intonācija |

no lat. intono – runā skaļi

I. Svarīgākais muzikāli teorētiskais. un estētiskais jēdziens, kam ir trīs savstarpēji saistītas nozīmes:

1) Mūzikas augstuma organizācija (korelācija un savienojums). horizontālie toņi. Skanošajā mūzikā tā reāli eksistē tikai vienotībā ar toņu laicīgo organizāciju – ritmu. "Intonācija... ir cieši saistīta ar ritmu kā mūzikas atklāsmes disciplinējošo faktoru" (BV Asafjevs). I. un ritma vienotība veido melodiju (plašākajā nozīmē), kurā I. kā tās augsto pusi var atšķirt tikai teorētiski, abstrakcijā.

Mūzas. I. pēc izcelsmes ir radniecīgs un daudzējādā ziņā līdzīgs runai, ko saprot kā izmaiņas balss skaņā (“tonis”) un, galvenais, tās augstumā (“runas melodija”). I. mūzikā līdzinās I. runai (ja domājam pēdējās vertikālo pusi) savā saturiskajā funkcijā (lai gan runā galvenais satura nesējs ir vārds – sk. I, 2) un dažās strukturālās pazīmēs, pārstāvot kā arī runas I., skaņu augstuma maiņas process, emociju izteikšana un regulēta runā un wok. mūzika pēc elpošanas un balss saišu muskuļu aktivitātes likumiem. Mūzikas atkarība. I. no šiem modeļiem jau atspoguļojas skaņu augstuma konstrukcijā, melodiski. līnijas (atsauces skaņu klātbūtne, kas līdzīga tām pašām skaņām runā I.; galvenās atrašanās vieta balss diapazona apakšējā daļā: kāpumu un nolaišanās pārmaiņu maiņa; lejupejošs, kā likums, augstuma virziens līnija noslēgumā, kustības fāze utt.), tas ietekmē un mūzikas artikulācijā. I. (dažāda dziļuma cēzuru klātbūtne utt.), dažos vispārīgos priekšnosacījumos tās izteiksmīgumam (emocionālās spriedzes palielināšanās, virzoties uz augšu, un izlāde, virzoties uz leju, runā un vokālajā mūzikā, kas saistīts ar centienu palielināšanos balss aparāta muskuļiem un ar muskuļu relaksāciju).

Būtiskas ir arī atšķirības starp abiem norādītajiem I. veidiem gan saturā (sk. I, 2), gan formā. Ja runā I. skaņas nav diferencētas un tām nav fiksēta vismaz ar saitēm. auguma precizitāte, tad mūzikā I. radīt mūzas. toņi ir skaņas, kuru augstums ir vairāk vai mazāk stingri norobežotas katru no tām raksturīgās svārstību frekvences nemainīguma dēļ (lai gan arī šeit toņa fiksācija nav absolūta – sk. I, 3). Mūzas. toņi, atšķirībā no runas skaņām, katrā gadījumā pieder pie k.-l. vēsturiski izveidota muzikāli skaņu sistēma, veido savā starpā nemainīgas augstuma attiecības (intervālus), kas fiksētas praksē un ir savstarpēji konjugētas, pamatojoties uz noteiktu funkcionāli loģisko sistēmu. attiecības un sakari (lada). Pateicoties šai mūzikai. I. kvalitatīvi atšķiras no runas – tā ir patstāvīgāka, attīstītāka un ar neizmērojami lielāku ekspresiju. iespējas.

I. (kā augsta toņu organizācija) kalpo kā konstruktīvs un ekspresīvi-semantisks mūzikas pamats. Bez ritma (kā arī bez ritma un dinamikas, kā arī tembra, kas ar to nesaraujami saistīti) mūzika nevar pastāvēt. Tādējādi mūzikai kopumā ir intonācija. daba. I. fundamentālo un dominējošo lomu mūzikā nosaka vairāki faktori: a) toņu augstuma attiecības, būdamas ļoti kustīgas un elastīgas, ir ļoti dažādas; noteiktas psihofizioloģiskas telpas nosaka savu vadošo lomu cilvēka garīgo kustību mainīgās, smalki diferencētās un bezgala bagātās pasaules izteiksmē ar mūzikas palīdzību; b) toņu toņu attiecības, pateicoties katra no tām fiksētajam augstumam, parasti ir viegli iegaumējamas un reproducējamas, tāpēc spēj nodrošināt mūzikas kā saziņas līdzekļa starp cilvēkiem funkcionēšanu; c) salīdzinoši precīzas toņu korelācijas iespēja atbilstoši to augstumam un to izveidošana, pamatojoties uz skaidru un spēcīgu funkcionāli-loģisku. savienojumi ļāva mūzikā attīstīt dažādas melodiskās, harmoniskās metodes. un polifoniski. attīstību, izpaust, kuru iespējas krietni pārsniedz iespējas, teiksim, viena ritmiska, dinamiska. vai tembra attīstība.

