Heitor Villa-Lobos |

Hektors Vilja-Loboss

Vila Lobos joprojām ir viena no izcilākajām mūsdienu mūzikas figūrām un lielākais lepnums valstī, kurā viņš ir dzimis. P. Kasals

Brazīliešu komponists, diriģents, folklorists, skolotājs un muzikālais un sabiedriskais darbinieks E. Vila Loboss ir viens no lielākajiem un oriģinālākajiem XNUMX. gadsimta komponistiem. "Vila Lobos radīja nacionālo Brazīlijas mūziku, viņš izraisīja kaislīgu interesi par folkloru savos laikabiedros un ielika stabilu pamatu, uz kura jaunajiem brazīliešu komponistiem bija jāceļ majestātisks templis," raksta V. Maryse.

Pirmos muzikālos iespaidus topošais komponists guva no tēva, kaislīga melomāna un laba čellista amatiera. Viņš mācīja jaunajam Heitoram lasīt mūziku un spēlēt čellu. Tad topošais komponists patstāvīgi apguva vairākus orķestra instrumentus No 16 gadu vecuma Vila Lobos sāka ceļojoša mūziķa dzīvi. Viens pats vai kopā ar ceļojošo mākslinieku grupu, ar pastāvīgu pavadoni – ģitāru, viņš apceļoja valsti, spēlēja restorānos un kinoteātros, pētīja tautas dzīvi, paražas, vāca un ierakstīja tautas dziesmas un melodijas. Tāpēc komponista darbu lielajā daudzveidībā nozīmīgu vietu ieņem viņa aranžētās tautas dziesmas un dejas.

Nevarot iegūt izglītību mūzikas skolā, nesasniedzot savu muzikālo tieksmju atbalstu ģimenē, Vila Loboss apguva profesionālu komponista prasmju pamatus, galvenokārt pateicoties savam lielajam talantam, neatlaidībai, centībai un pat neilgajām mācībām pie F. Braga un E. Osvalds.

Parīzei bija nozīmīga loma Vila Lobos dzīvē un darbā. Šeit kopš 1923. gada viņš pilnveidojās kā komponists. Zināma ietekme uz komponista radošās personības veidošanos bija tikšanās ar M. Ravelu, M. de Fallu, S. Prokofjevu un citiem ievērojamiem mūziķiem. 20. gados. viņš daudz komponē, koncertē, vienmēr uzstājoties katru sezonu dzimtenē kā diriģents, izpildot paša skaņdarbus un mūsdienu Eiropas komponistu darbus.

Vila Loboss bija Brazīlijas lielākais muzikālais un sabiedriskais darbinieks, viņš visos iespējamos veidos sniedza ieguldījumu tās muzikālās kultūras attīstībā. Kopš 1931. gada komponists ir kļuvis par mūzikas izglītības valdības komisāru. Daudzās valsts pilsētās dibinājis mūzikas skolas un korus, izstrādājis pārdomātu bērnu muzikālās izglītības sistēmu, kurā liela vieta atvēlēta kordziedāšanai. Vēlāk Vila Loboss organizēja Nacionālo kordziedāšanas konservatoriju (1942). Pēc viņa paša iniciatīvas 1945. gadā Riodežaneiro tika atvērta Brazīlijas Mūzikas akadēmija, kuru komponists vadīja līdz savu dienu beigām. Vila Loboss sniedza nozīmīgu ieguldījumu Brazīlijas muzikālās un poētiskās folkloras izpētē, izveidojot sešus sējumus “Praktiskais ceļvedis folkloras izpētei”, kam ir patiesi enciklopēdiska vērtība.

Komponists strādāja gandrīz visos mūzikas žanros – no operas līdz mūzikai bērniem. Vila Lobosa plašajā mantojumā, kurā ir vairāk nekā 1000 darbu, ietilpst simfonijas (12), simfoniskās poēmas un svītas, operas, baleti, instrumentālie koncerti, kvarteti (17), klavierskaņdarbi, romances utt. Savā darbā viņš piedzīvoja vairākus vaļaspriekus. un ietekmes, starp kurām īpaši spēcīga bija impresionisma ietekme. Tomēr labākajiem komponista darbiem ir izteikts nacionālais raksturs. Tajos apkopotas Brazīlijas tautas mākslas tipiskās iezīmes: modālais, harmoniskais, žanrs; bieži viņa darbu pamatā ir populāras tautas dziesmas un dejas.

No daudzajām Vila Lobos kompozīcijām īpašu uzmanību ir pelnījuši 14 Shoro (1920-29) un Brazīlijas Bahian cikls (1930-44). “Shoro”, pēc komponista domām, “ir jauna mūzikas kompozīcijas forma, kas sintezē dažāda veida brazīliešu, nēģeru un indiešu mūziku, atspoguļojot tautas mākslas ritmisko un žanrisko oriģinalitāti”. Vila Lobos šeit iemiesoja ne tikai tautas mūzikas veidošanu, bet arī izpildītāju sastāvu. Būtībā “14 Shoro” ir sava veida Brazīlijas muzikāls attēls, kurā tiek atjaunoti tautas dziesmu un deju veidi, tautas instrumentu skanējums. Brazīlijas Bahian cikls ir viens no populārākajiem Vila Lobos darbiem. Visu 9 šī cikla svītu idejas oriģinalitāte, ko iedvesmojusi apbrīnas sajūta par J. S. Baha ģēniju, slēpjas tajā, ka tajā nav izcilā vācu komponista mūzikas stilizācijas. Šī ir tipiska Brazīlijas mūzika, viena no spilgtākajām nacionālā stila izpausmēm.

Komponista darbi viņa dzīves laikā ieguva plašu popularitāti Brazīlijā un ārzemēs. Mūsdienās komponista dzimtenē sistemātiski tiek rīkots konkurss ar viņa vārdu. Šis muzikālais notikums, kļūstot par īstiem valsts svētkiem, piesaista mūziķus no daudzām pasaules valstīm.

I. Vetļicina