Diriģēšana |

Diriģēšana (no vācu dirigieren, franču diriger — vadīt, vadīt, vadīt; angļu diriģēšana) ir viens no sarežģītākajiem mūzikas izpildītājmākslas veidiem; mūziķu grupas (orķestra, kora, ansambļa, operas vai baleta trupas u.c.) vadīšana viņu mūzikas apguves un publiskas atskaņošanas procesā. darbojas. Vada diriģents. Diriģents nodrošina ansambļa harmoniju un tehnisko. izpildījuma pilnību, kā arī cenšas nodot savu mākslu viņa vadītajiem mūziķiem. ieceres, realizācijas procesā atklāt savu radošuma interpretāciju. komponista iecere, satura un stilistikas izpratne. šī produkta īpašības. Diriģenta uzstāšanās plāna pamatā ir rūpīga izpēte un visprecīzākā, rūpīgākā autora partitūras teksta reproducēšana.

Kaut vai diriģenta māksla mūsdienu. viņa izpratne par to, kā viņi ir neatkarīgi. mūzikas izpildījuma veids, attīstījies salīdzinoši nesen (2. gs. 19. ceturksnis), tā pirmsākumi meklējami no seniem laikiem. Pat uz Ēģiptes un Asīrijas bareljefiem galvenokārt ir attēli no kopīgas mūzikas atskaņošanas. par to pašu mūziku. instrumenti, vairāki mūziķi vīrieša vadībā ar stieni rokās. Tautas kora prakses attīstības sākumposmā dejoja viens no dziedātājiem – vadītājs. Viņš noteica motīva struktūru un harmoniju (“noturēja toni”), norādīja tempu un dinamiku. toņos. Dažkārt viņš skaitīja sitienu, sitot plaukstas vai piesitot kājai. Līdzīgas metrisko organizāciju metodes kopīgi. priekšnesumi (pēdu spiešana, plaukstu sišana, sitaminstrumentu spēlēšana) saglabājās arī 20. gadsimtā. dažās etnogrāfiskajās grupās. Senatnē (Ēģiptē, Grieķijā), un pēc tam sk. gadsimtā bija plaši izplatīta kora (baznīcas) vadīšana ar cheironomijas palīdzību (no grieķu xeir — roka, nomos — likums, likums). Šāda veida dejas pamatā bija diriģenta roku un pirkstu nosacīto (simbolisko) kustību sistēma, kas tika atbalstīta ar atbilstošo. galvas un ķermeņa kustības. Izmantojot tos, diriģents koristiem norādīja tempu, metru, ritmu, vizuāli atveidoja dotās melodijas kontūras (tās kustību uz augšu vai uz leju). Arī diriģenta žesti norādīja uz izteiksmes nokrāsām, un ar savu plastiskumu tiem bija jāatbilst izpildāmās mūzikas vispārējam raksturam. Polifonijas komplikācija, menstruālās sistēmas parādīšanās un orka attīstība. spēles padarīja arvien vajadzīgāku skaidru ritmu. ansambļa organizēšana. Līdzās heironomijai ar “battuta” (nūja; no itāļu battere – sist, sist, sk. Battuta 2) palīdzību veidojas jauna D. metode, kas burtiski sastāvēja no “sitiena sitiena”, diezgan bieži diezgan bieži. skaļš ("trokšņaina vadīšana"). Viena no pirmajām uzticamajām norādēm par batuta lietošanu, acīmredzot, ir māksla. baznīcas tēls. ansamblis, kas attiecas uz 1432. “Trokšņainā diriģēšana” izmantota arī agrāk. Dr Grieķijā kora vadītājs, izpildot traģēdijas, iezīmēja ritmu ar kājas skaņu, šim nolūkam izmantojot apavus ar dzelzs zolēm.

