Kā pārvarēt tehniskas grūtības klavierspēlē? Noderīgs mūzikas skolu un koledžu audzēkņiem

Gadās, ka nepietiekama tehniskā sagatavotība neļauj pianistam spēlēt to, ko viņš vēlas. Tāpēc katru dienu, vismaz pusstundu, ir jāveic vingrinājumi tehnikas attīstīšanai. Tikai tad viss kompleksais tiek atrisināts un sasniegts, un parādās tehniskā brīvība, kas ļauj aizmirst par grūtībām un pilnībā nodoties muzikālā tēla iemiesojumam.

Šajā rakstā mēs runāsim par vairākām efektīvām metodēm tehnisko grūtību pārvarēšanai. Pirmkārt, galvenā ideja. Tas ir šādi: viss sarežģīts sastāv no kaut kā vienkārša. Un tas nav noslēpums! Visu jums piedāvāto metožu galvenā iezīme būs sarežģītu vietu sadalīšana vienkāršos elementos, šo elementu apstrāde atsevišķi un vienkāršas lietu savienošana vienā veselumā. Es ceru, ka jūs neesat apjukuši!

Tātad, par kādām tehniskā darba metodēm pie klavierēm mēs runāsim? Par. Tagad par visu konsekventi un detalizēti. Mēs to neapspriedīsim – šeit viss ir skaidrs: labās un kreisās rokas daļu atskaņošana atsevišķi ir ļoti svarīga.

Apstāšanās metode

Vairāku izvēļu “stop” vingrinājums sastāv no fragmenta sadalīšanas vairākās daļās (pat divās). Vienkārši tas jāsadala nevis nejauši, bet tā, lai katru daļu atsevišķi būtu viegli atskaņot. Parasti dalīšanas punkts ir zīmīte, uz kuras tiek uzlikts pirmais pirksts, vai vieta, kur nopietni jākustina roka (to sauc par pozīcijas maiņu).

Noteikts skaits nošu tiek atskaņots ātrā tempā, tad mēs apstājamies, lai kontrolētu savas kustības un sagatavotos nākamajai “sacīkstei”. Pati pietura maksimāli atbrīvo roku un dod laiku koncentrēties, gatavojoties nākamajam gājienam.

Dažkārt pieturas tiek izvēlētas atbilstoši skaņdarba ritmiskajam modelim (piemēram, ik pēc četrām sešpadsmitdaļām). Šajā gadījumā pēc atsevišķu fragmentu apstrādes tos var salīmēt kopā – tas ir, savienot, lai apstāties divreiz biežāk (ne vairs pēc 4, bet pēc 8).

Dažreiz apstāšanās tiek veikta citu iemeslu dēļ. Piemēram, kontrolēta pietura “problēmas” pirksta priekšā. Teiksim, kāds ceturtais vai otrais pirksts fragmentā skaidri neatskaņo savas notis, tad mēs to īpaši izceļam – apstājamies tā priekšā un veicam tā sagatavošanu: šūpoles, “auftakt”, vai vienkārši atkārtojam (tas ir , atkārtojiet) to vairākas reizes (“spēlē jau, tāds suns!”).

Nodarbībās nepieciešama ārkārtīga nosvērtība – garīgi jāiztēlojas grupa (iekšēji jāparedz), lai nenokavētu kādu pieturu. Šajā gadījumā rokai jābūt brīvai, skaņas veidošanai jābūt gludai, skaidrai un vieglai. Vingrinājumu var dažādot, tas veicina ātru teksta un pirkstu asimilāciju. Kustības ir automatizētas, parādās brīvība un virtuozitāte izpildījumā.

Ejot cauri ejai, ir svarīgi nesaspiest roku, neklauvēt un virspusēji neslidināt pāri taustiņiem. Katra pietura jāstrādā vismaz 5 reizes (tas prasīs daudz laika, bet dos vēlamo rezultātu).

Atskaņošanas svari visos taustiņos un veidos

Skalas tiek apgūtas pa pāriem – minora un mažora paralēli un tiek atskaņotas jebkurā tempā oktāvā, trešdaļā, sestajā un decimāldaļā. Kopā ar skalām tiek pētīti īsie un garie arpedžos, dubultnotis un septakordi ar inversijām.

Atklāsim noslēpumu: pianistam svari ir viss! Šeit jums ir raitums, te ir spēks, te ir izturība, skaidrība, vienmērīgums un daudzas citas noderīgas īpašības. Tāpēc vienkārši patīk strādāt uz svariem — tas ir patiešām patīkami. Iedomājieties, ka tā ir masāža jūsu pirkstiem. Bet tu viņus mīli, vai ne? Katru dienu spēlējiet vienu skalu visos veidos, un viss būs lieliski! Uzsvars tiek likts uz taustiņiem, kuros ir rakstīti pašlaik programmā iekļautie darbi.