2) mūzikas veids (“sistēma”, “noliktava”, “tonis”). apgalvojumi, “jēgpilnas izrunas kvalitāte” (BV Asafjevs) mūzikā. Tas slēpjas mūzām raksturīgo iezīmju kompleksā. formas (augstkalnu, ritmikas, tembrs, artikulācijas uc), kas nosaka tā semantiku, ti, emocionālās, semantiskās un citas nozīmes tiem, kas uztver. I. – viens no dziļākajiem formas slāņiem mūzikā, saturam vistuvāk, vistiešāk un pilnīgāk to izsakot. Šī mūzikas izpratne I. ir līdzīga runas intonācijas izpratnei. runas tonis, emocijas, tās skaņas krāsojums atkarībā no runas situācijas un runātāja attieksmes pret izteikuma priekšmetu, kā arī viņa personības iezīmēm, nacionālās un sociālās piederības. I. mūzikā, tāpat kā runā, var būt izteiksmīgas (emocionālas), loģiski semantiskas, raksturīgas un žanriskas nozīmes. Mūzikas izteiksmīgā nozīme. I. nosaka tajā paustās komponista un izpildītāja jūtas, noskaņas un gribas tieksmes. Šajā ziņā viņi saka, piemēram, par mūzām, kas skan dotajā. darbs (vai tā sadaļa) pievilcības, dusmu, gaviles, satraukuma, triumfa, apņēmības, "pieķeršanās, līdzjūtības, līdzdalības, mātes vai mīlestības sveicienu, līdzjūtības, draudzīga atbalsta intonācijas" (BV Asafjevs par Čaikovska mūziku) utt. -I. semantisko nozīmi nosaka tas, vai tas izsaka apgalvojumu, jautājumu, domas pabeigšanu utt. Visbeidzot, I. var sadalīt. pēc tā raksturīgās vērtības, t.sk. nacionālo (krievu, gruzīnu, vācu, franču) un sociālo (krievu zemnieku, raznočino-pilsēta u.c.), kā arī žanrisko nozīmi (dziesma, ariose, recitatīvs; stāstījums, skerzo, meditatīvs; mājsaimniecība, oratorija utt.).

Sec. I. vērtības nosaka daudzas. faktoriem. Svarīga, lai arī ne vienīgā, ir vairāk vai mazāk mediēta un pārveidota (sk. I, 1) reproducēšana mūzikā runas I. attiecīgi. vērtības. Verbālās I. (daudzos aspektos daudzveidīgas un vēsturiski mainīgas) transformācija muzikālā mūzikā notiek nepārtraukti visā mūzikas attīstības gaitā. mākslu un lielā mērā nosaka mūzikas spēju iemiesot dažādas emocijas, domas, stipras gribas centienus un rakstura iezīmes, nodot tās klausītājiem un ietekmēt pēdējos. Mūzikas izteiksmes avoti. I. kalpo arī kā asociācijas ar citām skaņām (gan muzikālām, gan nemuzikālām – skat. I, 3) sabiedrības dzirdes pieredzes un tiešās fizioloģiskās priekšnoteikumu dēļ. ietekme uz emocijām. cilvēka valstība.