17. un 18. gadsimtā, parādoties vispārējai basu sistēmai, bungu spēli veica mūziķis, kurš spēlēja vispārējā basa partiju uz klavesīna vai ērģelēm. Diriģents noteica tempu ar akordu virkni, izceļot ritmu ar akcentiem vai figurācijām. Daži šāda tipa diriģenti (piemēram, J. S. Bahs) papildus ērģeļu vai klavesīna spēlei veica norādījumus ar acīm, galvu, pirkstu, reizēm dziedot kādu melodiju vai piesitot ritmam ar kājām. Līdzās šai D. metodei turpināja pastāvēt D. metode ar batutas palīdzību. Līdz 1687. gadam Dž. B. Lulijs izmantoja lielu, masīvu niedru spieķi, ar kuru dauzīja pa grīdu, un V. V. Vēbers jau 19. gadsimta sākumā ķērās pie “trokšņainas diriģēšanas”, uzrādot punktus ar pildītu ādas cauruli. ar vilnu. Tā kā basa ģenerāļa sniegums ievērojami ierobežoja tiešās iespējas. diriģenta ietekme uz kolektīvu, no 18. gs. pirmais vijolnieks (pavadonis) kļūst arvien svarīgāks. Viņš palīdzēja diriģentam vadīt ansambli ar vijoļspēli, un brīžiem pārtrauca spēlēt un izmantoja lociņu kā nūju (battutu). Šī prakse izraisīja t.s. dubultdiriģēšana: operā klavesīnists vadīja dziedātājus, bet pavadījējs vadīja orķestri. Šiem diviem vadītājiem dažkārt tika pievienots arī trešais – pirmais čellists, kurš sēdēja blakus klavesīna diriģentam un atskaņoja basa balsi operas rečitatīvos pēc viņa notīm, vai kormeistars, kurš vadīja kori. Veicot lielu wok.-instr. skaņdarbus, diriģentu skaits atsevišķos gadījumos sasniedza piecus.

No 2 stāva. 18. gadsimtā, vispārējai basu sistēmai nīkuļojot, diriģējošais vijolnieks-pavadonis pamazām kļuva par vienīgo ansambļa vadītāju (piemēram, šādi diriģēja K. Ditersdorfs, J. Haidns, F. Habeneks). Šī D. metode tika saglabāta diezgan ilgu laiku un 19. gs. balles un dārza orķestros, mazajās dejās. tautas orķestru raksturs. Orķestris bija ļoti populārs visā pasaulē, diriģenta vijolnieka, slavenu valšu un operešu autora I. Štrausa (dēls) vadībā. Līdzīga D. metode dažkārt tiek izmantota 17. un 18. gadsimta mūzikas izpildījumā.

Simfonijas tālākā attīstība. mūzika, tās dinamikas pieaugums. orķestra sastāva daudzveidība, paplašināšana un sarežģītība, vēlme pēc lielākas izteiksmes un spožuma ork. spēles uzstājīgi prasīja diriģentu atbrīvot no dalības vispārējā ansamblī, lai viņš visu uzmanību varētu koncentrēt pārējo mūziķu vadīšanai. Vijolnieks-pavadonis arvien retāk ķeras pie sava instrumenta spēles. Tādējādi D. izskats viņa modernajā. saprašana bija sagatavota – atlika vien koncertmeistara lociņu nomainīt pret diriģenta zizli.

Pirmie diriģenti, kas diriģenta zizli ieviesa praksē, bija I. Mosels (1812, Vīne), KM Vēbers (1817, Drēzdene), L. Spors (1817, Frankfurte pie Mainas, 1819, Londona), kā arī G. Spontīni. (1820, Berlīne), kurš to turēja nevis beigās, bet vidū, kā daži diriģenti, kuri izmantoja mūzikas rituli D..

