Nianses mūzikā: temps (11. nodarbība)
Klavieres

Nianses mūzikā: temps (11. nodarbība)

Ar šo nodarbību mēs sāksim nodarbību ciklu, kas veltīts dažādām mūzikas niansēm.

Kas padara mūziku patiesi unikālu, neaizmirstamu? Kā atrauties no skaņdarba bezsejas, padarīt to košu, interesantu klausīties? Kādus mūzikas izteiksmes līdzekļus komponisti un izpildītāji izmanto, lai panāktu šo efektu? Mēs centīsimies atbildēt uz visiem šiem jautājumiem.

Ceru, ka visi zina vai nojauš, ka mūzikas komponēšana nav tikai harmoniskas nošu sērijas rakstīšana... Mūzika ir arī komunikācija, komunikācija starp komponistu un izpildītāju, izpildītāju ar publiku. Mūzika ir savdabīga, neordināra komponista un izpildītāja runa, ar kuras palīdzību viņi klausītājiem atklāj visu visdziļāko, kas slēpjas viņu dvēselē. Tieši ar muzikālās runas palīdzību viņi nodibina kontaktu ar publiku, iekaro tās uzmanību, izraisa no tās emocionālu reakciju.

Tāpat kā runā, mūzikā divi galvenie emociju pārraidīšanas līdzekļi ir temps (ātrums) un dinamika (skaļums). Šie ir divi galvenie rīki, kas tiek izmantoti, lai labi izmērītas notis uz vēstules pārvērstu par izcilu skaņdarbu, kas neatstās vienaldzīgu nevienu.

Šajā nodarbībā mēs runāsim par temps.

temps latīņu valodā nozīmē "laiks", un, kad dzirdat kādu runājam par skaņdarba tempu, tas nozīmē, ka persona norāda uz ātrumu, kādā tas ir jāatskaņo.

Tempa nozīme kļūs skaidrāka, ja atcerēsimies faktu, ka sākotnēji mūzika tika izmantota kā muzikāls pavadījums dejai. Un tieši dejotāju kāju kustība noteica mūzikas tempu, un mūziķi sekoja dejotājiem.

Kopš mūzikas notācijas izgudrošanas komponisti ir mēģinājuši atrast veidu, kā precīzi reproducēt tempu, kādā būtu jāatskaņo ierakstītie darbi. Tam vajadzēja ievērojami vienkāršot nepazīstama skaņdarba nošu lasīšanu. Laika gaitā viņi pamanīja, ka katram darbam ir iekšēja pulsācija. Un katram darbam šī pulsācija ir atšķirīga. Tāpat kā katra cilvēka sirds, tā pukst savādāk, dažādos ātrumos.

Tātad, ja mums ir jānosaka pulss, mēs saskaitām sirds sitienu skaitu minūtē. Tā tas ir mūzikā – lai fiksētu pulsācijas ātrumu, viņi sāka fiksēt sitienu skaitu minūtē.

Lai saprastu, kas ir skaitītājs un kā to noteikt, iesaku paņemt pulksteni un ik sekundi iespiest kāju. Vai tu dzirdi? Jūs pieskaraties vienam akcija, vai viens mazliet sekundē. Tagad, skatoties pulkstenī, divreiz sekundē piesitiet ar kāju. Bija cits pulss. Biežums, ar kādu jūs štancējat savu kāju, tiek saukts tempā (or metrs). Piemēram, kad jūs štancējat kāju reizi sekundē, temps ir 60 sitieni minūtē, jo minūtē, kā mēs zinām, ir 60 sekundes. Mēs stutējam divas reizes sekundē, un temps jau ir 120 sitieni minūtē.

Mūzikas notācijā tas izskatās apmēram šādi:

Nianses mūzikā: temps (11. nodarbība)

Šis apzīmējums norāda, ka ceturtdaļas nots tiek uzskatīta par pulsācijas vienību, un šī pulsācija notiek ar frekvenci 60 sitieni minūtē.

Šeit ir vēl viens piemērs:

Nianses mūzikā: temps (11. nodarbība)

Arī šeit par pulsācijas vienību tiek ņemts ceturtdaļas ilgums, bet pulsācijas ātrums ir divreiz ātrāks – 120 sitieni minūtē.

Ir arī citi piemēri, kad par pulsācijas vienību tiek ņemts nevis ceturtdaļa, bet astotā vai puslaika ilgums, vai kāds cits… Šeit ir daži piemēri:

Nianses mūzikā: temps (11. nodarbība) Nianses mūzikā: temps (11. nodarbība)

Šajā versijā dziesma “Ziemā auksti eglītei” skanēs divreiz ātrāk nekā pirmajā versijā, jo ilgums ir divreiz īsāks par metra vienību – ceturtdaļas vietā astotdaļa.

Šādi tempa apzīmējumi visbiežāk sastopami mūsdienu notīs. Pagājušo laikmetu komponisti pārsvarā izmantoja verbālu tempa aprakstu. Arī mūsdienās izpildes tempu un ātrumu raksturo tie paši termini, kas toreiz. Tie ir itāļu vārdi, jo, kad tie tika lietoti, lielāko daļu mūzikas Eiropā veidoja itāļu komponisti.