Tas vai tas I. prāto. izteikumus izšķiroši nosaka komponists. Viņa radītā mūzika. skaņām ir potenciāls. vērtība atkarībā no to fiziskās. īpašumi un asociācijas. Izpildītājs ar saviem līdzekļiem (dinamiski, agoģiski, koloristiski, kā arī dziedāšanas un spēles instrumentos bez fiksēta augstuma — arī mainot skaņu zonas robežās — sk. I, 3) atklāj autora I. un interpretē to saskaņā ar savas individuālās un sociālās pozīcijas. Komponista I., ti, intonācijas, izpildītāja (kas var būt arī autors) identifikācija ir mūzikas reālā eksistence. Tās pilnība un sabiedrības. tomēr šī būtne iegūst nozīmi tikai klausītāja mūzikas uztveres apstākļos. Klausītājs uztver, domās atveido, pārdzīvo un asimilē komponista I. (tā izpildes interpretācijā) arī individuāli, balstoties uz savējo. muzikālā pieredze, kas tomēr ir daļa no sabiedrības. pieredze un tās nosacījumi. Tas. “Intonācijas fenomens vieno muzikālo jaunradi, izpildījumu un klausīšanos – dzirdi” (BV Asafjevs).

3) Katra no mazākajām specifiskajām toņu konjugācijām mūzikā. izteikums, kam ir relatīvi neatkarīga izteiksme. nozīme; semantiskā vienība mūzikā. Parasti sastāv no 2-3 vai vairāk skaņām monofonijā vai līdzskaņās; neskaitot gadījumos tas var sastāvēt arī no vienas skaņas vai līdzskaņas, ko izolē tā atrašanās vieta mūzās. konteksts un izteiksmīgums.

Jo galvenais ekspresis. līdzeklis mūzikā ir melodija, I. pārsvarā tiek saprasts kā īss toņu pētījums monofonijā, kā melodijas daļiņa, dziesma. Tomēr gadījumos, kad salīdzinoši neatkarīgi izsaka. nozīme mūzikā. darbs iegūst noteiktus harmonikas, ritmikas, tembra elementus, var runāt attiecīgi par harmoniku, ritmisku. un pat tembrs I. vai par sarežģīto I.: melodiski-harmonisks, harmonisks-tembrs utt. Bet citos gadījumos ar šo elementu pakārtoto lomu ritmam, tembram un harmonijai (mazākā mērā – dinamikai) joprojām ir savs raksturs. ietekme uz melodisko intonāciju uztveri, piešķirot tām tādu vai citu apgaismojumu, tos vai citus izteiksmīguma toņus. Katra dotā I. nozīme lielā mērā ir atkarīga arī no tās vides, no mūzām. kontekstā, kurā tas nonāk, kā arī no tā piepildījuma. interpretācijas (sk. I, 2).

Salīdzinoši neatkarīgs. atsevišķa I. emocionāli-figurālā nozīme ir atkarīga ne tikai no paša. īpašības un vieta kontekstā, bet arī no klausītāja uztveres. Tāpēc mūzu dalījums. plūsma uz I. un to nozīmes definīcija ir gan objektīvu faktoru, gan subjektīvu, tostarp mūzu, dēļ. dzirdes izglītība un klausītāja pieredze. Taču tādā mērā, ka atsevišķi skaņu pāri (precīzāk, skaņu pāru veidi) to atkārtotas izmantošanas mūzikā dēļ. radošumu un sabiedrību asimilāciju. prakse kļūst pazīstama un ausij pazīstama, to atlase un izpratne kā neatkarīga I. sāk būt atkarīga ne tikai no klausītāja individualitātēm, bet arī no prasmēm, muzikālajām un estētiskajām. veselu sabiedrību gaumes un uzskati. grupas.

I. var sakrist ar motīvu, melodisks. vai harmonisks. apgrozījums, tematiskā šūna (graudi). Atšķirība tomēr slēpjas apstāklī, ka skaņu konjugācijas kā motīva, apgrozījuma, šūnas u.c. definīcija balstās uz tās objektīvajām iezīmēm (skaņu grupu vienojoša akcenta un atdalošas cezuras klātbūtne šī grupa no blakus esošās, melodisko un harmonisko funkcionālo savienojumu raksturs starp toņiem vai akordiem, dotā kompleksa loma tēmas konstruēšanā un attīstībā utt.), savukārt, izvēloties I., tie izriet no izsakot. skaņu pāru nozīmes nozīmes, no to semantikas, tādējādi neizbēgami ieviešot subjektīvu elementu.