Pirmie lielākie diriģenti, kas uzstājās dažādās pilsētās ar “ārzemju” orķestriem, bija G. Berliozs un F. Mendelsons. Par vienu no mūsdienu D. pamatlicējiem (līdzās L. Bēthovenam un G. Berliozam) jāuzskata R. Vāgners. Sekojot Vāgnera piemēram, diriģents, kurš iepriekš bija stāvējis pie savas pults ar seju pret publiku, pagrieza viņai muguru, kas nodrošināja pilnīgāku radošo kontaktu starp diriģentu un orķestra mūziķiem. Ievērojama vieta tā laika diriģentu vidū ir F. Listam. Līdz 40. gadsimta 19. gadiem. beidzot ir apstiprināta jaunā D. metode. Nedaudz vēlāk modernais ir diriģenta-izpildītāja veids, kurš nenodarbojas ar komponēšanas aktivitātēm. Pirmais diriģents – izpildītājs, kurš ar saviem turnejas priekšnesumiem ieguva starptautiskus priekšnesumus. atzīšanu, bija H. fon Bīlovs. Līderpozīcija 19 beigās – agri. 20. gadsimts viņu okupēja. diriģēšanas skola, kurai piederēja arī daži izcili ungāru diriģenti. un Austrijas pilsonība. Tie ir diriģenti, kuri bija daļa no t.s. pēcVāgnera piecinieks – X. Rihters, F. Motls, G. Mālers, A. Nikišs, F. Veingartners, kā arī K. Muks, R. Štrauss. Francijā tas nozīmē visvairāk. E. Kolons un K. Lamurē bija šī laika D. tērpa pārstāvji. Starp 20. gadsimta pirmās puses izcilākajiem diriģentiem. un turpmākās desmitgades – B. Valters, V. Furtvanglers, O. Klemperers, O. Frīds, L. Blehs (Vācija), A. Toskanīni, V. Ferero (Itālija), P. Monteux, S. Munšs, A. Kluitens ( Francija), A. Zemļinskis, F. Štidri, E. Kleibers, G. Karajans (Austrija), T. Bīhems, A. Bults, G. Vuds, A. Koutss (Anglija), V. Berdjajevs, G. Fitelbergs ( Polija ), V. Mengelbergs (Nīderlande), L. Bernsteins, J. Sells, L. Stokovskis, J. Ormandijs, L. Mazels (ASV), E. Ansermets (Šveice), D. Mitropuloss (Grieķija), V., Taličs ( Čehoslovākija), J. Ferenchik (Ungārija), J. Georgescu, J. Enescu (Rumānija), L. Matachich (Dienvidslāvija).

Krievijā līdz 18.gs. D. bija saistīta preim. ar kori. izpildi. Par veselas nots atbilstību divām plaukstas kustībām, pusnotis vienai kustībai utt., ti, noteiktām diriģēšanas metodēm, runāts jau NP Diletska Mūziķa gramatikā (2. gs. 17. puse). Pirmais krievu orks. diriģenti bija mūziķi no dzimtcilvēkiem. Starp tiem ir jānosauc SA Degtyarev, kurš vadīja Šeremeteva cietokšņa orķestri. Slavenākie diriģenti 18. gs. – vijolnieki un komponisti IE Khandoškins un VA Paškevičs. Agrīnā attīstības stadijā krievu valoda KA Kavos, KF Albrecht (Pēterburga) un II Jogannis (Maskava) darbībai bija nozīmīga loma operas dramaturģijā. Viņš vadīja orķestri un 1837.-39. gadā vadīja MI Gļinkas galma kori. Par lielākajiem krievu diriģentiem mūsdienu izpratnē par D. mākslu (2. gs. 19. puse) jāuzskata MA Balakirevs, AG Rubinšteins un NG Rubinšteins – pirmais krievs. diriģents-izpildītājs, kurš vienlaikus nebija arī komponists. Komponisti NA Rimskis-Korsakovs, PI Čaikovskis un nedaudz vēlāk AK Glazunovs sistemātiski darbojās kā diriģenti. Līdzekļi. vieta Krievijas vēsturē. diriģenta prasība pieder EF Napravnik. Izcili nākamo krievu paaudžu diriģenti. Starp mūziķiem bija VI Safonovs, SV Rakhmaninov un SA Koussevitzky (20. gadsimta sākums). Pirmajos pēcrevolūcijas gados NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk darbības uzplaukums. Pirmsrevolūcijas gados Pēterburgā. konservatorija bija slavena ar diriģēšanas klasi (kompozīcijas studentiem), kuru vadīja NN Čerepņins. Pirmie neatkarīgo, ar komponistu nodaļu nesaistīto diriģēšanas nodarbību vadītāji, kas radušies pēc Lielā oktobra. sociālists. revolūcijas Maskavas un Ļeņingradas ziemas dārzos bija KS Saradzhev (Maskava), EA Cooper, NA Malko un AV Gauk (Ļeņingrada). 1938. gadā Maskavā notika pirmais Vissavienības diriģentu konkurss, kurā atklājās vairāki talantīgi diriģenti – jauno pūču pārstāvji. skolas D. Konkursā uzvarēja EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Meliks-Pašajevs, KK Ivanovs, MI Pavermans. Ar tālāku mūzikas kāpumu. kultūra Padomju Savienības nacionālajās republikās vadošo pūču vidū. diriģentu vidū bija pārstāvji no dec. tautības; diriģenti NP Anosovs, M. Ašrafi, LE Vīgners, LM Ginzburga, EM Grikurovs, OA Dimitriadi, VA Draņišņikovs, V. B. Dudarova, KP Kondrašins, R. V. Matsovs, ES Mikeladze, IA Musins, V. V. Nebolsins, NZ Nijazi, AI Orlovs, NS Raovičs GN Roždestvenskis, EP Svetlanovs, KA Simeonovs, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Faijers, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

2. un 3. Vissavienības diriģentu konkurss izvirzīja apdāvinātu jaunākās paaudzes diriģentu grupu. Laureāti ir: Yu. Kh. Temirkanovs, D. Ju. Tyulin, F. Sh. Mansurovs, AS Dmitrijevs, MD Šostakovičs, Yu. I. Simonovs (1966), AN Lazarevs, VG Nelsons (1971).

