojas pagājušo gadsimtu klasicismā. Kritiķis raksturoja Moniku Azu kā lielisku mākslinieci, neidealizējot mākslinieces nopelnus. Viņš atzīmēja, ka tās labākās īpašības – izsmalcināta vienkāršība, smalka tehnika, smalka ritma nojauta – visspilgtāk izpaužas vecmeistaru mūzikas interpretācijā. Pieredzējusī kritiķe neizbēga arī no tā, ka impresionistu interpretācijā Aza labprātāk iet pa nosisto taku, un lielformāta darbi – vienalga, vai tās būtu Mocarta vai Prokofjeva sonātes – viņai ir mazāk veiksmīgi. Šim vērtējumam ar dažām niansēm pievienojās arī citi mūsu recenzenti.

Citētā atsauksme attiecas uz brīdi, kad Monika Az jau bija pilnībā izveidojusies kā mākslinieciska personība. Parīzes konservatorijas audzēkne, Lācara Levī audzēkne, jau no mazotnes bijusi cieši saistīta ar franču mūziku, ar savas paaudzes komponistiem, veselas programmas veltījusi mūsdienu autoru darbiem, spēlējusi jaunus koncertus. Šī interese pianistam palika arī vēlāk. Tā, otrreiz ierodoties mūsu valstī, viņa solo koncertu programmās iekļāva O. Mesiānas un viņas vīra komponista M. Mihaloviča darbus.

Daudzās valstīs Monikas Azas vārds bija zināms jau pirms tikšanās ar viņu – no abu Ravela klavierkoncertu ieraksta, kas tapis kopā ar diriģentu P. Parē. Un, atpazinuši mākslinieci, viņi novērtēja viņu kā gandrīz aizmirstās, vismaz ārpus Francijas, vecmeistaru mūzikas izpildītāju un propagandisti. Tajā pašā laikā kritiķi ir vienisprātis, ka, ja stingra ritma disciplīna un skaidrs melodiskā auduma raksts impresionistus viņas interpretācijā tuvina klasikai, tad šīs pašas īpašības padara viņu par izcilu mūsdienu mūzikas interpreti. Tajā pašā laikā arī šodien viņas spēlē netrūkst pretrunu, ko nesen pamanīja poļu žurnāla Rukh Muzychny kritiķis, kurš rakstīja: “Pirmais un dominējošais iespaids ir, ka spēle ir pilnībā pārdomāta, kontrolēta, pilnībā. pie samaņas. Taču patiesībā šāda pilnīgi apzināta interpretācija neeksistē, jo pati izpildītāja būtība mudina pieņemt lēmumus, lai gan tie ir iepriekš atlasīti, bet ne vienīgie. Tur, kur šī daba izrādās analītiska un kritiska, mums ir darīšana ar “apzinātu bezsamaņu”, ar spontanitātes trūkumu, sava veida dabiskuma zīmogu – kā Monikas Azā. Viss šajā spēlē ir izmērīts, proporcionāls, viss turēts tālāk no galējībām – krāsas, dinamika, forma.

Taču tā vai citādi un līdz pat mūsdienām saglabājot savas mākslas galvenās – nacionālās – līnijas “trīsvienību”, Monikai Azai turklāt pieder plašs un daudzveidīgs repertuārs. Mocarts un Haidns, Šopēns un Šūmans, Stravinskis un Bartoks, Prokofjevs un Hindemits – tas ir autoru loks, pie kura franču pianiste nemitīgi vēršas, pirmām kārtām saglabājot uzticību Debisī un Ravelam.

Grigorjevs L., Plateks Ja.