Tālāk ir norādīti visizplatītākie tempa apzīmējumi mūzikā. Ērtības labad un pilnīgāka priekšstata par tempu iekavās ir norādīts aptuvenais sitienu skaits minūtē konkrētajam tempam, jo ​​daudziem nav ne jausmas, cik ātri vai lēni tam vai citam tempam vajadzētu skanēt.

  • Grave – (grave) – lēnākais temps (40 sitieni/min)
  • Largo – (largo) – ļoti lēni (44 sitieni/min)
  • Lento – (lento) – lēni (52 sitieni/min)
  • Adagio – (adagio) – lēni, mierīgi (58 sitieni/min)
  • Andante – (andante) – lēni (66 sitieni/min)
  • Andantino – (andantino) – nesteidzīgs (78 sitieni/min)
  • Moderato – (moderato) – vidēji (88 sitieni/min)
  • Allegretto – (allegretto) – diezgan ātri (104 sitieni/min)
  • Allegro – (allegro) – ātri (132 sitieni minūtē)
  • Vivo – (vivo) – dzīvīgs (160 sitieni/min)
  • Presto – (presto) – ļoti ātrs (184 sitieni/min)
  • Prestissimo – (prestissimo) – ārkārtīgi ātrs (208 sitieni/min)

Nianses mūzikā: temps (11. nodarbība) Nianses mūzikā: temps (11. nodarbība)

Tomēr temps ne vienmēr norāda, cik ātri vai lēni skaņdarbs jāspēlē. Temps nosaka arī skaņdarba kopējo noskaņu: piemēram, mūzika, kas tiek atskaņota ļoti, ļoti lēni, kapa tempā, izraisa visdziļāko melanholiju, bet tā pati mūzika, ja tā tiks izpildīta ļoti, ļoti ātri, prestissimo tempā, šķiet. neticami priecīgs un gaišs jums. Dažreiz, lai precizētu raksturu, komponisti izmanto šādus papildinājumus tempa apzīmējumam:

  • gaisma – легко
  • cantabile – melodiski
  • dolce — maigi
  • mezzo voce – pusbalss
  • sonore – skanīgs (nejaukt ar kliedzienu)
  • lugubre — drūms
  • pesante – smags, smags
  • funebre — sēras, bēres
  • festivo - svētku (festivāls)
  • quasi rithmico – uzsvērts (pārspīlēts) ritmiski
  • misterioso – mistiski

Šādas piezīmes tiek rakstītas ne tikai darba sākumā, bet var parādīties arī tā iekšpusē.

Lai jūs nedaudz vairāk mulsinātu, pieņemsim, ka kombinācijā ar tempa apzīmējumu dažkārt tiek izmantoti palīgapstākļa vārdi, lai precizētu nokrāsas:

  • molto - ļoti,
  • assai - ļoti,
  • con moto – ar mobilitāti, commodo – ērti,
  • non troppo – ne pārāk daudz
  • non tanto – ne tik daudz
  • semper – visu laiku
  • meno mosso – mazāk kustīgs
  • piu mosso – mobilāks.

Piemēram, ja skaņdarba temps ir poco allegro (poco allegro), tad tas nozīmē, ka skaņdarbs ir jāspēlē “diezgan žigli”, un poco largo (poco largo) nozīmētu “diezgan lēni”.

Nianses mūzikā: temps (11. nodarbība)

Dažkārt atsevišķas mūzikas frāzes skaņdarbā tiek atskaņotas atšķirīgā tempā; tas tiek darīts, lai piešķirtu muzikālajam darbam lielāku izteiksmīgumu. Šeit ir daži apzīmējumi tempa maiņai, ar kuriem jūs varat saskarties mūzikas nošu rakstībā:

Lai palēninātu:

  • ritenuto – atturēšanās
  • ritardando – kavēšanās
  • allargando – paplašinās
  • rallentando – palēnina ātrumu

Lai paātrinātu:

  • accelerando - paātrinās,
  • animando – iedvesmojošs
  • stringendo – paātrinājums
  • stretto – saspiests, spiedošs

Lai kustību atgrieztu sākotnējā tempā, tiek izmantoti šādi apzīmējumi:

  • temps - tempā,
  • tempo primo – sākotnējais temps,
  • temps I – sākuma temps,
  • l'istesso tempo – tāds pats temps.

Nianses mūzikā: temps (11. nodarbība)

Visbeidzot es jums pateikšu, ka jūs nebaidāties no tik daudz informācijas, ka jūs nevarat iegaumēt šos apzīmējumus no galvas. Ir daudz uzziņu grāmatu par šo terminoloģiju.

Pirms mūzikas skaņdarba atskaņošanas jums vienkārši jāpievērš uzmanība tempa apzīmējumam un jāmeklē tā tulkojums uzziņu grāmatā. Bet, protams, vispirms ir jāiemācās skaņdarbs ļoti lēnā tempā un tad jāspēlē noteiktā tempā, ņemot vērā visas piezīmes visā skaņdarbā.

ARIS — Parīzes ielas (oficiālais video)

Atstāj atbildi