I. dažkārt metaforiski dēvētas par mūzām. “vārds” (BV Asafjevs). Mūzikas līdzība. I. vārdu valodā daļēji pamato to satura, formas un funkcijas līdzības pazīmes. I. ir līdzīgs vārdam kā īsai skaņu konjugācijai, kurai ir noteikta nozīme, kas radusies cilvēku komunikācijas procesā un pārstāv tādu semantisku vienību, kas atdalāma no skaņas straumes. Līdzība slēpjas arī tajā, ka intonācijas, tāpat kā vārdi, ir sarežģītas, attīstītas sistēmas elementi, kas funkcionē noteiktos sociālajos apstākļos. Pēc analoģijas ar verbālo (dabisko) valodu, I. sistēma (precīzāk, to veidi) atrodama k.-l. komponists, komponistu grupa, mūzikā. kultūras k.-l. cilvēki utt., nosacīti var saukt par “intonāciju. valoda” šī komponista, grupas, kultūras.

Mūzikas atšķirība. I. no vārda sastāv no tā, ka tas ir kvalitatīvi dažādu skaņu konjugācija – mūzas. toņi, griezums pauž īpašu, mākslu. saturs, rodas uz citu skaņu īpašību un attiecību pamata (sk. I, 1), kā likums, tam nav stabilas, atkārtoti atveidotas formas (tikai runas veidi ir vairāk vai mazāk stabili) un tāpēc katrs tiek radīts no jauna autors katrā izteikumā (lai gan ar fokusu uz noteiktu intonācijas veidu); I. saturā ir pamatā polisemantisks. Tikai, lai izslēgtu. Dažos gadījumos tas izsaka konkrētu jēdzienu, taču arī tad tā nozīmi nevar precīzi un nepārprotami izteikt ar vārdiem. I. daudz vairāk nekā vārds, tā nozīme ir atkarīga no konteksta. Tajā pašā laikā konkrētas I. saturs (emocijas utt.) ir nesaraujami saistīts ar doto materiālo formu (skaņu), tas ir, to var izteikt tikai ar to, tā ka satura un formas saikne I., kā likums, ir daudz mazāk netiešs. nekā ar vārdu, nav patvaļīga un nav nosacīta, kā dēļ vienas “intonācijas elementi. valodas” nav jātulko citā “valodā”, un tas nav pieļaujams. I. nozīmes uztvere, ti, tās “izpratne”, daudz mazākā mērā prasa iepriekšēju. atbilstošās “valodas” zināšanas, jo Č. arr. pamatojoties uz asociācijām, ko tas izraisa ar citām skaņām, kā arī tajā ietvertajiem psihofizioloģiskajiem priekšnosacījumiem. ietekme. I., kas iekļauts šajā “intonācijā. valoda”, šīs sistēmas ietvaros nav savienoti nekādā veidā stabili un obligāti. to veidošanas un savienošanas noteikumi. Tāpēc viedoklis šķiet pamatots, pēc Kroma domām, I. atšķirībā no vārda nevar saukt par zīmi, bet gan “intonāciju. valoda” – zīmju sistēma. Komponists savā daiļradē nevar nepaļauties uz jau zināmajām apkārtējām sabiedrībām, lai būtu klausītāju puncītis. vide un tās apgūtās mūzas. un nemuz. skaņas konjugācija. No mūzikla I. Nar. spēlē īpašu lomu kā komponistu jaunrades avots un prototips. un ikdienas (nefolkloras) mūzika, kas ir izplatīta noteiktā sociālajā grupā un ir daļa no tās dzīves, tieša (dabiska) spontāna skaņu izpausme tās dalībnieku attieksmei pret realitāti. No nemuz. skaņu pāri spēlē līdzīgu lomu, kas pieejama katrā nat. valoda stabila, ikdienā atveidota runas prakses intonācijā. pagriezieni (intonēmi), kuriem katram šīs valodas lietotājam ir vairāk vai mazāk nemainīga, noteikta, daļēji jau nosacīta nozīme (jautājuma intonēmas, izsaukums, apgalvojums, pārsteigums, šaubas, dažādi emocionālie stāvokļi un motīvi utt.) .

