Džordžs Gēršvins |

Džordžs Gēršvins

Ko saka viņa mūzika? Par parastajiem cilvēkiem, par viņu priekiem un bēdām, par mīlestību, par viņu dzīvi. Tāpēc viņa mūzika ir patiesi nacionāla… D. Šostakovičs

Viena no interesantākajām nodaļām mūzikas vēsturē saistās ar amerikāņu komponista un pianista Dž.Geršvina vārdu. Viņa daiļrades veidošanās un uzplaukums sakrita ar “džeza laikmetu” – kā viņš nosauca 20.-30.gadu laikmetu. XNUMX. gadsimtā ASV, lielākais amerikāņu rakstnieks S. Fitzgerald. Šī māksla būtiski ietekmēja komponistu, kurš mūzikā centās izteikt sava laika garu, amerikāņu tautas dzīves raksturīgās iezīmes. Džezu Gēršvins uzskatīja par tautas mūziku. "Es tajā dzirdu Amerikas muzikālo kaleidoskopu - mūsu milzīgo mutuļojošo katlu, mūsu ... nacionālās dzīves pulsu, mūsu dziesmas ..." raksta komponists.

Emigranta no Krievijas dēls Gēršvins dzimis Ņujorkā. Viņa bērnība pagāja vienā no pilsētas rajoniem – Īstsaidā, kur viņa tēvs bija neliela restorāna īpašnieks. Nerātns un trokšņains, izmisīgi draiskojies vienaudžu sabiedrībā, Džordžs nedeva vecākiem iemeslu uzskatīt sevi par muzikāli apdāvinātu bērnu. Viss mainījās, kad es nopirku klavieres savam vecākajam brālim. Gēršvina galīgo izvēli noteica retas mūzikas nodarbības no dažādiem skolotājiem un, galvenais, patstāvīgas daudzu stundu improvizācijas. Viņa karjera sākās mūzikas izdevniecības Remmik and Company mūzikas veikalā. Šeit, pretēji vecāku vēlmei, sešpadsmit gadu vecumā viņš sāka strādāt par mūzikas pārdevēju-reklāmdevēju. “Katru dienu pulksten deviņos es jau sēdēju veikalā pie klavierēm un spēlēju populāras melodijas visiem, kas ieradās…” atcerējās Gēršvins. Dievkalpojumā izpildot populārās E. Berlina, J. Kerna un citu melodijas, pats Gēršvins kaislīgi sapņoja par radošu darbu. Astoņpadsmitgadīgā mūziķa dziesmu debija uz Brodvejas skatuves iezīmēja viņa komponista triumfa sākumu. Nākamo 8 gadu laikā vien viņš radīja mūziku vairāk nekā 40 izrādēm, no kurām 16 bija īstas muzikālas komēdijas. Jau 20. gadu sākumā. Gēršvins ir viens no populārākajiem komponistiem Amerikā un pēc tam arī Eiropā. Taču viņa radošais temperaments izrādījās krampīgs tikai popmūzikas un operetes ietvaros. Gēršvins sapņoja kļūt par, pēc viņa paša vārdiem, “īstu komponistu”, kurš pārvalda visus žanrus, visu liela mēroga darbu radīšanas tehnikas pilnību.

Gēršvins nesaņēma sistemātisku muzikālo izglītību, un visus savus sasniegumus kompozīcijas jomā viņš bija parādā pašizglītošanai un prasībai pret sevi, apvienojumā ar nepārvaramu interesi par sava laika lielākajām mūzikas parādībām. Būdams jau pasaulslavens komponists, viņš nekavējās lūgt M. Ravelu, I. Stravinski, A. Šēnbergu apgūt kompozīciju un instrumentāciju. Pirmšķirīgs virtuozs pianists Gēršvins ilgu laiku turpināja apmeklēt klavierspēles pie slavenā amerikāņu skolotāja E. Hačesona.

1924. gadā klavierēm un simfoniskajam orķestrim tika atskaņots viens no komponista labākajiem darbiem Rapsodija blūza stilā. Klavieru partiju spēlēja autors. Jaunais darbs izraisīja lielu interesi Amerikas mūzikas sabiedrībā. “Rapsodijas” pirmizrādē, kas guva lielus panākumus, piedalījās S. Rahmaņinovs, F. Kreislers, J. Heifecs, L. Stokovskis u.c.

Pēc “Rapsodijas” parādās: Klavierkoncerts (1925), orķestra programma “Amerikānis Parīzē” (1928), Otrā rapsodija klavierēm un orķestrim (1931), “Kubas uvertīra” (1932). Šajos skaņdarbos nēģeru džeza, afroamerikāņu folkloras, Brodvejas popmūzikas tradīciju apvienojums ar Eiropas mūzikas klasikas formām un žanriem atrada pilnasinīgu un organisku iemiesojumu, definējot Gēršvina mūzikas galveno stilistisko iezīmi.

Viens no nozīmīgākajiem notikumiem komponistam bija viesošanās Eiropā (1928) un tikšanās ar M. Ravelu, D. Milhaudu, Ž. Oriku, F. Pulenku, S. Prokofjevu Francijā, E. Kšenecu, A. Bergu, F. Lehar un Kalman Vīnē.

Līdzās simfoniskajai mūzikai Gēršvins ar aizrautību strādā kinoteātrī. 30. gados. viņš periodiski ilgstoši dzīvo Kalifornijā, kur raksta mūziku vairākām filmām. Tajā pašā laikā komponists atkal pievēršas teātra žanriem. Šajā laika posmā tapušo darbu vidū ir mūzika satīriskajai lugai Es par tevi dziedu (1931) un Gēršvina Gulbja dziesma – operai Porgijs un Besa (1935). Operas mūzika ir piesātināta ar izteiksmīgumu, nēģeru dziesmu intonāciju skaistumu, asu humoru un reizēm pat grotesku, un ir piesātināta ar oriģinālo džeza elementu.

Mūsdienu mūzikas kritiķi Gēršvina daiļradi augstu novērtēja. Viens no lielākajiem tās pārstāvjiem V. Damrošs rakstīja: “Daudzi komponisti staigāja pa džezu kā kaķis ap karstas zupas bļodu, gaidot, kad tas mazliet atdziest... Džordžs Gēršvins... spēja paveikt brīnumu. Viņš ir princis, kurš, paņemot Pelnrušķīti aiz rokas, atklāti paziņoja visai pasaulei par princesi, par lielu niknumu viņas skaudīgajām māsām.

I. Vetļicina