Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agšins Alizadehs
A. Alizāde Azerbaidžānas muzikālajā kultūrā ienāca 60. gados. kopā ar citiem republikas komponistiem, kuri izteica savu viedokli mākslā saistībā ar tautas mūziku. Azerbaidžāņu folk, ashug un tradicionālā mūzika (mugham), kas kļuvusi par iedvesmas avotu daudziem komponistiem, baro arī Alizādes daiļradi, kurā tās intonācijas un metroritmiskās iezīmes tiek lauztas un savdabīgi pārdomātas, apvienojumā ar mūsdienu kompozīcijas tehnikas, lakonismu un muzikālās formas detaļu asumu.
Alizāde absolvējusi Azerbaidžānas Valsts konservatoriju D.Hadžijeva kompozīcijas klasē (1962) un absolvējusi aspirantūru šī ievērojamā azerbaidžāņu komponista vadībā (1971). U. Gadžibekova, K. Karajeva, F. Amirova mūzika būtiski ietekmēja Alizādes radošo attīstību, kā arī daudzu nacionālās komponistu skolas pārstāvju daiļradi. Alizāde pieņēma arī XNUMX. gadsimta mūzikas spīdekļu mākslu. – I. Stravinskis, B. Bartoks, K. Orfs, S. Prokofjevs, G. Sviridovs.
Stila spilgtā oriģinalitāte, mūzikla neatkarība mēs: Alizādes dotības izpaudās jau studentu gados, īpaši Klaviersonātē (1959), Vissavienības jauno komponistu apskatā apbalvots ar I pakāpes diplomu. . Šajā darbā, organiski iekļaujoties nacionālās klaviersonātes tradīcijā, Alizāde īsteno jaunu skatījumu uz klasisko skaņdarbu, izmantojot nacionālo tematiku un tautas instrumentālās muzicēšanas tehnikas.
Jaunā komponista radošie panākumi bija viņa diplomdarbs – Pirmā simfonija (1962). Tai sekojošā kamersimfonija (Otrā, 1966), kas iezīmējās ar briedumu un meistarību, iemiesoja padomju, tostarp azerbaidžāņu, 60. gadu mūzikas raksturīgo īpašību. neoklasicisma elements. Būtisku lomu šajā darbā spēlēja K. Karajeva mūzikas neoklasicisma tradīcija. Spilgtā mūzikas valodā, apvienojumā ar orķestra rakstības caurspīdīgumu un grafisko kvalitāti, savdabīgā veidā tiek īstenota mugham art (simfonijas 2. daļā izmantots mugham materiāls Rosts).
Neoklasicisma elementa sintēze ar tautas mūzikas intonācijām izceļ divu kontrastējošu skaņdarbu stilu kamerorķestrim “Pastoral” (1969) un “Ashugskaya” (1971), kas, neskatoties uz savu neatkarību, veido diptihu. Maigi lirisks Pastorāls atveido tautasdziesmu stilu. Saikne ar tautas mākslu skaidri jūtama Ašugskā, kur komponists atsaucas uz seno ašugu mūzikas slāni – klejojošiem dziedātājiem, mūziķiem, kuri paši sacerēja dziesmas, dzejoļus, dastanus un dāsni dāvāja tos tautai, rūpīgi glabājot izpildīšanas tradīcijas. Alizadeh iemieso ashug mūzikai raksturīgo vokālās un instrumentālās intonācijas raksturu, it īpaši atdarinot darvas, saz, sitaminstrumenta defa, ganu flautas tutek skaņu. Skaņdarbā obojai un stīgu orķestrim “Jangi” (1978) komponists pievēršas citai tautas mūzikas virzienam, pārtulkojot karotāju varonīgās dejas elementus.
Alizādes daiļradē nozīmīgu lomu spēlē kora un vokāli-simfoniskā mūzika. Koru cikls a cappella “Bayati” rakstīts seno tautas četrrindu tekstiem, kuros koncentrēta tautas gudrība, asprātība, lirisms (1969). Šajā kora ciklā Alizāde izmanto mīlestības satura līkumus. Atklājot vissmalkākās sajūtu nokrāsas, komponists apvieno psiholoģiskās gleznas ar ainavu un ikdienas skicēm, pamatojoties uz emocionālo un tempu kontrastu, intonāciju un tematiskajām saiknēm. Nacionālais vokālās intonācijas stils šajā ciklā, it kā gleznots ar caurspīdīgiem akvareļiem, tiek lauzts caur mūsdienu mākslinieka uztveres prizmu. Šeit Alizāde netieši īsteno intonācijas veidu, kas raksturīgs ne tikai ashugiem, bet arī khanende dziedātājiem – mugham izpildītājiem.
Citāda figurāli emocionālā pasaule parādās kantātē “Divdesmit seši”, kas piesātināta ar oratorisku patosu, patosu (1976). Darbam ir episki varonīga rekviēma raksturs, kas veltīts Baku komūnas varoņu piemiņai. Darbs pavēra ceļu nākamajām divām kantātēm: “Svētki” (1977) un “Dziesma par svētīgu darbu” (1982), apdziedot dzīvesprieku, dzimtās zemes skaistumu. Alizādei raksturīgā liriskā tautas mūzikas interpretācija izpaudās “Vecajā šūpuļdziesmā” korim a cappella (1984), kurā atdzimst senā nacionālā mūzikas tradīcija.
Komponists aktīvi un auglīgi darbojas arī orķestra mūzikas jomā. Gleznojis žanriskus audeklus “Rural Suite” (1973), “Absheron Paintings” (1982), “Shirvan Paintings” (1984), “Azerbaidžānas deja” (1986). Šie darbi atbilst nacionālā simfonisma tradīcijām. 1982. gadā iznāk Trešā, bet 1984. gadā – Alizadehas Ceturtā (Mugham) simfonija. Šajos skaņdarbos savdabīgi tiek lauzta mugham mākslas tradīcija, kas baroja daudzu azerbaidžāņu komponistu, sākot ar U. Gadžibekovu, daiļradi. Līdzās mugham instrumentālisma tradīcijām Trešajā un Ceturtajā simfonijā komponists izmanto mūsdienu mūzikas valodas līdzekļus. Episkā stāstījuma lēnums, kas raksturīgs Alizādes iepriekšējiem orķestra darbiem, Trešajā un Ceturtajā simfonijā ir apvienots ar dramatiskajiem principiem, kas raksturīgi dramatiskajam konfliktu simfonismam. Pēc Trešās simfonijas televīzijas pirmizrādes Baku laikraksts rakstīja: “Tas ir traģisks monologs, pilns ar iekšējām pretrunām, pilns ar domām par labo un ļauno. Viendaļīgās simfonijas muzikālo dramaturģiju un intonācijas attīstību vada domāšana, kuras dziļie avoti meklējami senajos Azerbaidžānas mugamos.
Trešās simfonijas figurālā uzbūve un stils saistās ar varoniski traģisko baletu “Babeks” (1979) pēc I. Selvinska traģēdijas “Ērglis uz pleca” motīviem, kas vēsta par tautas sacelšanos 1986. gs. . leģendārā Babeka vadībā. Šis balets tika iestudēts Azerbaidžānas Akadēmiskajā operas un baleta teātrī. MF Akhundova (XNUMX).
Alizādes radošo interešu lokā ietilpst arī mūzika filmām, dramatiski uzvedumi, kamermūzikas un instrumentālie skaņdarbi (tostarp īpaši izceļas sonāte “Dastan” – 1986).
N. Aleksenko