Komponists var reproducēt esošos skaņu pārus precīzā vai pārveidotā formā vai izveidot jaunus, oriģinālus skaņu pārus, vienā vai otrā veidā koncentrējoties uz šo skaņu pāru veidiem. Tajā pašā laikā un katra autora darbā starp daudzajām reproducētajām un oriģinālajām toņu konjugācijām var izdalīt tipisku I., kuras varianti ir visi pārējie. Tādu tipisko I. kopums, kas raksturīgs konkrētam komponistam un veido viņa “intonācijas” pamatu, materiālu. valoda”, veido savu “intonāciju. vārdnīca” (termins BV Asafjevs). Sabiedrībās pastāvošo tipisko I. kopums. šī laikmeta prakse, kas atrodas šajā vēsturiskajā. periods “uz dzirdes” tautai vai daudzām tautām, formām, respektīvi, nat. vai starptautiskā “intonācija. laikmeta vārdnīca”, iekļaujot par pamatu I. nar. un sadzīves mūziku, kā arī I. prof. mūzikas radošums, ko asimilē sabiedrības apziņa.

Iepriekš minēto nopietno atšķirību dēļ starp I. un vārdu “intonācija. vārdnīca” ir pavisam cita parādība salīdzinājumā ar leksiku. verbālās (verbālās) valodas fonds un daudzējādā ziņā jāsaprot kā nosacīts, metaforisks. jēdziens.

Nar. un mājsaimniecības I. ir raksturīgi sarakstes elementi. mūzikas žanri. folklora un ikdienas mūzika. Tāpēc “intonācija. laikmeta vārdnīca” ir cieši saistīta ar konkrētajā laikmetā valdošajiem žanriem, tā “žanru fondu”. Paļaušanās uz šo fondu (un līdz ar to uz “laikmeta intonācijas vārdnīcu”) un tā tipiskā vispārināta iemiesojuma. Kreativitātes iezīmes, ti, “vispārināšana caur žanru” (AA Alshvang), lielā mērā nosaka mūzikas saprotamību un saprotamību konkrētās sabiedrības klausītājiem.

Atsaucoties uz “intonāciju. laikmeta vārdnīca”, komponists to atspoguļo savā darbā ar dažādu neatkarības un aktivitātes pakāpi. Šī aktivitāte var izpausties I. atlasē, to modifikācijā, saglabājot to pašu izteiksmi. nozīmes, to vispārināšana, pārdomāšana (pārintonācija), ti, tādas izmaiņas, kas tām piešķir jaunu nozīmi, un, visbeidzot, dekomp sintēzē. intonācijas un veselas intonācijas. sfēras.

Nacionālā un starptautiskā “intonācija. vārdnīcas” pastāvīgi attīstās un aktualizējas dažu I. nāves, citu izmaiņu un trešo parādīšanās rezultātā. Atsevišķos periodos, ko parasti raksturo lielas pārmaiņas sociālajā dzīvē, šī procesa intensitāte krasi palielinās. Būtisks un ātrs intonācijas atjauninājums. vārdnīca” šādos periodos (piemēram, 2. gs. 18. pusē Francijā, 50. gs. 60.–19. gados Krievijā, pirmajos gados pēc Lielās oktobra sociālistiskās revolūcijas) B. V. Asafjevs sauca par „intonāciju. krīzes." Bet kopumā “intonācija. vārdnīca “jebkura nat. mūzikas kultūra ir ļoti stabila, attīstās pakāpeniski un pat “intonācijas” laikā. krīzes” nepiedzīvo radikālu sabrukumu, bet gan tikai daļēju, kaut arī intensīvu atjaunošanos.

"Intonācija. katra komponista vārdnīca” arī pamazām tiek aktualizēta saistībā ar jaunu I. iekļaušanu un jaunu tipisko intonāciju variantu rašanos. formas, kas ir šīs “vārdnīcas” pamatā. Ch. kalpot par transformācijas līdzekli Un. arr. intervālu un modālās struktūras, ritma un žanra rakstura izmaiņas (un sarežģītās imitācijās arī harmonijā). Turklāt izteikt. I. vērtību ietekmē tempa, tembra un reģistra izmaiņas. Atkarībā no transformācijas dziļuma var runāt vai nu par tās pašas I. varianta parādīšanos, vai par jaunu I. kā cita tās pašas standarta formas varianta parādīšanos, vai par jaunu I. kā par vienu no cita variantiem. standarta forma. To nosakot, dzirdes uztverei ir izšķiroša loma.