Kora D. jomā izcilu meistaru tradīcijas, kas iznāca no pirmsrevolūcijas laikmeta. koris. skolas, AD Kastaļskis, PG Česnokovs, AV Nikoļskis, MG Klimovs, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov veiksmīgi turpināja pūces skolēnus. Konservatorija GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov un citi. D., tāpat kā jebkurā citā mūzikas formā. sniegumu, atspoguļo mūzu attīstības līmeni. māksla-va un estētiskā. šī laikmeta principi, sabiedrības. vide, skolas un indivīds. diriģenta talanta iezīmes, viņa kultūra, gaume, griba, intelekts, temperaments uc Mūsdienīgs. D. prasa no diriģenta plašas zināšanas mūzikas jomā. literatūra, dibināta. mūzikas teorētiskais. apmācība, augsta mūzika. apdāvinātība – smalka, īpaši trenēta auss, laba mūzika. atmiņa, formas izjūta, ritms, kā arī koncentrēta uzmanība. Nepieciešams nosacījums, lai diriģentam būtu aktīva mērķtiecīga griba. Diriģentam jābūt iejūtīgam psihologam, ar skolotāja-audzinātāja dotībām un noteiktām organizatoriskām spējām; šīs īpašības ir īpaši nepieciešamas diriģentiem, kuri ir pastāvīgi (ilgu laiku) doktora grāda vadītāji. mūzikas komanda.

Veicot iestudējumu, diriģents parasti izmanto partitūru. Tomēr daudzi mūsdienu koncertdiriģenti diriģē no galvas, bez partitūras vai pults. Citi, piekrītot, ka diriģentam partitūra jāskaita no galvas, uzskata, ka diriģenta izaicinoša atteikšanās no pults un partitūras ir liekas sensacionālisma raksturs un novērš klausītāju uzmanību no atskaņotā skaņdarba. Operas diriģentam ir jābūt zinošam par wok lietām. tehnoloģiju, kā arī apgūt dramaturģiju. nojauta, spēja virzīt visu mūzu attīstību D. ainaviskas darbības procesā kopumā, bez kā nav iespējama viņa patiesā koprade ar režisoru. Īpašs D. veids ir solista pavadījums (piemēram, pianists, vijolnieks vai čellists koncerta laikā ar orķestri). Šajā gadījumā diriģents koordinē savu mākslu. nodomi ar veikt. šī mākslinieka nodoms.

D. mākslas pamatā ir īpaša, īpaši izstrādāta roku kustību sistēma. Liela nozīme liešanas procesā ir arī diriģenta sejai, viņa skatienam un sejas izteiksmēm. Vissvarīgākais punkts uzvalkā-ve D. ir sākotnējais. vilnis (vācu Auftakt) – sava veida “elpošana”, pēc būtības un izraisot kā atbildi orķestra, kora skanējumu. Līdzekļi. vieta D. tehnikā atvēlēta laika noteikšanai, ti, apzīmējumam ar vicināto roku palīdzību metroritmisks. mūzikas struktūras. Laiks ir mākslas pamats (audekls). D.

Sarežģītākas laika shēmas ir balstītas uz kustību modifikāciju un kombināciju, kas veido visvienkāršākās shēmas. Diagrammas parāda vadītāja labās rokas kustības. Pasākuma kritumus visās shēmās norāda kustība no augšas uz leju. Pēdējās akcijas – uz centru un uz augšu. Otro sitienu 3 sitienu shēmā norāda kustība pa labi (prom no diriģenta), 4 sitienu shēmā – pa kreisi. Kreisās rokas kustības ir veidotas kā labās rokas kustību spoguļattēls. D. praksē tas ilgst. šādas simetriskas abu roku kustības izmantošana nav vēlama. Gluži pretēji, spēja izmantot abas rokas neatkarīgi viena no otras ir ārkārtīgi svarīga, jo D. tehnikā ir ierasts nodalīt roku funkcijas. Labā roka ir paredzēta preim. laika noteikšanai kreisā roka dod norādījumus dinamikas, izteiksmīguma, frāzēšanas jomā. Tomēr praksē roku funkcijas nekad nav stingri norobežotas. Jo augstāka ir diriģenta meistarība, jo biežāk un grūtāk notiek abu roku funkciju brīva savstarpēja iespiešanās un sapīšana viņa kustībās. Lielo diriģentu kustības nekad nav tieši grafiskas: tās it kā “atbrīvojas no shēmas”, bet tajā pašā laikā vienmēr nes uztverei būtiskākos tās elementus.