Veicot zvīņas, nedrīkst salikt rokas (tās vispār nekādā gadījumā nedrīkst), skaņa ir spēcīga (bet muzikāla), un sinhronizācija ir perfekta. Pleci nav pacelti, elkoņi nav piespiesti ķermenim (tie ir signāli par sasprindzinājumu un tehniskām kļūdām).

Spēlējot arpedžo, nevajadzētu pieļaut “papildus” ķermeņa kustības. Fakts ir tāds, ka šīs pašas ķermeņa kustības aizstāj patiesās un nepieciešamās roku kustības. Kāpēc viņi kustina savu ķermeni? Jo viņi cenšas pārvietoties pa tastatūru, no mazās oktāvas līdz ceturtajai, ar elkoņiem piespiesti ķermenim. Tas nav labi! Ne jau ķermenim ir jākustas, bet gan rokām. Spēlējot arpedžo, rokas kustībai vajadzētu atgādināt vijolnieka kustību tajā brīdī, kad viņš vienmērīgi kustina lociņu (tikai vijolnieka rokas trajektorija ir pa diagonāli, un tava trajektorija būs horizontāla, tāpēc, iespējams, labāk ir skatīties šajās kustībās pat no nevijolniekiem un čellistu vidū).

Tempa palielināšana un samazināšana

Tas, kurš prot ātri domāt, var ātri spēlēt! Šī ir vienkāršā patiesība un šīs prasmes atslēga. Ja gribi nospēlēt sarežģītu virtuozu skaņdarbu ātrā tempā bez “negadījumiem”, tad jāiemācās to nospēlēt vēl ātrāk, nekā nepieciešams, saglabājot frāzēšanu, pedāļu mīšanu, dinamiku un visu pārējo. Šīs metodes izmantošanas galvenais mērķis ir iemācīties kontrolēt spēles procesu ātrā tempā.

Jūs varat atskaņot visu skaņdarbu augstākā tempā vai tādā pašā veidā strādāt tikai ar atsevišķām sarežģītām rindkopām. Tomēr ir viens nosacījums un noteikums. Studiju “virtuvē” jāvalda harmonijai un kārtībai. Ir nepieņemami spēlēt tikai ātri vai tikai lēni. Noteikums ir šāds: neatkarīgi no tā, cik reižu mēs atskaņojam skaņdarbu ātri, mēs to atskaņojam lēnām tikpat reižu!

Mēs visi zinām par lēno spēli, bet nez kāpēc dažreiz mēs to atstājam novārtā, kad mums šķiet, ka viss notiek tieši tā, kā tas ir. Atcerieties: spēlēt lēni nozīmē spēlēt gudri. Un, ja palēninājumā nespēj nospēlēt no galvas iemācītu skaņdarbu, tad neesi to iemācījies pareizi! Daudzi uzdevumi tiek risināti lēnā tempā – sinhronizācija, pedāļu mīšana, intonācija, pirkstīšana, kontrole un dzirde. Izvēlieties vienu virzienu un sekojiet tam lēnā kustībā.

Apmaiņa starp rokām

Ja kreisajā rokā (piemēram) ir tehniski neērts raksts, ieteicams to atskaņot par oktāvu augstāk par labo, lai koncentrētu uzmanību uz šo frāzi. Vēl viena iespēja ir pilnībā mainīt īpašnieku (bet tas nav piemērots katram gabalam). Tas ir, labās rokas daļa tiek apgūta ar kreiso un otrādi – aptaustīšana, protams, mainās. Vingrinājums ir ļoti grūts un prasa daudz pacietības. Rezultātā tiek iznīcināta ne tikai tehniskā “neatbilstība”, bet arī rodas dzirdes diferenciācija – auss gandrīz automātiski atdala melodiju no pavadījuma, neļaujot tām nospiest viena otru.

Uzkrāšanas metode

Mēs jau teicām dažus vārdus par uzkrāšanas metodi, kad apspriedām spēli ar stopiem. Tas sastāv no tā, ka fragments tiek atskaņots nevis uzreiz, bet gan pakāpeniski – vispirms 2-3 notis, tad tām pa vienai tiek pievienotas pārējās, līdz visa pasāža tiek atskaņota ar atsevišķām rokām un kopā. Aptaustīšana, dinamika un triepieni ir stingri vienādi (autora vai redaktora).

Starp citu, jūs varat uzkrāties ne tikai no fragmenta sākuma, bet arī no tā beigām. Kopumā ir lietderīgi atsevišķi izpētīt fragmentu galus. Labi, ja tu esi strādājis cauri grūtai vietai ar uzkrāšanas metodi no kreisās uz labo un no labās uz kreiso, tad tu neklibosi, pat ja gribēsi klibot.