I. var pārveidot un tajās pašās mūzās. darbojas. Variācija, jauna varianta izveide vai kvalitatīva c.-l. šeit ir iespējams. viens I. Intonācijas jēdziens. attīstība ir saistīta arī ar dekomp kombināciju. I. horizontāli (gluda pāreja vai salīdzinājums kontrastā) un vertikāli (intonācija. kontrapunkts); "intonācija. modulācija ”(pāreja no vienas I. sfēras uz citu); intonācijas konflikts un cīņa; dažu I. pārvietošana ar citām vai sintētiskās I. veidošanās utt.

Savstarpēja vienošanās un attiecība Un. prod. veido tā intonāciju. struktūra, un iekšējie figurāli semantiskie savienojumi I. tiešā. pētniecība vai distancē (“intonācija. arkas”), to attīstība un visa veida transformācijas – intonācija. dramaturģija, kas ir mūzu primārā puse. drāma vispār, svarīgākais līdzeklis mūzu satura atklāšanai. darbojas.

Savs nozīmē, saskaņā ar produkta vispārējo interpretāciju, pārveido un attīsta to I. un izpildītāju (sk. I, 2), kuram šajā ziņā ir zināma brīvība, bet intonācijas atklājuma ietvaros. komponista iepriekš noteikta dramaturģija. Tas pats nosacījums ierobežo I. modifikācijas brīvību klausītāja uztveres un garīgās reproducēšanas procesā; tajā pašā laikā tas ir tik individualizēts. reproducēšana (iekšējā intonācija) kā klausītāja aktivitātes izpausme ir nepieciešams brīdis pilnvērtīgai mūzikas uztverei.

Jautājumi par mūzikas būtību. I., intonācija. mūzikas būtība, mūzu attiecības un atšķirības. un runas I. un citus jau sen ir attīstījusi zinātne (lai gan daudzos gadījumos bez termina “es.” lietošanas), un visaktīvāk un auglīgāk tajos periodos, kad mūzu mijiedarbības problēma. un runa I. kļuva īpaši aktuāla mūzām. radošums. Daļēji tie bija iestudēti jau mūzikā. senatnes teorija un estētika (Aristotelis, Dionīsijs no Halikarnasa), pēc tam viduslaiki (Džons Kotons) un renesanse (V. Galileja). Līdzekļi. ieguldījumu to attīstībā sniedza francūži. 18. gadsimta mūziķi, kas piederēja pie apgaismotājiem (Dž.Dž.Ruso, D. Didro) vai atradās viņu tiešā pakļautībā. ietekme (A. Gretry, KV Gluck). Konkrēti šajā periodā pirmo reizi tika formulēta doma par “melodijas intonāciju” korelāciju ar “runas intonācijām”, ka dziedāšanas balss “atdarina dažādas jūtu rosinātas runājošas balss izpausmes” (Rousseau). Liela nozīme I. teorijas attīstībā bija uzlabotas krievu valodas darbiem un izteikumiem. gadsimta komponisti un kritiķi, īpaši AS Dargomižskis, AN Serovs, deputāts Musorgskis un V. V. Stasovs. Tātad Serovs izvirzīja noteikumus par mūziku kā “īpašu poētiskās valodas veidu” un vienlaikus ar NG Černiševski par wok pārākumu. intonācijas saistībā ar instrumentālo; Musorgskis norādīja uz runas idiomu nozīmi kā “cilvēka runas radītās melodijas” avotu un pamatu; Stasovs, runājot par Musorgska darbu, pirmo reizi runāja par "intonāciju patiesību". sākumā izveidojās savdabīga I. doktrīna. 19. gadsimts BL Javorskis (sk. II), kurš nosauca I. par "mazāko (pēc konstrukcijas) monofonisko skaņas formu laikā" un definēja intonācijas sistēmu kā "vienu no sociālās apziņas formām". Idejas krievu valodā. un ārzemju mūziķi par intonāciju. mūzikas būtība, tās saistība ar runas I., laikmeta valdošo intonāciju loma, intonācijas procesa kā mūzikas reālās eksistences nozīme sabiedrībā un daudzas citas. citi ir vispārināti un izstrādāti daudzās. B. V. Asafjeva darbi, kas radīja dziļu un ārkārtīgi auglīgu (lai arī ne līdz galam skaidri formulētu un bez atsevišķiem robiem un iekšējām pretrunām) “intonāciju. teorija” mūzika. radošumu, sniegumu un uztveri un attīstīja intonācijas principus. mūzikas analīze. PSRS muzikologi un citi sociālisti turpina attīstīt šo progresīvo teoriju, kurai ir ārkārtīgi liela zinātniskā nozīme. valstīm.