Diriģentam atskaņošanas procesā jāspēj apvienot atsevišķu mūziķu individualitātes, visus spēkus vēršot uz sava uzstāšanās plāna realizāciju. Pēc ietekmes uz izpildītāju grupu diriģentus var iedalīt divos veidos. Pirmais no tiem ir “diriģents-diktators”; viņš bez ierunām pakārto mūziķus savai gribai, savējiem. individualitāti, dažkārt patvaļīgi apspiežot savu iniciatīvu. Pretēja tipa diriģents nekad necenšas panākt, lai orķestra mūziķi viņam akli paklausītu, bet gan cenšas izvirzīt savu izpildītāju priekšplānā. plānu katra izpildītāja apziņai, aizraut viņu ar autora ieceres lasījumu. Lielākā daļa diriģentu dec. grāds apvieno abu veidu iezīmes.

Plaši izplatījās arī D. metode bez nūjas (pirmo reizi praksē to ieviesa Safonovs 20. gadsimta sākumā). Tas nodrošina lielāku labās rokas kustību brīvību un izteiksmīgumu, bet, no otras puses, atņem tām vieglumu un ritmu. skaidrība.

1920. gadsimta 1922. gados dažās valstīs tika mēģināts izveidot orķestrus bez diriģentiem. Pastāvīga koncertgrupa bez diriģenta pastāvēja Maskavā 32-XNUMX (sk. Persimfans).

Kopš 1950. gadu sākuma vairākās valstīs sāka rīkot starptautiskus pasākumus. diriģentu konkursi. Viņu laureātu vidū: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozava, S. Skrovačevskis. Kopš 1968. gada starptautiskajās sacensībās piedalās pūces. diriģenti. Laureātu titulus ieguva: Yu.I. Simonovs, AM, 1968).

Norādes: Glinskis M., Esejas par diriģēšanas mākslas vēsturi, “Mūzikas laikmetīgais”, 1916, grāmata. 3; Timofejevs Ju., Rokasgrāmata diriģentam iesācējam, M., 1933, 1935, Bagrinovskis M., Diriģēšanas rokas tehnika, M., 1947, Putns K., Esejas par kora diriģēšanas tehniku, M.-L., 1948. gads; Ārvalstu skatuves māksla, sēj. 1 (Bruno Valters), M., 1962, nr. 2 (W. Furtwangler), 1966, Nr. 3 (Otto Klemperers), 1967, Nr. 4 (Bruno Valters), 1969, nr. 5 (I. Markevičs), 1970, izlaidums. 6 (A. Toskanīni), 1971; Kaneršteins M., diriģēšanas jautājumi, M., 1965; Pazovskis A., Diriģenta notis, M., 1966; Mysin I., Diriģēšanas tehnika, L., 1967; Kondrašins K., Par diriģēšanas mākslu, L.-M., 1970; Ivanovs-Radkevičs A., Par diriģenta izglītību, M., 1973; Berliozs H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (krievu valodā – Orchestra diriģents, M., 1912); Vāgners R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (tulkojums krievu valodā – Par diriģēšanu, Sanktpēterburga, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (tulkojums krievu valodā – Par diriģēšanu, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Vīsbādene, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainca, 1929; Vuds H., Par diriģēšanu, L., 1945 (tulk. krievu valodā – Par diriģēšanu, M., 1958); Ma1ko N., Diriģents un viņa zizlis, Kbh., 1950 (tulkojums krievu valodā – Diriģēšanas tehnikas pamati, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (tulkojums krievu valodā – I am a diriģents, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobčevskis V., Izkustvoto par diriģentu, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (tulkojums krievu valodā – Praktiski padomi diriģēšanā, M., 1964); Вult A., Domas par diriģēšanu, L., 1963.

E. Ya. Ratser