II. BL Javorska “modālā ritma teorijā” tā ir divu modālu momentu pretstatīšana (izmaiņa), kas tiek pasniegta vienā balsī (sk. Modālais ritms).

III. Skaņas reproducēšanas akustiskās precizitātes pakāpe un to attiecības (intervāli) ar mūziku. sniegumu. Tiesa, “tīra” I. (pretstatā viltus, “netīra”) – faktu sakritība. skanošā toņa augstums ar nepieciešamo, ti, tās vietas dēļ mūzikā. skaņas sistēma un režīms, ko nosaka tā apzīmējums (grafisks, verbāls vai citādi). Kā rāda pūce. akustiķis NA Garbuzovs, I. pēc dzirdes var uztvert kā patiesu arī tad, ja norādītā sakritība nav absolūti precīza (kā tas parasti notiek, ja mūzika tiek izpildīta ar balsi vai instrumentiem bez fiksēta katra toņa augstuma). Šādas uztveres nosacījums ir skanošā toņa atrašanās noteiktā barā, ierobežota. augstuma zonas, kas ir tuvu vajadzīgajam. Šo apgabalu NA Garbuzov nosauca par zonu.

IV. NA Garbuzova zonu teorijā par augstuma dzirdi – toņu starpība starp diviem intervāliem, kas ir daļa no vienas zonas.

V. Mūzikas producēšanā un skaņošanā. instrumenti ar fiksētu skaņu augstumu (ērģeles, klavieres u.c.) – visu instrumenta skalas posmu un punktu vienmērīgums skaļuma un tembra ziņā. Panāk ar īpašām operācijām, kuras sauc par instrumenta intonāciju.

VI. Rietumeiropā. mūzika līdz ser. 18. gadsimts – īss ievads wok. vai instr. prod. (vai cikls), līdzīgi kā intrade vai prelūdija. Gregoriskajā dziedājumā I. bija paredzēts melodijas tonalitātes un sākotnējās skaņas augstuma noteikšanai un sākotnēji bija vokāls, bet no 14. gadsimta parasti ērģeles. Vēlāk I. komponēja arī klavieram un citiem instrumentiem. Vispazīstamākie ir 16. gadsimtā radītie ērģeļinstrumenti. A. un J. Gabrieli.

Norādes:

1) Asafiev BV, Muzikālā forma kā process, grāmata. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; savējais, Runas intonācija, M.-L., 1965; viņa paša, “Jevgeņijs Oņegins” – PI Čaikovska liriskās ainas. Stila un muzikālās dramaturģijas intonācijas analīzes pieredze, M.-L., 1944; viņa, Glinka, M., 1947, 1950; viņa paša, Glinkas baumas, sk. 1. Gļinkas intonācijas kultūra: dzirdes pašizglītība, tās augšana un uzturs, krājumā: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodija, M., 1952; Vanslovs VV, Intonācijas jēdziens padomju muzikoloģijā, grāmatā: Muzikoloģijas jautājumi, sēj. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremļevs Ju. A., Esejas par mūzikas estētiku, M., 1957, ar nosaukumu: Esejas par mūzikas estētiku, M., 1972; Mazel LA, Par B. Asafjeva muzikāli teorētisko koncepciju, “SM”, 1957, Nr. 3; Orlova BM, BV Asafjevs. Ļeņingrada, 1964; intonācija un muzikālais tēls. Padomju Savienības un citu sociālistisko valstu muzikologu raksti un pētījumi, red. Rediģēja BM Jarustovskis. Maskava, 1965. Shakhnazarova NG, Intonācijas “vārdnīca” un tautas mūzikas problēma, M., 1966; Sohor AH, Mūzika kā mākslas veids, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Muzikālās uztveres psiholoģija, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, Nr. 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, Nr. 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Javorskis VL, Muzikālās runas struktūra, M., 1908;

3) un 4) Garbuzov HA, Zone nature of pitch hearing, M., 1948; Pereverzevs NK, Mūzikas intonācijas problēmas, M., 1966;

5) Protscher G., Ērģeļspēles vēsture un ērģeļu kompozīcija, sēj. 1-2, В., 1959.

Ā, Koksops